Los Impala son considerados como una de las agrupaciones pioneras de música rock en Venezuela y su éxito no sólo se limitó a nuestra geografía, sino que fueron más allá de nuestras fronteras y en la segunda mitad de la década de los sesenta fue una de las agrupaciones de mayor éxito en España. Su formación data de 1958 en la ciudad de Maracaibo y sus miembros iniciales son Gilberto Urdaneta, Henry Prado, Servando Alzatti y Rafael Montero. En sus comienzos era un dúo integrado por Henry Prado (piano) y Servando Alzatti (batería). Posteriormente Alzatti pasa a tocar la guitarra e ingresan Heberto Medina (batería) y Rafael Montero (bajo); Heberto Medina deja el grupo y el puesto de baterista es ocupado por Gilberto Urdaneta. Tenían como hit el tema Apache tequila y versiones de temas de moda en esa época. Tras la partida de Henry Prado y Servando Alzatti y el ingreso de Pedro Alfonzo (piano), el grupo comienza una nueva etapa yen 1960 la agrupación está formada por Servando Alzatti, Edgardo Quintero, mas conocido como Edgar Alexander, Bob Bush, Heberto Medina y Paco Piedrafita. En 1961 Heberto Medina y Bob Bush abandonan el grupo y son sustituidos por Roberto López y Nerio Quintero. Poco tiempo después Roberto López deja la agrupación y Marcos Pineda pasa a formar parte de Los Impala. Sin embargo, a finales de 1961 el grupo se separa. En 1963, Edgar Quintero, Nerio Quintero, Omar Padauy, Francisco Belisario, Henry Stephen y Pedro Alfonzo dan vida otra vez a Los Impala. Ese mismo año editan su primer álbum, Conozca a Los Impala. Tras la edición de Los Impala (1964), Henry Stephen y Pedro Alfonzo abandonan el grupo y entra Rudy Márquez. De esta primera etapa, con Henry Stephen, son éxito los temas La Ví Parada Allí, Larguirucha Sally, La Plaga. La canción La víparada ahí, versión de un tema de THe Beatles, alcanzó el N° 1 en el hit parade de nuestro país, ocupando ese lugar durante 17 semanas.Con la nueva formación: Edgar y Nerio Quintero, Rudy Márquez, Francisco Belisario y Omar Paduay editan los LP Nuevamente Los Impala (1965) y Los Impala ´66 (1966). Omar Paduay abandona el grupo y el nuevo baterista es Bernardo Ball. Publican el álbum Los Impala y su Música (1966), el cual es editado en dos versiones: una en inglés y otra en Español. A finales de 1966 se marchan a España donde tiene un gran éxito. Su obra discográfica continúa con la edición de Los Impala en Europa (1967), Estos son Los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco es grabado en Estados Unidos y se convierte en la última grabación del grupo, donde predomina el sonido propio de la psicodelia imperante en esa época. Sus presentaciones en Europa abarcaron países como España, Inglaterra, Francia, Holanda e Italia. Son muchas las anécdotas de Los Impala, alternaron con agrupaciones de gran éxito mundial como The Hollies y, en 1968, compartieron tarima con miembros de The Rolling Stones para interpretar los temas La Ví Parada Allí y Satisfacción. Inicialmente su repertorio se basaba en versiones en español de canciones de Los Beatles (La ví parada allí, Ocho días a la semana, Ayer, Lo noche anterior, De mí para ti, Estoy perdido, Ella es una mujer), Manfred Mann (Do Wah Diddy), Joe Tex (You´d better believe, Show me), James Brown (I feel good), para luego dar paso a canciones propias de gran éxito como Taxi, Vida normal, Todo gira, Una terrible enfermedad.
En 1990, Edgar Quintero (Edgar Alexander), Rudy Márquez y Francisco Belisario reúnen el grupo junto con el guitarrista Rubén Ángel Correa "Micho" (ex-Témpano) y el baterista Iván Marcano (ex-Daiquiri, Nasty Pillows, Mike Kennedy) para una serie de presentaciones algunas de las cuales contó con la participación de Henry Stephen. El grupo sigue haciendo presentaciones esporádicas y algunos de sus shows han sido grabados a través de Eudy Márquez Producciones editando, con un tiraje limitado, el álbum Los Impala en Concierto (2003). Algunos de sus temas han sido incluidos en importantes recopilaciones realizadas por diferentes sellos discográficos en los últimos años: La Magia de los 60 & 70 con el tema La ví parada ahí, Aquellos Años 60- CD Manía El Nacional N° 36(1999) con los temas La ví parada ahí, Qué me Importa, Do Wah Diddy y Taxi, 20 Éxitos de los 60 y 70 -Colección 20/20- (1999), con el tema La víparada ahí, 20 Éxitos de los 60 y 70 Volumen II -Colección 20/20- (2000), con el tema Muévanse todos. Con la edición del álbum 40 Años 40 Éxitos (2006), se presentan 42 temas de su importante repertorio en formato de CD recogiendo con ello piezas que no sólo son clásicas de Los Impala, sino que se han convertido en piezas indispensables en el repertorio musical venezolano.
Los Impala fueron un grupo venezolano que a mediados de los sesenta se instalaron en España para intentar conseguir el éxito, la fama, dinero y mujeres. Publicaron algunos 45 rpm con canciones gloriosas como "Taxi" y "Cada vez", dos temas imprescindibles para el buen "connaisseur" del pop hecho en España durante la década prodigiosa. Pese a estos aciertos, no se comieron un rosco y en 1969 optaron por volver a emigrar. Viajaron hasta Chicago donde grabaron el LP Syndrome, en el que abandonaban el beat y se sumergieron en los océanos de la psicodelia como en "Too much time", "Let them try" o "For a small fee"; el folk de "New love time" o el blues de "Children of the forest". El disco fue editado por la discográfica Paralax y no apareció en España hasta 1973. Hasta ahora se había convertido en una de las piezas más codiciadas por los coleccionistas de discos psicodélicos. El sello barcelonés Wah Wah Records ha reeditado el disco, iniciativa que no puede merecer otra cosa que nuestro más sincero aplauso
LPS 003 - IMPALA SYNDROME
Reedición del espléndido LP de esta legendaria formación psicodélica originaria de Venezuela, pero formada en España bajo el nombre de Los Impala. Tras su estancia en nuestro país, el grupo se trasladó posteriormente a Chicago, donde se dice que también grabaron como The Brew. Una edición de lujo con portada de cartón grueso al estilo de los discos americanos de la época.
Se forman en 1966 en Caracas. Primera formación: José Galparsoro, guitarra y voz; Guillermo Berincua, guitarra y voz; Javier Atance, bajo y voz; Manolo Álvarez, batería y voz y Jorge Chapellín, voz solista. Otros miembros: Oswaldo De La Rosa, Germán Suárez, Manolo Reyes, Costa Vertomi, Eddy Kings, Frank Rojas, Andres Trigo .La competencia directa de Los Darts fueron Los 007. Se encontraban dentro del mismo perfil "Fusil Pop" que consistió en tomar éxitos internacionales o temas con perspectivas de ser exitosos en las carteleras anglosajonas y adaptarlos en español al mercado nacional. Los 007 no llegaron a tener el mismo alcance que Los Darts pero siempre fueron sus rivales más cercanos.
Manolo Alvarez, baterista de Los 007, estaba de regreso a Venezuela después de haber pasado un tiempo en Estados Unidos. Corría el año 1965 y se consigue con cierta movida musical armada en Caracas con grupos de Rock and Roll y programas de Radio y TV. Sorprendido con una banda que sonaba muy bien, Los Darts, decidió reunirse de inmediato con Jorge Chapellín, amigo cercano de la casa, proponiéndole hacer un grupo musical. Manolo nos explica: "... Los Supersónicos ya habián pasado su época pico, Los Impala aún sonaban pero eran unos malandros, como los hermanos mayores, como The Rolling Stones ... Las muchachas lo que buscaban era algo como The Beatles, algo bonito y decían - respecto a Los Impala - 'pero ellos no son buen mozos', y si no eras buen mozo, chao, así tocaras muy bien ...".
Bajo ese marco de moda, estética y "sociología" los jóvenes empezaron a buscar nuevas alternativas como Los Darts y el caso mismo de Los 007. Manolo Álvarez logro convocar a cuatro músicos y convenció a su papá, quién para ese momento tenía influencia dentro de la empresa Radio Caracas Radio, para que lo ayudará a hecer una grabación. El le dispuso un estudio de radio para grabar un tema.
