Nancy Ramos

En 1972 se hizo mundialmente famosa una canción titulada Esse mar é meu; uno lee o escucha esa frase y ya se está imaginando una mulata inmensa y sudorosa bamboleándose en la playa. Su autor es un ícono de la samba, el brasileño Joao Nogueira, y quien la puso a sonar en las radios de todo el planeta fue una cantante que, al menos en el ámbito internacional, no pegó otros éxitos ­(ni falta que le hacía): Eliana Pittman. La pieza fue una celebración patriótica en Brasil, cuyo gobierno de entonces (la dictadura de Médici) consiguió ampliar el mar territorial de ese país de 12 a 200 millas. Buen negociador el muchacho, ¿ah?
En Venezuela, una mujercita parecida a una miniatura de Marilyn Monroe, y quien debido a cuyos aspecto y candidez en escena se ganó el apodo de "La muñequita que canta", pegó también entre nosotros esta versión, Ese mar es mío. En los labios de Nancy Ramos, aquella pieza original de tonos nacionalistas quedó increíblemente trastocada en canción de cuna. Dirán ustedes que lo mismo le sucedió al Gloria al Bravo Pueblo, y tienen razón.
La que grabó Eliana Pittman en portugués es superior como objeto poético y también musicalmente, pero la gente de nuestro pueblo, y también en otros países de habla hispana, asimiló mejor la versión en castellano; primero, por el idioma, y segundo porque nuestra Nancy le proporcionó ese candor propio de las mujeres que se vuelven tan dulces como la pesadilla de un diabético, y ustedes saben que la cursilería puede llegar a ser un maravilloso condimento afectivo.

Na
Nancy Ramos LA BAMBOLA

Maria Conchita Alonso

María Conchita Alonso, actriz y cantante venezolana nacida el 29 de junio de 1957 en y bautizada como María Concepción Alonso Bustillos. Nacionalizada Estadounidense el 20 de agosto del 2007.

Con su familia emigró a Venezuela en oposición al régimen comunista implantado por Fidel Castro en su país natal, Cuba. Saltó a la fama con los concursos de belleza. En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el "Princesita Joven del Mundo".
Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en "El Poliedro", de Caracas, el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico).
Al llegar a Venezuela desarrolló una ascendente carrera como actriz de TV. Intervino en diversas telenovelas de Radio Caracas Televisión, RCTV, Canal 2 de Caracas. Alonso era uno de los personajes predilectos de las revistas de farándula de la época, entre ellas "Venezuela Gráfica", "Venezuela Farándula", "Ronda", "Momento", "Variedades", "Páginas" y "Élite". De la mano del compositor Rudy La Scala decidió probar suerte en el mundo del canto con su primer disco, "Ámbar", con el que se dio a conocer, de allí grabó temas como "Acaríciame", "La loca" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional. En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de "conquistar" Hollywood.

Filmografía
Ciudad del crimen. (1984) Fear City. De Abel Ferrara
Un ruso en Nueva York. (1984) Moscow on the Hudson. De Paul Mazursky
El gran enredo. (1986) A Fine Mess. De Blake Edwards
Traición sin límite. (1987) Extreme Prejudice. De Walter Hill
Perseguido. (1987) The Running Man. De Paul Michael Glaser
Colors. (1988) Colors. De Dennis Hopper
Besos de vampiro. (1989) Vampire’s Kiss. De Robert Bierman
Depredador II. (1990) Predator 2. De Stephen Hopkins
La casa de los espíritus. (1993) The House of the Spirits. De Bille August
Gallos de pelea. (1993) Roosters. De Robert M. Young
MacShayne: Final Roll of the Dice. (1994) MacShayne: Final Roll of the Dice. De E.W. Swackhamer
Texas. (1994) Texas. De Richard Lang
La ley de Las Vegas. (1996) For Which He Stands. De Nelson McCormick
Terror inesperado. (1996) Sudden Terror: The Hijacking of School Bus #17. De Paul Schneider
Testigo final. (1997) Acts of Betrayal. De Jack Ersgard
El grito en el cielo. (1997) El grito en el cielo. De Dunia Ayaso
La desaparición de Catherine. (1997) Catherine’s Grove. De Rick King
Alma perversa. (1998) Blackheart. De Dominic Shiach
Víctimas del pasado. (1998) Exposé. De Daphna Edwards
La vida secreta de mi marido. (1998) My Husband’s Secret Life. De Graeme Clifford
A mediodía. (2000) High Noon. De Rod Hardy
Al servicio del presidente. (2000) Chain of Command. De John Terlesky
Visión de un asesinato. (2000) A Vision of Murder: The Story of Donielle. De Donald Wrye
K. O. Fuera de combate. (2000) Knockout. De Lorenzo Doumani
La mejor actriz. (2000) Best Actress. De Harvey Frost
Chasing Papi. 2003. De Linda Mendoza
El Muerto. 2005. De Brian Cox
English as a second Languaje. 2005. De Dexter Delara
Material Girls. 2006. De Martha Coolidge
Richard III. 2006. De Scott Anderson
Tranced. 2006. De David Evans