Justamente en ese momento, antes de grabar, Los 007 se toparon con Eduardo Morell, afamado locutor y discjokey del momento. Este le sugirió grabar una versión de Eddie Cochran (Cantautor de R&R de origen norteamericano, entre cuyos éxitos encontramos Summertime Blues y C'mon Everybody). Según Manolo era un tema pavosísimo sobre un choque, un muerto y una lloradera, pero Morell insistió "... si Uds. quieren pegar, graben esto ...". Efectivamente eso fue lo que sucedio. Grabaron el tema pavoso y días después "El Ultimo Beso" era todo un éxito.
El nombre de la banda lo aportó Manolo Álvarez, quien decidio romper con la afinidad de ciertas agrupaciones hacia títulos de animales o carros, y recurrió a las cifras que identifican a un famoso agente secreto. Los 007 fueron José Galpasoro (primera guitarra y voz), Javier Atance (bajo y voz), Manolo Alvarez (batería), Jorge Chapellín (voz líder). A ellos habría que agregar a Costa Vertomi, también fundador, pero se retiró rápidamente.
Unos cuantos 45 r.p.m. y LP dan fe de la música que hicieron durante los años 66 y 67. Lograron pegar en la radio los temas El último beso (Last Kiss) de Eddie Cochran,Falta amor (I'm Believer) de Neil Diamond y popularizada por The Monkees,Detén la noche (Retiene La Nuit) de Charles Aznavour e interpretada por Johnny Hallyday, Soplando en el viento (Blowin' In The Wind) de Bob Dylan, entre los más destacados.
Finalizado el año 67 se detectaron "manejos ilícitos" por parte del manager de la banda. Por éste y otros motivos salieron Manolo Alvarez, quien va a reforzar a Los Darts, y Javier Atance. Jorge Chapellín también se retiró y en una nota de farándula se decía lo siguiente "... Cuando se anunció la salida de Jorge del conjunto, se dijo que sus estudios universitarios se veían interferidos por el canto, pero ni él mismo imaginó que tan solo en días volvería a los estudios de grabación ante una proposición para lanzarlo como solista. En esos días, recibió otra proposición que le hiciera el maestro Billo Frómeta, para incluirlo en su orquesta con pago de la nada despreciable cantidad de cinco mil bolívares mensuales, pero buscando la forma de hacer sus estudios compatibles con su vida artística, se decidió por hacer las grabaciones como solista. Al ser interrogado sobre la posibilidad de cantar de nuevo con el grupo, nos responde que ahora ha entrado en una nueva fase, donde interpretando el mismo estilo de canciones que popularizó con el conjunto, tendrá un diferente modo de trabajo, el cual le es más conveniente y por lo tanto descarta la posibilidad de ingresar en otra agrupación ...".
Chapellín afirmó en esta misma entrevista que su mayor aspiración era convertirse en médico. El tiempo demostró que no sería médico, en cambio llegó a las altas esferas de la gerencia nacional privada con cargo como el Presidente de Consecomercio.
Los cambios continuaron en Los 007 durante el año 67, con la entrada de Oswaldo de la Rosa, Germán Suárez y Manolo Reyes graban su tercer larga duración "Su nuevo estilo" e inponen el tema Nieblas, esta formación duró poco y en 1968 desaparecieron.
En los sesenta regresaron, se reagrupan a finales de los noventa con la mayoría de sus integrantes originales, Jorge Chapellín (vocalista), Benedicto Galparsoro (primera guitarra), Manolo Alvarez (batería), Guillermo Berinua (segunda guitarra), Richard Aumaitre (Ex-Los Darts) al bajo y Claudio Gámez (Ex-Los Darts) a los teclados. En la Onda Revival iniciada por Carlos Moreán y Sus Amigos, se presentan en en los diferentes circuitos hoteleros del país y en especial realizan dos exitosas presentaciones en los espectáculos 60 y Dele y Recordando los 60, organizados por la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y El Centro Sambil - Caracas, respectivamente.
Manolo Álvarez no ha cesado en su actividad artística, a mediados de los 80 integra parte de la banda de música tropical Diaquirí, dirgida por Alberto Slezynger y en los momentos actuales es productor y conductor del programa radial "Desde el comienzo", transmitido por Radio Capital 104.5 FM y en cual semanalmente hace una revisión de la música nacional e internacional que sonó en la década de los 60 y 70.
Finalmente, lo indiscutible es que Eduardo Morell fue un visionario, el tema El último beso de Los 007 sigue sonando en las radios y cuatro generaciones lo cantan.
Éxitos: El último beso, Detén la noche, Soplando en el viento, Falta amor, Renacerá, Tu me dijiste adiós, Mi princesa, Tus ojitos pardos, Ella es un amor, Dr. Robert, La Catedral de Winchester y Nieblas
Los Darts representan una de las agrupaciones de pop-rock mas populares de la década de los sesenta y se pueden considerar, junto con Los Impala y Los 007, como uno de los pilares fundamentales de la música rock en Venezuela. Su formación data del año 1964 y a mediados de 1965 el grupo esta integrado por Carlos Moreán (segunda guitarra, principal arreglista, coros), Richard Aumaitre (bajo, coros), Rafael Pimentel (batería), Augusto de Lima (guitarra líder), Claudio Gámez (teclados) y Víctor Gámez (voz líder). Esta formación sería la que definiría el estilo y éxito de la agrupación. Con un repertorio basado en canciones de bandas como The Beatles, The Mamas & The Papas, Bobby Goldsboro, así como algunas composiciones propias; Los Darts debutan discográficamente con el álbum Los Darts (1966), obteniendo gran éxito comercial con las canciones Tu la Vas a Perder, Donde ... Donde, Por tu Amor. Manteniendo el mismo estilo y formación editan Volumen II (1967), Una Vez Más (1967) y De Etiqueta (1968). Tras la edición de un 45 rpm con los temas Al bailar contigo/Por alguien como tú (1968) se producen cambios en el grupo yen el álbum Una Linda Historia (1968) cuentan con la participación de Manolo Álvarez (batería) y Simón Urbina (bajo, coros), además de no contar con la presencia de Carlos Moreán y Claudio Gámez y se observa un giro estilístico dando paso a versiones de piezas de la onda psicodélica inglesa, tales como canciones de Jimi Hendrix (Up From the Skies, Wait Until Tommorrow, Ain´t no Telling), Cream (Strange Brew); pero sin dejar de lado su principal fuente de repertorio: The Beatles (Lady Madonna). En 1968, Carlos Moreán inicia su carrera solista, Richard Aumaitre pasa a la agrupación Los Snobs, Víctor Gámez sigue los pasos de Carlos Moreán y así se llega al final de la etapa de oro de Los Darts. Con varias recopilaciones a través de los años, entre las cuales se puede mencionar el LP Grandes Éxitos de Los Darts (1973), posteriormente re-editado en CD en 1992, reagrupaciones en 1970 y 1974, pero sin lograr reunir la formación exitosa y el estilo que tanto éxito les proporcionó, Los Darts son uno de los puntos de referencia mas importantes dentro de los inicios del rock en Venezuela y aunque las nuevas generaciones conozcan muy poco de ellos, se puede decir que han sido raíz importante para el crecimiento de ese gran árbol de rock en Venezuela que lleva mas de 40 años de vida. Además de los miembros de la formación más exitosa de los Darts, otros músicos que formaron parte de la agrupación en alguna etapa de su historia fueron Henrique Lazo, Manolo Álvarez, Simón Urbina, Ángel Toro, José Ramón Salazar y Ernesto Guzmán. El tema Por alguien como tú, compuesto por Claudio Gámez y Carlos Moreán, fue un gran éxito en la década de los 80 en la versión interpretada por Ilan Chester.
Jeanette Anne Dimech es una cantante de temas tanto en inglés como en español, nacida un 10 de octubre de 1951 en Londres (Reino Unido), hija de madre canaria (España) y padre del antiguo Congo-belga, de descendencia maltés. Desde muy pequeña sus padres se trasladaron a Los Ángeles en los Estados Unidos, donde años más tarde nacieron sus dos hermanos menores.
El divorcio de sus padres afectó a la cantante, ya que su madre decidió volver a su país de origen y se instalaron en Barcelona (España), allí entra a formar parte del grupo Pic-Nic. Fue allí donde empezó su carrera artística haciéndose con grandes canciones como Corazón de Poeta, El Muchacho de los ojos tristes, Soy rebelde, Con que derecho, Ojos hacia el sol, Frente a frente, Cuando estoy con él, Porque te vas, Si te vas, te vas, Que puedo hacer, Reluz, Comiénzame a vivir etc. en la década de los años 70. Incluso participó en duetos en París con grandes artistas españoles como Julio Iglesias y José Luis Perales.
Al contraer matrimonio con un ex-futbolista de origen húngaro Czibor, se retira de la música por varios años, hasta que en 1999 marca su retorno, con una canción reeditada del cantante puertorriqueño Chayanne, titulada Daría cualquier cosa. Reside actualmente en la ciudad de Barcelona (España).
Luis Manuel Ferri Llopis, que así se llamaba Nino Bravo, nació en Aielo de Malferit, provincia de Valencia. Pronto sus padres se trasladaron a la capital, en concreto a la calle Visitación, paralela a la calle Sagunto.
Su primer trabajo fue en una joyería, más tarde cumplió el Servicio Militar en la Marina, en Cartagena. A su regreso se emplea en una oficina, alternando el trabajo con su afición a cantar, lo que le lleva a juntarse con varios amigos formando conjuntos musicales con los que actua en varios locales, tomando parte en los diversos festejos falleros de la barriada y cantando melodias en los típicos bailes y verbenas. Los Hispánicos y más tarde los Superson fueron los conjuntos mas importantes de los que formó parte, hasta que conociera a su primer representante, Miguel Siurán, su descubridor y quien le puso el nombre con el que alcanzaria la fama: NINO BRAVO.
Realizó sus primeras galas y un recital en el teatro Principal de Valencia que solo le reportaron pérdidas. Posteriormente, la casa discográfica FONOGRAM le contrata por 5 años. Su primer single se grabó con canciones de Manuel Alejandro: "Como todos" y "Es el viento". Acude al festival de la canción de Barcelona con el tema "No debo pensar en ti", donde es eliminado.
Pero en el verano del 70, Augusto Algueró le dió "Te quiero, te quiero", canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada Raphael y Lola Flores, no salieron al mercado. Nino consigue con ella un éxito arrollador siendo elegida "Canción del verano". A "Te quiero, te quiero" le siguieron "Noelia","Perdona", "Mi gran amor","Esa será mi casa", "Mi querida mamá", "Voy buscando", etc...
Toma parte en la selección para el festival de Eurovisión, actuando en el programa televisivo "Pasaporte a Dublín", donde queda en segunda posición, Karina fue la elegida.
El 20-4-71 contrae matrimonio en secreto con Maria Amparo. En Noviembre de este mismo año viaja al Festival de Rio de Janeiro, donde representa a España, compitiendo con las mejores voces de aquel momento. En un injusto desempate quedó en segundo lugar y muy desencantado de la limpieza de este festival.
En Enero de 1972 nace su primera hija a la que bautizaron con el mismo nombre que su madre: Maria Amparo. Su segunda hija no llego a conocerle.
Durante 1972 llevó sus exitos por toda España, y sin saberlo el 14 de Marzo de 1973, en plena fiesta de Fallas, Nino obsequió a los valencianos con una última y apoteósica actuación como agradecimiento a su fidelidad.
El 16 de Abril de 1973, en la cúspide de su carrera y lleno de proyectos, cuando se dirigía a Madrid acompañado del duo "Humo", a quienes iba a producir, un accidente de automóvil
Leo Dan es considerado uno de los cantautores más importantes de Latino América. Su música ha conquistado el corazón de todos los países de habla hispana. Leopoldo Dante Tevez, mejor conocido como Leo Dan, nació un 22 de Marzo en Atamisqui, un pueblito en la provincia de Santiago del Estero, Argentina. Hijo de una familia humilde, Leo se vincula con la música por iniciativa propia. A los 4 años de edad aprende a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los 11 años aprende guitarra, y comienza a componer sus primeras canciones. A los 18 años forma un grupo de rock "Los demonios del ritmo" junto con amigos de su edad. A los 20 años Leo Dan viaja a Buenos Aires con el deseo de triunfar y se presenta en CBS (Sony discos en la actualidad), donde inmediatamente firma su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia ", llega a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguen éxitos como "Fanny", "como te extraño mi amor", "Estelita", "Libre solterito y sin nadie", "Santiago querido", "Que tiene la niña", "por un caminito", "solo una vez", y muchos más. Realiza su propio programa de televisión titulado "bajo el signo de Leo", en canal 9 de Argentina. En el año 1966 se casa con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año. Deciden mudarse a España donde Leo continua grabando y nacen éxitos como "Mary es mi amor", "con los brazos cruzados", "siempre estoy pensando en ella", "como poder saber si te amo", "será posible amor", entre otros. En 1970, debido al gran éxito que estaban teniendo sus composiciones, Leo decide mudarse junto a su familia a la capital Azteca, donde se radicaría por los siguientes 10 años. Es el primer baladista que graba con mariachis y obtiene grandes éxitos. México recibe a Leo Dan con gran afecto y se coloca al top de los rankings con temas como, "te he prometido", "esa pared", "toquen mariachis canten", "mi ultima serenata", "el radio esta tocando tu canción", "pareces una nena", "yo se que no es feliz", "con nadie me compares", "Mary es mi amor", etc. En 1980 decide volver a su querida Argentina donde incursiona en el terreno de la política. Es candidato a la gobernación de Santiago del Estero, su provincia natal. Pero no abandona la música y compone éxitos como, "más que un loco", "pídeme la luna", "aquella noche de verano", "ojos azules", entre otros más. En la actualidad Leo ha compuesto más de 2000 canciones. Sus temas han sido grabados en diferentes géneros como romántico, folklore, tropical, cumbia, banda, tango, ballenato y rancheras, etc. también sus composiciones han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, ingles, y japonés. Renombrados artistas han interpretado sus temas como por ejemplo, Leonardo Favio, Palito Ortega, Marisela, Ramón Ayala, Ramón Ayala Jr. , José José, Ornella Vanoni, Grupo Garibaldi, Marco Antonio Muñiz, Pedro Fernández, los Carlos, María Marta Serralima, la Sonora Dinamita, Olga Guillot, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Los Mirlos, Los Diners, Los Tobas, Alex Bueno, los Manzeros Santiagueños, Lorenzo Montecarlo, Julio Preciado, Café Tacuba, y muchos otros. Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo. Ha realizado 4 películas "Santiago querido", "Como te extraño mi amor", "la novela de un joven pobre", y "la muchachada de abordo". Escribió un libro titulado"un pequeño grito de fe", donde refleja sus pensamientos sobre la vida. Ha sido ganador de muchísimos premios a lo largo de su extensa carrera artística, entre tantos podemos destacar varios premios Ascap, discos de oro, y ganador de un Grammy como mejor compositor. Casado hace mas de 35 años y con 4 hijos, leo dan es considerado uno de los cantautores más destacados de habla hispana en las últimas 4 décadas, recientemente ha desafiado su labor como productor y director artístico de Mariana, una de sus hijas, en un álbum titulado "Mariana, lo sé", bajo el sello de Universal Music. También en este disco refleja algunas de sus nuevas composiciones. En la actualidad reside en Miami junto a su hermosa familia, desde donde continua grabando , componiendo y presentándose por toda latino América, Estados Unidos, Australia, Europa, y Canadá.
Boney M. nace artísticamente en Alemania. Los cuatro componentes del grupo tenían una larga experiencia como cantantes de estudio y fueron reunidos por el compositor y productor Frank Farian para llevar a acabo este millonario proyecto. La imagen y la voz del cuarteto servía para resaltar las producciones de Farian.
El primer éxito de Boney M. fue el tema "Daddy Cool", al que siguieron la versión del tema de Bobby Hebb "Sunny", "Ma Baker" y "Belfast", todos ellos en el 77. En mayo del 78, Boney M. edita "Rivers of Babylon", una versión del famoso reggae de Jimmy Cliff, que supuso el mayor éxito de su carrera y llegaron a vender casi dos millones de copias solamente en el Reino Unido.
Pero la entrada de la década de los ochenta marca el comienzo del declive. A pesar de todo, aunque años más tarde volverían con la formación original no consiguieron, ni por asomo, repetir el éxito de la segunda mitad de los setenta.
Richard Clayderman es un famoso pianista francés. Actualmente es reconocido como uno de los pianistas más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos (siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino) y más de 600 conciertos alrededor del mundo. A pesar de ser un artista popular y comercialmente exitoso, frecuentemente Clayderman es criticado por amantes del piano (ya sea clásico o popular, como el jazz), por críticos, conocedores y artistas, por su técnica poco desarrollada y sus interpretaciones fáciles y comercialmente accesibles de obras clásicas muy aclamadas (incluyendo reducciones de dichas piezas). Según este público conocedor, el hecho de que Clayderman nunca haya grabado íntegramente piezas musicales complejas, o arreglos difíciles, demuestra su pobre dominio del piano. Se le considera un símbolo del kitsch. Tiene un curioso nicho de mercado en países del Tercer Mundo, posiblemente por sus interpretaciones comerciales de música local y popular (en especial, canciones de amor).
Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su propio padre, quien era un profesor de música.
A la edad de 12 años ingresó al conservatorio de música de París, donde a la edad de 16 años obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional lo encontraban como pianista sesionista para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento fue sesionista de Michel Sadou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday.