Maria Conchita Alonso - noche de copas

ACERCATE MAS - MARIA CONCHITA ALONSO

Rudy La Scala

Rudy La Scala, es un cantante y compositor venezolano, que tuvo mucho éxito en la década de los años 80' y 90'. Entre sus canciones conocidas se encuentranMi vida eres tu y Volvamos a vivir, que fueron interpretadas para la telenovela mundialmente conocida Cristal, otros temas también conocidos son Por Que Sera, El cariño es como una flor, Cuando yo amo, Yo te mataría, Vamos a enamorarnos, Cuando mi amada me ama, Que sabes tu, Mi Amor divino, Porque Tu eres la reina, Porque te amo tanto, Amigo Gringo, Te amo te amo, El verdadero amor es grande, Como pasan los dias, Donde estan tus sentimientos etc.
Rudy La Scala también es muy conocido en el ámbito musical por su papel de Productor de discos y canciones para otros cantantes, en este sentido, valga la pena mencionar el excelente trabajo que él realizó con los tres primeros álbumes de Karina, Kiara, entre otros artistas.

PORQUE SERA - RUDY LA SCALA

Rudy La Scala - Cuando Yo Amo

Adrenalina Caribe

En los años ochenta apareció un grupo llamado Adrenalina Caribe, quien con su mezcla de ritmos latinos, rock y cadencia venezolana, atacó al mercado musical con una propuesta original y diferente.
Su líder, Evio di Marzo, hermano del tambien famoso Yordano di Marzo, junto a musicos de la talla de Orlando Poleo, Carlos Puchi, Alberto Borregales, Roldan Peña, Rodolfo Reyes y Lorenzo Barriendos, logró un sonido tan particular que aún hoy, en 2007, suena a Venezuela.
En este post dejamos cuatro temas, dos de su primera producción con Sonográfica (1985) llamados Nunca te olvidaré y No es fácil amar a una mujer (versionado por los Amigos Invisibles en su CD Super Pop Venezuela), y dos de su segunda producción con el mismo sello (1987), Golpe de Corazón y De Donde Viene tu Nombre (con un extraordinario arreglo del talentosísimo Lorenzo Barriendos)

Adrenalina Caribe

Evio di Marzo ex Adrenalina Caribe "Selva del Tiempo"

Richard Valderrama (Evio Di´Marzo)

Yordano

Yordano o Giordano Di Marzo comienza su carrera como músico y compositor durante la década de los setenta, pero no es sino hasta 1979 cuando su primera incursión en los estudios llega al público en forma de disco. Junto al grupo Sietecuero, integrado también por su hermano Evio, Alberto Slezinger y otros talentosos músicos, edita un disco bajo el sello Velvet en el cual ya se notaba su vocación por mezclar de forma natural elementos de sonidos eléctricos y acústicos que, provenientes de diversas latitudes, influenciaban al compositor. Desde comienzos de su carrera Yordano dejó colar en su trabajo influencias del pop inglés, de géneros caribeños como el son cubano, el bolero y hasta de la balada de raíces italianas, logrando un compendio que unido a su talento innato de compositor sensible y urbano forjó un estilo único que aún hoy lo identifica. En los años ochenta, con la ayuda de los músicos que integraron la Sección Rítmica de Caracas y, más tarde, acompañado del grupo Ladrones de Sombras, Yordano sacó filo a su sonido convirtiéndose en el cronista de Caracas a través de canciones universales que se convirtieron en enormes éxitos masivos de la música popular contemporánea hecha en Venezuela. Con la llegada de los noventa Yordano alcanzó notoriedad mediante hits de radio, tanto originales como versiones libres de grandes éxitos mundiales. Luego de un cambio de disquera a mediados de esa década, compuso y produjo dos álbumes de tono más íntimo y minimalista que los que había presentado en la etapa previa de su trayectoria. En diciembre de 1998, luego de romper lazos con Sony Music, se lanza a la aventura independiente sacando a la calle, “Noches de luna-Yordano en concierto”, disco doble con los mayores éxitos del artista registrados en vivo. Un par de años después saca “Qué lindas son”, un compendio de canciones del Caribe como “Frenesí”, “Cómo fue” y "Te quiero dijiste", impulsan al artista por derroteros distintos, la pasión en blanco y negro, el suave perfume de temas venerados por los amantes y melómanos, en un homenaje a personajes como Barbarito Diez, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más. Yordano reaparece en 2002 con un excelente álbum - trece canciones nuevas, totalmente inéditas, "Secretos de la noche". Yordano es un artista con los pies fuertemente afirmados en la tierra donde vive desde sus tres años de edad, en él se adivinan las mismas influencias que definen este país: desde la música italiana y los danzones del Caribe, pasando por el rhythm and blues y Los Beatles, desde Marvin Gaye hasta Barbarito Diez, pasando por Willie Colón y, de nuevo, llegando y deteniéndose en Yordano.