En el año 1976 es convocado por un productor de grabaciones musicales para realizar una prueba junto con otros 20 pianistas para la grabación discográfica de algunas baladas. Finalmente Clayderman fue elegido y desde ese momento su popularidad se incrementó notablemente.
La mundialmente famosa Ballade pour Adeline (compuesta por Paul de Senneville) fue una de las piezas que lo lanzó al estrellato mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países. Actualmente lleva grabadas más de 1500 piezas musicales distintas, entre ellas Yesterday (de The Beatles), Los sonidos del silencio (de Simon and Garfunkel) y Memory. Es reconocido por alterar muchas obras famosas de música clásica, como Für Elise. Generalmente toca acompañado con la orquesta de James Last.
El reconocimiento que ha de realizarse a Clayderman es que ha popularizado el piano de tal manera que algunos comentadores lo señalan como el mayor popularizador de este instrumento musical del siglo XX. Un conocido crítico alemán ha dicho que no había existido un popularizador del piano tan emblemático desde el mismo Beethoven.
Paul Mauriat (Marsella, 4 de marzo de 1925 - Perpiñán, 3 de noviembre de 2006), fue un director de orquesta francés, que se especializó en música ligera. Se dio a conocer con el éxito logrado por la grabación de "El amor es azul" (L'Amour est bleu) del compositor francés André Popp, y que fue la # 1 durante 5 semanas en 1968 en las carteleras de Estados Unidos.
Mauriat creció en Marsella y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier.
(Milán, 1911 - Roma, 1979) Compositor italiano. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, en 1919 empezó a estudiar piano con su madre, y solfeo con A. Perlasco. En 1923 ingresó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Delachi, Orefice y Bas. Rota destacó por su precocidad; a los once años ya compuso un oratorio, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos, Il Principe porcaro (1925).
Entre 1925 y 1926 recibió clases particulares de Pizzetti y, posteriormente, estudió composición con Casella en la Accademia di Santa Cecilia en Roma, graduándose en 1930. Al año siguiente, Nino Rota se trasladó a Estados Unidos e ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (1931-1932), donde estudió composición con Rosario Scalero, historia con Beck y dirección de orquesta con Fritz Reiner. El autor regresó a Italia y, en 1937, se licenció en Letras en la Universidad de Milán, realizando una tesis sobre Zalino.
De 1937 a 1938 impartió clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto. A partir de 1939 fue profesor de armonía, y después de composición, del Bari Liceo Musicale, y en 1950 pasó a ser su director, cargo que ocupó hasta 1978.
Cultivó todos los géneros, evitando la sensiblería, y trabajó con una perspicacia y una maestría técnica que le hicieron ganar el respeto, incluso de aquellos que lo consideraban pasado de moda. El autor consiguió un particular éxito con sus óperas Il cappello di paglia di Firenze (El sombrero de paja florentino), de 1946, y La visita meravigliosa (La visita maravillosa), de 1970, considerada como una alegoría de su filosofía, y con sus sonetos Mysterium Catholicum (1962) y La vita de Maria (La vida de María), de 1970, de una delicada y penetrante elegancia.
Sin embargo, Nino Rota debe su fama internacional a las bandas sonoras que compuso para películas de cine de directores como De Filippo en Nápoles millonaria (Napoli milionaria, 1950); Visconti en Il gattopardo (El gatopardo), de 1963; Zeffilleri en Romeo e Giulietta (Romeo y Julieta), de 1968, y Coppola en The Godfather I (El padrino I), de 1972, y II (1974), entre otros.
Sus partituras cinematográficas destacan por la atractiva sencillez y suelen ser melódicas e inolvidables. Obtuvo un Oscar por la música de El padrino II (1974), pero sus más relevantes obras para el cine se encuentran en las películas de Federico Fellini; la colaboración entre el director y el compositor, que se prolongó a lo largo de más de un cuarto de siglo, ha sido definida como una simbiosis entre imagen y sonido, como una interdependencia de sensibilidades afines, como se aprecia en La dolce vita (1959); Otto e mezzo (Ocho y medio), de 1963; Fellini Roma (1972), Amarcord (1974) e Il Casanova (El Casanova), de 1977, entre otras.
John Peter Farnham, conocido mundialmente como JOHN FARNHAM, es el principal cantante australiano, el más aclamado y a la vez el más premiado, su primer éxito fue un tema llamado: sadie ( the cleaning lady) allá por 1967.
John Farnham, afincado en Australia desde su adolescencia, es natural de Inglaterra, concretamente de la localidad " cockney birth " su nacimiento se produjo el 1 de julio de 1949 en el " mile end hospital of london), sus primeros 10 años los pasó en Dageham (essex)
A los 10 años, su familia emigra a Australia, y es en la escuela, donde adquiere sus primeras experiencias musicales, interpretando un tema de Elvis presley (wooden heart), por aquel entonces se decide a formar su primera banda, "the mavericks", donde actuan regularmente para festivales organizados por el colegio.
En una de las actuaciones de John farnham con los "mavericks" una banda local llamada "Strings unlimited", que actuaba en el mismo local, le ven actuar y le piden que se una a ellos, a la semana siguiente, canta con ellos el tema " the house of the rising sun", siendo un éxito la actuación.
Con "strings unlimited", llegó a grabar 3 demos, en 1966, una de ellas el tema de "the beatles", "i feel fine"
en 1967, graba un tema para las líneas aereas," susan jones" y ese mismo año, graba "Sadie", convirtiendose en su primer nº1 en las listas Australianas. parece ser cobró solo 40dolares, por lo que hoy es un mega raro ep.
También a finales de 1967, grabó su primer éxito "Sadie ( the cleaning lady), fue nº 1 durante 6 semanas y se mantuvo en el top australiana durante 23 semanas, siendo el single más vendido en Australia con más de 180.000 unidades. Esto produjo que se grabara rápidamente un lp, incluyendo este tema,viendo la luz a principios de 1968, en ese mismo año, grabó otro lp, llamado : " everybody oughta sing a song" en 1969 tuvo su primera hora de tv en australia concretamente el 15 de abril de 1969.
En 1970 y debido a su éxito y popularidad, grabó " Looking through a tear" e inmediatamente a finales grabó otro lp " "Christmas is Johnny Farnham" se lanzaron varios singles, pero sin demasiado éxito.
Percy Sledge nacio en Alabama, Estados Unidos, cuando era muy joven habia trabajado en los campos en Leighton antes despues de eso él trabajó como obrero en Colbert County Hospital en Sheffield. A mediados de la década de los años 1960, Pero una vez Sledge acordo irse de viaje los fines de semana al Sureste con el grupo musical Combo Esquires y trabajar en el hospital durante la semana. Un ex paciente que era amigo de productor de Quin Ivy los presentó a los dos, hizo una prueba y en seguida Sledge fue firmado para un contrato de grabación.
Sledge era de una voz conmovedora perfecta para la serie de baladas del alma (soul ballads) producido por Ivy y Marlin Greene, que el crítico de rock Dave Marsh llamo «los temas mas emocionales de los clásicos románticos de todas las edades.»
«Cuando un hombre ama una mujer» fue la primera canción registrada en virtud del contrato (publicado en 1966), y se convirtió no sólo un éxito internacional (que alcanzó el # 1 en los EE.UU.), pero fue también la primera de oro en libertad Por Atlantic Records. El alma se convirtió en el himno o piedra angular de su carrera , y fue seguido por «Cálido y Tender Love» (Covert en el Reino Unido por el cantante Elkie Brooks, en 1981), «Take a Conocer Su Tiempo», y «Cover Me».
Sledge siguio con «I’ll Be Your Everything» y «Sunshine» en el decenio de 1970, y se habia convertido en un concierto internacional favorito en todo el mundo, especialmente en los Países Bajos, Alemania, y en el continente africano.
Su carrera disfruto de un renacimiento en la década de 1980 cuando «Cuando un hombre ama una mujer» volvió a entrar en el Top 10 en el UK Singles Chart después de ser usado en un comercial de Levi’s.
Sledge fue a una inauguracion de la Fundación Rhythm y Blues Pioneer Award y fue galardonado en 1989. En 2005, fue incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama.
Sedaka era un pianista prometedor con nueve años y a los doce fue admitido en la prestigiosa Julliard School of Music. Con un amigo vecino suyo, Howie Greenfield, comienza a componer canciones y en 1955 funda The Tokens, grupo de doo-wap con los que obtiene un pequeño hit en Nueva York, I love my baby, para separarse después. Unos años más tarde, los Tokens tendrían el éxito mundial: The lion sleeps tonight. Neil prosigue su aprendizaje de piano clásico y gana un concurso con nada menos que Rubinstein como jurado. Mientras tanto prosigue su colaboración con Greenfield, escribiendo canciones, que son grabadas por artistas de la época como los Clovers, Clyde McPhatter o Lavern Baker. En 1958 escriben Stupid Cupid, que Connie Francis, tras oirla, no duda en grabar y convertir en nº 1 en Gran Bretaña. Pero a S edaka no le bastaba con la composición y quería grabar su material personalmente. Eso hizo, por ejemplo con The Diary, cuya versión de los Imperials, no agradaba a Neil, y por grabó su propia versión con la que alcanzó el nº 14 de las listas USA. Pronto siguieron más éxitos: En 1959 tuvo su primer millón de ventas con I go ape, Oh! Carol, dedicada a su compañera de estudios Carole King, Calendar Girl y Happy birthday sweet sixteen. Sólo hasta 1960 el tandem Sedaka/Greenfield tenían en su haber alrededor de 400 canciones. Por fin en 1962 consiguen su primer nº 1 en USA con el tema Breaking up is hard to do. A partir de aquí decaen los éxitos en las listas y Sedaka se dedica exclusivamente a componer para otros como Tom Jones, Andy Williams, Peggy Lee o David Cassidy. En 1972 viaja a Inglaterra donde siempre habia sido muy popular y trabaja junto al grupo 10cc en su LP. Graba en el sello de Elton John, Rocket Records el tema Laughter in the rain, con el que vuelve al nº 1 en 1974. Repite el mismo éxito al año siguiente con Bad Blood, con Elton John a los coros. Breaking up is hard to do, volvió por última vez al Top10 en 1975, ésta vez con una versión más lenta. En los 90 todavía sigue activo y sale de vez en cuando de gira.
En las giras europeas y americanas del 65, Brian decidió no acompañar al grupo y fue sustituido por Glenn Campbell y Bruce Johnston, permaneciendo Brian sólo en tareas de producción y composición.
En 1964 también se había producido un hecho que preocupó en demasía a Brian, la aparición de la Invasión Británica liderada por los Beatles, una serie de formaciones pop que arrasó en las listas poniendo en peligro la supremacía de su banda en los EEUU.
El angustiado músico, temeroso de la fuerte competencia y obsesionado con encontrar la melodía perfecta se adentró aún más en los terrenos de la producción con soberbios discos como "The Beach Boys Today!" (1965) -con su segundo número 1 en sencillo "Help Me Rhonda"-, "Summer Days (And Summer Nights!!)" (1965) -con "California Girls"- y el directo "Beach Boys Party" (1965)-con "Barbara Ann", antesala de "Pet Sounds" (1966), uno de los discos más importantes de la historia del pop-rock.
Antes de publicar "Pet Sounds", Brian Wilson había editado en solitario el sencillo "Caroline No", que fue bien recibido en listas, todo lo contrario que el álbum que no alcanzó las ventas de pretéritos esfuerzos de los Beach Boys. Sencillos como "Wouldn't it be nice" y "Sloop John B" por el contrario, sí obtendrían fuerte repercusión comercial. Gracias a "Pet Sounds", los Beach Boys fueron proclamados en 1966 por el New Musical Express como el mejor grupo del mundo y la revista Mojo publicó que el disco era "el mejor trabajo musical de todos los tiempos".
Tras publicar su extraordinario sencillo "Good Vibrations" (número 1), el nuevo proyecto de Brian (que cada vez se encontraba más introducido en las drogas) era "Smile", una respuesta al éxito que habían tenido los Beatles con su Lp "Sgt. Peppers Lonely's Hearts Club Band" y que había desmoralizado por su calidad y triunfo artístico al excelso compositor. Brian quería rizar el rizo en la producción, demostrar que era el mejor y más imaginativo compositor pop del mundo, superior a Lennon/McCartney. Su inseguridad y angustia por encontrar la canción sublime lo conducía a un estado constante de nerviosismo, aplacado con el consumo de barbitúricos. Además, las relaciones con sus compañeros y especialmente con su padre se hacían cada vez más tensas.
La publicación del sencillo "Heroes and villains" en 1967 era el presagio de la grandeza de "Smile", pero finalmente éste no se publicó en su día por el descontento de Brian con los temas (no quería fracasar de ningún modo) y por los problemas internos en la banda cuando éstos no aceptaron los experimentos líricos realizados por el gran compositor con Van Dyke Parks.
Su siguiente trabajo fue "Smiley Smile" (1967) en donde recogían algunos temas previstos para "Smile" y sus dos singles previos, "Good Vibrations" y "Heroes and villains". Lo más significativo de este álbum es que la producción no venía firmada por Brian en solitario, sino que era la primera ocasión que todo el grupo aparecía en esta faceta.
En este momento se produjo un punto de inflexión en la banda. Los ambiciosos proyectos de Brian para los Beach Boys chocaban con las ideas de los demás miembros, especialmente Love y Jardin que querían regresar a las canciones de chicas, coches, sol y playa que los habían llevado a la fama.
Los 60 terminaron con buenos trabajos como "Wild Honey" (1967), Friends (1968), "Stack-O-Tracks" (1968) y 20/20 (1969) -que contenía el número 1 británico "Do it again"- en donde todos los demás miembros aportaban con mayor intensidad que en los primeros tiempos su talento en el desarrollo del grupo. Por esa época, su posición de máximos exponentes del pop la perdieron en favor de tendencias más hippies y psicodélicas, directrices adoptadas por la mayoría de la juventud de la época. El sueño de Brian Wilson no se había cumplido y su preeminencia en la banda disminuyó, acrecentado sus problemas emocionales.
Dennis conoció a Charles Manson (antes de la masacre de Sharon Tate), de quien se hizo buen amigo y con quien compartía momentos melómanos. Manson, en la cárcel, siempre denunció a Dennis afirmando que le había robado composiciones, entre ellas, "Never learn not to love". Por su parte, Mike Love se había largado a la India con los Beatles, Donovan y Mia Farrow a rezar con el Maharishi Mahesh Yoghi.
Ante el descenso comercial, Capitol no les renovó el contrato y fueron fichados por Reprise, en donde publicaron excelentes discos que supusieron el renacimiento de la banda como "Sunflower"(1970), con gran aportación compositiva de Dennis, y "Surf's up" (1971), con un brillante Carl. En el tercer disco en Reprise, "Carl and The Passions: So tough" (1972) se produjo la entrada en la banda del guitarrista Blondie Chapin y el batería Ricky Fataar (ambos ex The Flame). Este último sustituyó a Dennis, que seguía en la banda pero no podía tocar la batería debido a un accidente con una ventana.
El sonido AOR de este último disco se alejaba de su característico estilo, hecho intrascendente para un desequilibrado Brian, cada vez más metido en sí mismo y alejado de los actos de sus compañeros (ni siquiera aparecía en las fotos de promoción).
Tras el aprovechable "Holland" (1973), que continuaba la senda del anterior, los Beach Boys frenaron su producción durante un largo tiempo concentrándose en los directos. En verano del 73, Murry Wilson falleció de un infarto. La buena noticia de esa época fue que volvieron a ser número 1 en EEUU con la publicación por parte de Capitol de un recopilatorio titulado "Endless Summer" (1974).
Este recopilatorio y sus memorables conciertos los llevarían a ser señalados como "Banda del año" para la revista Rolling Stone.
La vuelta de los Beach Boys al estudio se produjo con el irregular "15 Big Ones" (1976), un disco producido de nuevo por Brian Wilson en solitario y en donde versionaban a gente como Chuck Berry, los Righteous Brothers o Fats Domino y presentaban nuevos temas propios como el estupendo "Had To Phone Ya". Mucho mejor fue "The Beach Boys Love You" (1977), uno de sus mejores trabajos en los años 70. Ese mismo año Dennis Wilson publicaría su disco en solitario "Pacific Ocean Blue" (1977), muy bien recibido por la crítica.
"The Beach Boys Love You" sería el último gran disco de la banda californiana ya que esfuerzos posteriores como "M.I.U. Album" (1978) y sus discos para la CBS "L.A. (Light Album)" (1979), "Keepin' The Summer Alive" (1980) -ya sin la presencia de Dennis Wilson, que había dejado el grupo- y "The Beach Boys" (1985) fueron flojas obras que los llevarían a centrarse en sus actuaciones en vivo.
En 1981, sería Carl el que editaría su primer trabajo en solitario titulado "Carl Wilson" (1981). Dos años después, Dennis moriría ahogado mientras practicaba submarinismo.
Los primeros años 80 fueron un desastre para la legendaria banda, Dennis se convirtió en un adicto a la cocaína y ya no tragaba a Carl, Al y Mike. En esa época vivía con Christine McVie, la componente de Fleetwood Mac. Carl también se vio enredado con problemas de drogas y los problemas mentales de Brian, que pesaba 145 kilos en ese período, lo mantenían en permanente estado de alienación.