YORDANO - Manantial de corazón

Rudy Marquez

Nombre completo: Rodolfo Márquez Van Stenis. Nació el 7 Diciembre 1942 en Caracas.Cantante, compositor, productor musical, locutor y animador de TV.Participo en los siguientes grupos musicales: Los Demonios Del Rock (1961); Rudy y Los Twist Cats (1962); Los Dangers (1963-66); Los Impala (1966-70) y Los Nuevos 007 (1970). Debuta como solista en 1971 y se proyecta internacionalmente en Colombia, Argentina, Ecuador, España e Italia. Fue Productor Musical de artistas como Mirla, Arelys, Víctor Gámez, Los Tres Tristes Tigres, Tony Racal, Los Hornets, Lara Lee, Los Tsee-Mud, Nancy Ramos, Pecos Kanvas y Los 007, entre otros.En 1987 debuta como animador de TV de su propio programa Viernes Especiales por VTV. Ha grabado alrededor de veinte LPs y ha recibido numerosos premios nacionales como internacionales. En 1990 junto a Edgar Alexander, reagrupa a Los Impala, veinte años después de su separación y realizan una serie de conciertos por todo el país, hasta separarse en 1992, pero RM continuo con Los Impala hasta finales de los 90.
Éxitos: La Canción Que Yo Quiero Cantar, Cuando Alguien Te Pregunte, Quiero Ser Yo, Meditemos Primero, Háblame Suavemente, Se Que Algo Vendrá, Mi Razón, Joven De Corazón, El Amar y El Querer, No Lo Puedes Negar, Juro Por Mi Vida, Cuando Muere El Amor, Hoy Soy Feliz, Insoportablemente Bella, Mi Cariño, Maria, Tu Ana Maria, Ven Con El Alma Desnuda, Acompáñame, Concierto Para Un Amor Que Termina, Vals Del Padrino, Sombras, La Noche De Tu Boda, Quisiera Morir Contigo.

Memorias-Bésame mucho- RUDY MÁRQUEZ

Calle ciega

Calle Ciega
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Calle Ciega es una boy band de reggaeton y merengue de Caracas, Venezuela.
Luifer: Luis Fernando Romero Hernández nació el 5 de mayo del año 1982 en la ciudad capital Caracas. Es fanático de el equipo de béisbol venezolano: "Los Leones de Caracas" y es perteneciente al signo Tauro. Actualmente tiene 25 años. Su hobbie es jugar videojuegos, además de practicar fútbol y beisbol. Estudia administración.
Emilio: Emilio Jose Vizcaíno Engelhardt nació el 13 de diciembre de 1985, en Caracas. Nacido en el signo Sagitario. Quizás el más aludido del grupo, también es conocido como "Susy", por su afición a las galletas con el mismo nombre. Es fanático de "Navegantes del Magallanes" y perteneció al grupo llamado Fuera de clase (otros integrantes: Silverio,etc) y Misión imposible (otros integrantes: luis davila, etc). Cumplirá 22 años el 2007 y estudia comunicación social. Sus hobbys: escuchar música y jugar beisbol.
Kent: Kent Berry James nació el 14 de julio del año 1983 en (San Cristobal) Edo Tachira. Se lo conoce también como "el Gocho". Tiene una hija de nombre Kenddy, lo cuál lo es todo para él. Perteneció al grupo llamado Fin de Semana (otros integrantes: Danny Alain Spaillat y Anderson Silva) con el que participo en el programa generación S en Venevisión. Tiene 24 años y es fanático del equipo de béisbol: "Los Navegantes del Magallanes", y corresponde al signo Cáncer.
Omar:Omar Rafael Acedo Sanchez nació el 21 de febrero de 1984,perteneció al grupo salserín, los pelaos, super nova y por último la agrupación marabina Bacanos, de la cual salió para integrar las filas de Calle Ciega luego de la partida de Chino y Nacho de la agrupación. Nacido bajo el signo de piscis y tiene 23 años y es fanatico del equipo de béisbol: "Los Navegantes del Magallanes"
Carlos: Carlos Enrique Aranguren o Carlos Lyon, como prefiere que lo llamen tiene 21 años, es el menor del grupo y es del signo Leo. Este integrante de la agrupación fue elegido por votación popular gracias al reality show ``La prueba final´´, presentado en el programa Super Sábado Sensacional de Venevision.