Los dos miembros más estables de la banda eran Mike Love y Al Jardine, que fueron los que más participaron en el funcionamiento del grupo en esta década. Love también inició un largo pleito contra Brian por los derechos legales y beneficios monetarios de las canciones que escribieron juntos. Las cosas comenzaron a arreglarse traspasada la mitad de la década con el éxito en sencillo de la versión de "Wipeout", cantada a dúo con los Fat Boys y en 1988 con el número 1, "Kokomo", un flojo tema aparecido en la película protagonizada por Tom Cruise, "Cocktail".
En esta grabación no se encontraba un recuperado Brian Wilson, que había adelgazado mucho y se había recuperado de sus crisis nerviosas gracias a la ayuda del psiquiatra Eugene Landy, un médico no visto con buenos ojos por su familia. En 1988 lanzó su carrera en solitario publicando "Brian Wilson" (1988), un buen disco al que siguieron otros títulos como "I just wasn't made for these times" (1995), "Orange Crate Art" (1995) e "Imagination" (1998).
En 1998, Carl Wilson falleció víctima de un cáncer no sin antes haber grabado el último (y lánguido) disco de los Beach Boys en estudio titulado "Summer in paradise" (1992). Al Jardin formó los Beach Boys Family & Friends para girar por territorio estadounidense y Mike Love retiene el mítico nombre de Beach Boys para también actuar en vivo ante multitud de fans que quieren recuperar las canciones de uno de los mejores y más importantes grupos de la música popular.
En las giras europeas y americanas del 65, Brian decidió no acompañar al grupo y fue sustituido por Glenn Campbell y Bruce Johnston, permaneciendo Brian sólo en tareas de producción y composición.
En 1964 también se había producido un hecho que preocupó en demasía a Brian, la aparición de la Invasión Británica liderada por los Beatles, una serie de formaciones pop que arrasó en las listas poniendo en peligro la supremacía de su banda en los EEUU.
El angustiado músico, temeroso de la fuerte competencia y obsesionado con encontrar la melodía perfecta se adentró aún más en los terrenos de la producción con soberbios discos como "The Beach Boys Today!" (1965) -con su segundo número 1 en sencillo "Help Me Rhonda"-, "Summer Days (And Summer Nights!!)" (1965) -con "California Girls"- y el directo "Beach Boys Party" (1965)-con "Barbara Ann", antesala de "Pet Sounds" (1966), uno de los discos más importantes de la historia del pop-rock.
Antes de publicar "Pet Sounds", Brian Wilson había editado en solitario el sencillo "Caroline No", que fue bien recibido en listas, todo lo contrario que el álbum que no alcanzó las ventas de pretéritos esfuerzos de los Beach Boys. Sencillos como "Wouldn't it be nice" y "Sloop John B" por el contrario, sí obtendrían fuerte repercusión comercial. Gracias a "Pet Sounds", los Beach Boys fueron proclamados en 1966 por el New Musical Express como el mejor grupo del mundo y la revista Mojo publicó que el disco era "el mejor trabajo musical de todos los tiempos".
Tras publicar su extraordinario sencillo "Good Vibrations" (número 1), el nuevo proyecto de Brian (que cada vez se encontraba más introducido en las drogas) era "Smile", una respuesta al éxito que habían tenido los Beatles con su Lp "Sgt. Peppers Lonely's Hearts Club Band" y que había desmoralizado por su calidad y triunfo artístico al excelso compositor. Brian quería rizar el rizo en la producción, demostrar que era el mejor y más imaginativo compositor pop del mundo, superior a Lennon/McCartney. Su inseguridad y angustia por encontrar la canción sublime lo conducía a un estado constante de nerviosismo, aplacado con el consumo de barbitúricos. Además, las relaciones con sus compañeros y especialmente con su padre se hacían cada vez más tensas.
La publicación del sencillo "Heroes and villains" en 1967 era el presagio de la grandeza de "Smile", pero finalmente éste no se publicó en su día por el descontento de Brian con los temas (no quería fracasar de ningún modo) y por los problemas internos en la banda cuando éstos no aceptaron los experimentos líricos realizados por el gran compositor con Van Dyke Parks.
Su siguiente trabajo fue "Smiley Smile" (1967) en donde recogían algunos temas previstos para "Smile" y sus dos singles previos, "Good Vibrations" y "Heroes and villains". Lo más significativo de este álbum es que la producción no venía firmada por Brian en solitario, sino que era la primera ocasión que todo el grupo aparecía en esta faceta.
En este momento se produjo un punto de inflexión en la banda. Los ambiciosos proyectos de Brian para los Beach Boys chocaban con las ideas de los demás miembros, especialmente Love y Jardin que querían regresar a las canciones de chicas, coches, sol y playa que los habían llevado a la fama.
Los 60 terminaron con buenos trabajos como "Wild Honey" (1967), Friends (1968), "Stack-O-Tracks" (1968) y 20/20 (1969) -que contenía el número 1 británico "Do it again"- en donde todos los demás miembros aportaban con mayor intensidad que en los primeros tiempos su talento en el desarrollo del grupo. Por esa época, su posición de máximos exponentes del pop la perdieron en favor de tendencias más hippies y psicodélicas, directrices adoptadas por la mayoría de la juventud de la época. El sueño de Brian Wilson no se había cumplido y su preeminencia en la banda disminuyó, acrecentado sus problemas emocionales.
Dennis conoció a Charles Manson (antes de la masacre de Sharon Tate), de quien se hizo buen amigo y con quien compartía momentos melómanos. Manson, en la cárcel, siempre denunció a Dennis afirmando que le había robado composiciones, entre ellas, "Never learn not to love". Por su parte, Mike Love se había largado a la India con los Beatles, Donovan y Mia Farrow a rezar con el Maharishi Mahesh Yoghi.
Ante el descenso comercial, Capitol no les renovó el contrato y fueron fichados por Reprise, en donde publicaron excelentes discos que supusieron el renacimiento de la banda como "Sunflower"(1970), con gran aportación compositiva de Dennis, y "Surf's up" (1971), con un brillante Carl. En el tercer disco en Reprise, "Carl and The Passions: So tough" (1972) se produjo la entrada en la banda del guitarrista Blondie Chapin y el batería Ricky Fataar (ambos ex The Flame). Este último sustituyó a Dennis, que seguía en la banda pero no podía tocar la batería debido a un accidente con una ventana.
El sonido AOR de este último disco se alejaba de su característico estilo, hecho intrascendente para un desequilibrado Brian, cada vez más metido en sí mismo y alejado de los actos de sus compañeros (ni siquiera aparecía en las fotos de promoción).
Tras el aprovechable "Holland" (1973), que continuaba la senda del anterior, los Beach Boys frenaron su producción durante un largo tiempo concentrándose en los directos. En verano del 73, Murry Wilson falleció de un infarto. La buena noticia de esa época fue que volvieron a ser número 1 en EEUU con la publicación por parte de Capitol de un recopilatorio titulado "Endless Summer" (1974).
Este recopilatorio y sus memorables conciertos los llevarían a ser señalados como "Banda del año" para la revista Rolling Stone.
La vuelta de los Beach Boys al estudio se produjo con el irregular "15 Big Ones" (1976), un disco producido de nuevo por Brian Wilson en solitario y en donde versionaban a gente como Chuck Berry, los Righteous Brothers o Fats Domino y presentaban nuevos temas propios como el estupendo "Had To Phone Ya". Mucho mejor fue "The Beach Boys Love You" (1977), uno de sus mejores trabajos en los años 70. Ese mismo año Dennis Wilson publicaría su disco en solitario "Pacific Ocean Blue" (1977), muy bien recibido por la crítica.
"The Beach Boys Love You" sería el último gran disco de la banda californiana ya que esfuerzos posteriores como "M.I.U. Album" (1978) y sus discos para la CBS "L.A. (Light Album)" (1979), "Keepin' The Summer Alive" (1980) -ya sin la presencia de Dennis Wilson, que había dejado el grupo- y "The Beach Boys" (1985) fueron flojas obras que los llevarían a centrarse en sus actuaciones en vivo.
En 1981, sería Carl el que editaría su primer trabajo en solitario titulado "Carl Wilson" (1981). Dos años después, Dennis moriría ahogado mientras practicaba submarinismo.
Los primeros años 80 fueron un desastre para la legendaria banda, Dennis se convirtió en un adicto a la cocaína y ya no tragaba a Carl, Al y Mike. En esa época vivía con Christine McVie, la componente de Fleetwood Mac. Carl también se vio enredado con problemas de drogas y los problemas mentales de Brian, que pesaba 145 kilos en ese período, lo mantenían en permanente estado de alienación.
Los dos miembros más estables de la banda eran Mike Love y Al Jardine, que fueron los que más participaron en el funcionamiento del grupo en esta década. Love también inició un largo pleito contra Brian por los derechos legales y beneficios monetarios de las canciones que escribieron juntos. Las cosas comenzaron a arreglarse traspasada la mitad de la década con el éxito en sencillo de la versión de "Wipeout", cantada a dúo con los Fat Boys y en 1988 con el número 1, "Kokomo", un flojo tema aparecido en la película protagonizada por Tom Cruise, "Cocktail".
En esta grabación no se encontraba un recuperado Brian Wilson, que había adelgazado mucho y se había recuperado de sus crisis nerviosas gracias a la ayuda del psiquiatra Eugene Landy, un médico no visto con buenos ojos por su familia. En 1988 lanzó su carrera en solitario publicando "Brian Wilson" (1988), un buen disco al que siguieron otros títulos como "I just wasn't made for these times" (1995), "Orange Crate Art" (1995) e "Imagination" (1998).
En 1998, Carl Wilson falleció víctima de un cáncer no sin antes haber grabado el último (y lánguido) disco de los Beach Boys en estudio titulado "Summer in paradise" (1992). Al Jardin formó los Beach Boys Family & Friends para girar por territorio estadounidense y Mike Love retiene el mítico nombre de Beach Boys para también actuar en vivo ante multitud de fans que quieren recuperar las canciones de uno de los mejores y más importantes grupos de la música popular.
The Beach Boys es un grupo que se forma en Hawthorne, California en 1960. La banda se consolidó en un inicio por los hermanos Wilson: Brian, Carl and Dennos Wilson, junto a Mike Love y Al Jardine, muchachos también cercanos a la familia.
Inicialmente, la banda toma el nombre de The Pendletones. El look del grupo, así como sus canciones reflejaron desde el comienzo el estilo de vida de los jóvenes surfistas de los años 60s.
A finales de 1961, graban su primer demo para Candix Records, bajo el nombre de Beach Boys. De esta producción se desprende el sencillo Surfin´ y Surfin´ Safari. Este último poco tiempo después se convirtió en un hit y pudo acceder a los rankings de música pop.
En 1962, editan al álbum Surfin Safari y en 1963 logran colocar 3 discos en el mercado: Surfin´USA, Surfer Girl y Little Deuce Coupe.
El hecho de mantener el éxito alcanzado por la banda, genera en Brian Wilson un ataque de ansiedad. Por esta razón, decide alejarse temporalmente de las giras que estaba realizando la banda para dedicarse a componer y grabar la próxima producción. El lugar de Wilson es ocupado por Glen Campbell en un inicio, y posteriormente ingresa a la agrupación Bruce Johnston, quien se queda como miembro permanente desde entonces.
El dúo musical Jan and Dean, se volvieron amigos cercanos de la banda, es por eso que fueron los teloneros de algunos de sus conciertos durante 1963 y 1964. El hecho de que Wilson estuviera temporalmente fuera de actividad, le permitió llevar a cabo con total libertad su papel de productor musical, en especial para el dúo Jan and Dean. La canción Surf City (escrita por Wilson) se convirtió en Top 1 en los charts de los Estados Unidos.
En 1964, aparecen dos álbumes: primero All Summer Long , el cual logra la aceptación del público, gracias a canciones como Drive-In y I Get Around. En Segundo lugar, es lanzado el LP Shut Down, Vol. II, logrando el éxito comercial con el tema: Dennys Drums.
A partir de 1965 el estilo musical de los Beach Boys da un giro más experimental (debido al consumo de alucinógenos por parte de Wilson). El álbum Today ofrece menos énfasis en las guitarras, y se enfoca por el contrario en los teclados y la percusión, asimismo se nota claramente una madurez lírica en el contenido general.
También en 1965, lanzan al mercado el disco Summer Days y merecidamente, consiguen colocarse en el puesto #3 de los rankings con el tema California Girls. y logra escalar el top 20 con el single The Little Girl I Once Knew.
El ingenio de Wilson en el estudio de grabación, junto a sus arreglos cada vez más sofisticados dan como resultado el disco más controversial de la banda: Pet Sounds de 1966. Las pistas Wouldn It Be Nice y God Only Knows muestran de manera clara la habilidad de Wilson en sus facetas de compositor, adaptador y productor.
A fines del 66, Wilson conoce al compositor Van Dyke Parks, y comienzan a trabajar en la producción del disco Smile, pero debido a problemas internos con la banda y la casa disquera, el álbum no se culminó; aún así muchas de las canciones preparadas para aquel disco se editaron posteriormente en los LPs: Smiley Smile y Surfs Up.
Ya en 1967, bajo un ambiente más estable, el grupo lanza el LP Smiley Smile. Ese mismo año, producen el disco Wild Honey que incluyen canciones de gran popularidad como Darlin, y un cover de la canción I Was Made to Love Her de Stevie Wonder.
Friends, un album acústico, influenciado por la práctica de la meditación por parte de la banda, sale a la venta en 1968.
Seguidamente, en 1968, aparece Stack-O-Tracks, un disco que no pudo ingresar a los charts, y en 1969, nace el LP 20/20, el cual logra posicionarse en las listas americanas en el puesto 68, y en el puesto número 3 en el Reino Unido.
En 1970 cambian de compañía disquera a Reprise Records y nace pocos meses después el disco Sunflower y un año más tarde, Surfs Up. Poco tiempo después aparece Holland, un disco que tuvo más éxito que el anterior. Este material contiene una de las canciones más emblemáticas de los Beach Boys: Sail on Sailor, la cual les dio la oportunidad de llegar al puesto #37 en la lista Billboard.
En 1974, la casa disquera Capitol, con quien habían trabajado anteriormente, lanza una recopilación del trabajo de la banda, anterior al disco PetSounds, bajo la portada de un disco doble: Endless Summer. Con este disco lograron establecerse en la lista Billboard durante varias semanas y a su vez pudieron alcanzar el reconocimiento de disco de oro. Al año siguiente, sale a la luz un nuevo álbum recopilatorio, esta vez bajo el nombre de Spirit of America. Estas dos producciones colaboraron en la imagen del grupo, reviviendo el interes del público por ellos.
15 Big Ones marcó el regreso de Brian Wilson como una parte importante de la agrupación. Este album incluye nuevas canciones compuestas por Brian, así como nuevos arreglos de temas antiguos de otras bandas tales como: Rock and Roll Music, Blueberry Hill y In The Still of The Night.
En 1977, los Beach Boys crean Love You, una colección de 14 temas que no tuvo éxito comercial.
A fines de los setentas, Dennis Wilson vuelve a recaer en el consumo de drogas y alcohol, presentándose en estados deplorables durante algunos conciertos. A raíz de estos sucesos, la banda se ve obligada a disculparse públicamente después de una presentación en Sydney en1979.
Los Beach Boys inician la década de los 80´s con un concierto en Washington, D.C., ante una gran audiciencia. Este concierto resultó en una gira que duró dos años.
Los problemas de Dennis Wilson continuaron extendiéndose hasta ocasionarle la muerte el 28 de diciembre de 1983, cuando se ahogó accidentalmente mientras realizaba una travesía en el barco de un amigo.
A pesar de la pérdida de Dennis, los Beach Boys mantuvieron la banda, realizando más conciertos exitosos, como es el caso del que se produjo el 4 de julio de 1985, donde lograron reunir a una muchedumbre que rebasada las 750,000 personas (hecho por el cual fueron inscritos en el Libro de Records Guinness). A nueve días de este suceso, también se presentaron en el concierto Live Aid.
Inesperadamente, en 1988, los Beach Boys, anotaron su primer #1 en 22 años de carrera con la canción Kokomo y por ello fueron inscritos en el Paseo de la Fama del Rock and Roll ese mismo año.
El 6 de febrero de 1998, Carl Wilson muere de cáncer de pulmón. Sin embargo, Love y Johnston continuaron haciendo giras, pero ninguno de los otros miembros originales los acompañaron. Brian Wilson y Alan Jardine siguieron por separado sus carreras a solas con bandas nuevas.
En el 2001, el grupo recibión un premio Grammy por su carrera artística. Así mismo, en el 2004, la revista especializada Rolling Stone les atribuyó el puesto número 12 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
El 13 de noviembre del 2006 marcó el regreso de los Beach Boys con la reunión de todos los miembros originales (Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston, y David Marks) para la conmemoración del aniversario número 40 del álbum Pet Sounds.