Calle Ciega - mi cachorrita, en telemundo

Miami Band

Miami Band aprovechó la moda del merengue rap en Venezuela impuesto por Lisa M a principios de los noventa para subirse a esta ola musical. Incluso mucha gente pensaba que la canción de “Ponte el Sombrero” era cantada por Lisa M. En esos años también salió la cantante Franshesca que pegó par de canciones también muy parecidas a las de Lisa M.
Gracias al éxito de “Ponte el Sombrero” esta gente de Miami Band se presentó unas cuantas veces en Sábado Sensacional y en Estudio 92. Luego sacarón otro éxito llamado el “Bigote” que tuvo su repercusión pero nada que ver con la popularidad de “Ponte el Sombrero”.

Ponte el Sombrero

MIAMI BAND " El Bigote"

Los Hidalgo - Cafe

Jesús y Jannio, hijos del compositor Enrique Hidalgo, quienes antes formaban el grupo Urbanda y ahora adoptaron su apellido paterno .
Luego de agradecer el respaldo que han brindado los venezolanos a su primer sencillo Café, Jannio reveló que el último "es el disco mejor acabado de nuestra carrera". En el mismo, los hermanos grabaron temas propios y versiones de temas que inmortalizaran a Franco De Vita, Raphael y Roberto Carlos.
A pesar de que su padre es compositor, Los Hidalgo no incluyeron ninguna de sus creaciones en el último disco, aunque no descartan que para próximo trabajos canten temas de Enrique Hidalgo, Simón Díaz, Yordano o Porfi Baloa, a quienes invitaron a sumarse al concierto creativo de ideas que comienza a escucharse en territorio nacional.

Los Hidalgo - Cafe

Los Hidalgo / En carne viva

El Trabuco Venezolano

Salsa Venezolana (El Trabuco Venezolano) "Imagenes Latinas"




Entre 1977 y 1979 graba en las dos primeras producciones del Trabuco Venezolano : « Hasta que vuelvas”, "Bravo Rumbero", "Uno" y “El Cumaco de San Juan”. En 1979 graba con el Mango los temas : "Zapatero" y "Como Mango". Participa tambien con "La banda y su Salsa Joven" en la grabación "Tremenda salsa con la banda".

Voz Veis

Cuando todo comenzó, eran tan niños que dudamos que pensaran seriamente en esto de ser artistas, de ser parte del incomprensible y difícil mundo del show bussines, ni mucho menos en dar un par de conciertos en el "Lía Bermúdez". Sus ilusiones eran firmes, pero la verdad poco ambiciosas. Y es muy fácil creerlo por que para ellos que tenían ya tantos años conociéndose, "VOZ VEIS" no parecía ser otra cosa que un nuevo juego de amigos, aunque claro está, era el mejor juego que se les había ocurrido hasta entonces. Venían del mismo colegio (Los Robles), cuna fértil en donde compartieron aventuras con la banda marcial, el grupo de gaita, el coro, los grupos de rock más malos que se hayan formado jamás, y con tantas cosas que sin querer sonar supersticioso, hoy pareciesen ser más cosas del bondadoso destino que de la mera coincidencia. Victor Galban, un joven y talentoso director de una entonces joven coral, le dio el toque mágico a estas casualidades al juntarlos a casi todos en un mismo coro. Sin duda alguna él colaboró a darle comienzo al romance idílico que estos muchachos aún mantienen con la interpretación vocal. Pero eso no fue sino un tiempo después cuando la necedad de Santiago logró que Roberto, Luigi, Gustavo y Luis lo acompañaran en la disparatada idea de hacer música a capella, y decimos disparatada por que así confiesan ellos haberlo sentido en aquel momento, les pareció tan divertida la propuesta que se les hizo irresistible. Así fue como comenzaron, brincando de baño en baño cazando la mejor acústica para cantar inocentes canciones de los años sesenta, armando acordes que nunca alcanzaban a estar seguros si tenían coherencia, invitándose descaradamente a cualquier fiesta donde pudiesen mostrar el anteproyecto de sueño que tenían, y entonces, en busca de ponerle seriedad a este invento, se tropezaron con Carlitos, el muchacho de la voz gruesa y afinada que tanto les costó conseguir.