El mejor grupo vocal negro de la historia del rock and roll es The Platters. Sus armonías, su estética, canciones, concepción de arreglos y disposición vocal se hicieron famosas durante una década, hasta la invasión beat. La síntesis del grupo se formó en 1952, y sus primeros discos se editaron sin éxito en una etiqueta minoritaria hasta que en 1955 fueron contratados por el sello Mercury. Los Platters originales fueron Herbert Reed (procedente de Kansas City), Tony Williams (de Roselle, New Jersey), David Lynch (de St. Louis) y Paul Robi (de Nueva Orleans).
Su primer single fue Only you (1955), - escrita por su manager, Buck Ram-, inicio de su tremendo éxito. A raíz de él, el cuarteto se amplía con un quinto miembro, la solista Zola Taylor, y el impacto de Only you se agranda con The great pretender y una densa relación de temas: My prayer, You'll never never know, Twilight time, It isn't right y Smoke gets in your eyes (una vieja canción de 1933, procedente de un musical titulado Roberta.
En 1961, la marcha de Tony Williams, sustituido por Sonny Turner, marcará un poco el declive del quinteto, ya que los cambios se sucederán en él a lo largo de los siguientes años, especialmente después del ocaso iniciado en 1964. Sandra Dawn sustituirá a Zola Taylor, y Nate Nelson a Paul Robi en los primeros años 60, cuando todavía el grupo disfruta de su fama.
En la segunda mitad de los 60 desaparecen, para resurgir a comienzos de los 70 con el revival del rock and roll. Películas relativas a los años 50 devuelven una y otra vez sus temas clásicos a los rankings, y en 1974, con Monroe Powell de solista principal, retornan a los conciertos, de forma que en la década de los 80 los Platters, aún sin restos de su primitiva esencia, continuaron en activo, cambiando una y otra vez de formación, hasta la muerte, en 1991 de Buck Ram.
Nacida el 9 de Febrero de 1942 en Brooklin,Carole King empezó a tocar el piano cuando era muy pequeña. En su adolescencia empezó a componer y a flirtear con la música. Conoció a Gerry Goffin, con el que se casaría poco después. Juntos empezaron a escribir canciones para otros artistas. Trabajaban en un espacio muy reducido del edificio Brill Building. Ella escribía la música y él la letra. Pronto vino su primer éxito a principios de los sesenta: "Will You Love Me Tomorrow", escrito para The Shirelles. Desde entonces empezó una larga carrera de éxitos grabados por artistas y grupos tan conocidos entonces como The Cookies,Bobbye Vee, Little Eva, Dusty Springfield,The Drifters, Aretha Franklin,The Animals, entre otros. Y los temas tan conocidos como "Locomotion", "Go Away Little Girl", "I'm Into Something Good", "Don't Bring Me Down", "Hi-de-Ho", etc. Incluso los Beatles grabaron uno de sus temas (Chains).Para ver más información sobre más versiones de sus temas. Carole King grabó algunos singles ella misma, siendo "It Might As Well RAin Until September" de 1963 el único que realmente tuvo un cierto éxito.De hecho alcanzó el número # 22 en las listas de éxito y fue un gran éxito en el Reino Unido.Probó suerte con "He's A Bad Boy" alcanzando el puesto # 94. También grabó una respuesta al famoso "Oh, Carol" de Neil Sedaka, que estaba dedicado a ella. El single "Oh, Neil" pasó prácticamente desapercibido. Decidió seguir componiendo en vez de consolidarse ella como artista. Sus composiciones fueron madurando y sus demos eran muy apreciadas y siguen siéndolo. Antes de pasarle la canción al artista en cuestión, Carole King grababa ella misma una demo (demostración). Hoy en día hay colecciones como "The Right Girl-The Brill Building Legends" o "Carole King/Hits And Rarities from the Sixties"que prueban el interés de dichas demos. finales de los sesenta, Gerry Goffin y Carole King con dos hijas de su matrimonio, se separan pero nunca dejarán de colaborar y seguirán componiendo juntos a lo largo de estas décadas.
En 1968, ya divorciada de Gerry Goffin y con dos músicos amigos,Charles Larkey (que sería su segundo marido) y Danny Kortchmar, forman un grupo THE CITY y graban un long play con muy buenas críticas pero sin el éxito esperado.El título del disco "NOW THAT EVERYTHING'S BEEN SAID" contiene composiciones de Carole King y Gerry Goffin. Pronto conoce a James Taylor, que por entonces emprende su carrera con un gran éxito y Carole King le acompaña al piano en su disco "Sweet Baby James" en 1970 y en sus giras. Es James Taylor quien la anima a que grabe un lp en solitario. Así con la ayuda de sus amigos Charles LArkey, Danny Kootch, James Taylor y un par de músicos más graba su primer album en solitario en 1970, titulado WRITER. En él estaba una de sus composiciones más famosas, que había sido un éxito para los Drifters: la canción "Up On The Roof", que más tarde populizaría de nuevo James Taylor a finales de los setenta. Writer no tuvo tampoco el éxito merecido pero sentó las bases para el triunfo de Carole King con el siguiente álbum, el mundialmente conocido TAPESTRY.Con él llega el éxito.
TAPESTRY supuso el reconocimiento y el éxito en todo el mundo.Estuvo en los rankings durante años como el disco más vendido de la historia del rock.Más concretamente hasta el Comes Alive de Peter Frampton publicado en 1977. Carole King obtuvo cuatro grammies en 1972 por: el mejor álbum, el mejor disco sencillo por "It's Too Late" ,la mejor canción por "You've Got A Friend",y por mejor intérprete femenina.Con Tapestry recién estrenado, Carole King hizo una serie de conciertos memorables, de entre los cuales destaca THE CARNIEGE HALL CONCERT en Junio de 1971, con la participación de James Taylor, que saldría a finales de los 90. Pronto estrena MUSIC, y el éxito en todo lo que haga Carole King en esos años está asegurado. Sube al número uno el álbum y el single "Sweet Seasons" alcanza el top 10. Apareció en un recital a favor de McGovern junto con Barbara Streisand, James Taylor y Quincy Jones. Más tarde, ya en 1972,vendría el álbum RHYMES AND REASONS, uno de los álbumes más aclamados por sus fans. Alcanzó el número dos.En este disco se mostraba más intimista. Con FANTASY dió un cierto giro más experimental, rodeándose de más músicos de cuerda y viento, con cierto aire Rythm and Blues. Carole King ofrece un concierto gratuito en Central Park de Nueva York con más de 70,000 espectadores.En 1974 volvió a subir a lo más alto de las listas con WRAP AROUND JOY, y los singles "Jazzman" y "Nightingale".Carole King tuvo una nominación al grammy por la interprtación de "Jazzman", pero se lo llevó Olivia Newton John con el tema "I Honestly Love You"".Compone la música y graba la banda sonora de un show de dibujos para televisión de Maurice Sendak REALLY ROSIE. En el 75 aparece con cierta frecuencia en los conciertos de amigos como James Taylor, Crosby & Nash como invitada sorpresa. Precisamente Taylor, Crosby y Nash participarán en su próximo álbum, THOROUGHBRED. Éste será el último álbum producido por Lou Adler para Ode Records.Después de su debut de 1970,y sin contar Really Rosie, Carole obtuvo seis discos de oro de un tirón, tres de los cuales-Tapestry,Music y Rhymes & Reasons han conseguido el platino y el multi platino.
Carole King se había retirado del mundanal ruído y vivía desde hacía pocos años en un rancho de Idaho con su nuevo marido Rick Evers, que fallecería al poco tiempo. En estos años un nuevo grupo musical llamado Navarro le acompañaba en sus giras y participaba en sus discos:con dos líderes principales, Robert McEntee y Mark Hallman. Precisamente Mark Hallman co produciría con Carole King varios de sus discos de esta etapa. La canciones hablaban de la naturaleza, de las cosas sencillas y del sentido de la vida. No todo el público conectó con todo esto. Entre 1977 y 1980 sólo SIMPLE THINGS(#17) y PEARLS(#44) alcanzaron cierto éxito. Éste último supuso el recuentro con sus propias composiciones de los sesenta. Por primera vez se escuchará a Carole King en temas tan famosos como Locomotion, Chains o One Fine Day. Precisamente el single One Fine Day sería #12 en las listas.En 1982 sale a la luz ONE TO ONE, un buen disco lleno de buenas canciones. El single One To One llegó al Top 50. Se grabó un show para video titulado One To One, en el que Carole King promociona su nuevo disco y repasa su carrera.Tras el fracaso de ventas de SPEEDING TIME en 1983, Carole King se retira gradualmente de la escena musical y no grabará un album hasta su vuelta con CITY STREETS en 1989. Mientras tanto hace apariciones esporádicas en algunos conciertos benéficos, como el FARM AID de Willie Nelson en 1985. También grabó dos temas para la banda sonora de dibujos animados THE CAREBEARS (los Osos Amorosos), y la música de la película MURPHY'S ROMANCE (el Romance de Murphy)