Voz Veis - Que me has hecho tu?

Voz Veis Concierto En Miami

Voz Veis en La Orquidea prate I

Lila Morillo

Guayaquil de mis amores. José Luis Rodríguez y Lila Morillo



Las Morillo cantando en Camino a la Fama


Desde pequeña Lila demostró cualidades vocales y condiciones artísticas y por ello participaba en todos los programas de aficionados que habían en la radio local... ¡Ganándolos todos! Se inició artísticamente de la mano de Don Mario Suárez, interpretando música venezolana. Fue la primera artista en utilizar escotes atrevidos en su vestuario y trajes de lentejuelas ajustados, que inmediatamente la convirtieron en el símbolo sexual de los 60. Su extraordinaria voz la paseó por países como Cuba, Argentina, EEUU y México, donde con apenas 16 años actuó en el prestigioso teatro Blanquita del país azteca. Temas como "Tres meses de vida", "Mi vidita", "Fuego lento", "Mi corazonada", "Fichas blancas", "Propiedad privada", "Tronco seco", "Perdone usted" y "Anillo de promoción", fueron los primeros éxitos que la catapultaron como la reina de la rocola latinoamericana. Su indiscutible talento y su exuberante belleza han sido a lo largo de estas cuatro décadas su mejor carta de presentación, unida a una vida llena de problemas de salud y escándalos publicitarios, donde su vida privada ha sido un libro abierto para sus innumerables admiradores y prensa del corazón. Su matrimonio con José Luis Rodríguez, el nacimiento de sus dos hijas Liliana y Lilibeth, sus innumerables operaciones quirúrgicas, su afán de llevar a "El Puma" a la cúspide y luego su posteriores reclamos por el abandono de este han sido siempre la referencia obligada cuando se habla de la diva zuliana. Lila Morillo es para muchos la primera y más importante figura de nuestro país. Actriz protagónica de exitosas novelas como "La doña", "María Merce", "La Chinita", "Cuartos separados" y "Pablo y Alicia", son parte de su trayectoria en TV. En cine, "Twist" y "Crimen e isla de sal", "El reportero" y "Poder negro" le dieron proyección internacional. Lila ha sido la más grande vendedora de discos del país, interpretando de manera magistral todos los géneros y colocándolos consecutivamente en los primeros lugares de difusión. Su imagen ha sido la más publicitada a lo largo de sus 40 años de vida profesional.

La Grande de Madrid

Carlos Nuño , nacio en Valencia , España .Ha grabado mas de 15 discos a lo largo de su vida y se han creado mas de 17 discos mas como recopilaciones , exitos y otros... en total mas de 33 Cd's en el mercado.
Desde 1993 salto a la fama Internacional gracias a una Produccion Musical realizada en Salsa. Con el selloMusical productions: MP. Temas que impactaron por la calidad y forma interpretativa del mismo Carlos Nuño. El homenaje musical Hacia su Paisano Julio Iglesias , le llevo a recorrer todo el mundo en una gira de 4 años , vendiendo mas de 1,000.000 copias en un solo trabajo , algo que marco records de ventas en el panorama musical. Canciones como Corazon Embustero , La puerta de alcala , Una gaviota en Madrid , fueron tan exitosos , que llegaban a sonar a la vez en todas las emisoras de radio Internacionalmente.Primeras posiciones en Billboard por varias semanas.

corazon embustero

La Orquesta de La Luz

Es una agrupación de música latina, en particular la salsa. Más de diez discos y numerosas giras mundiales avalan su trayectoria. Este grupo nace en 1990 y sus miembros son todos Japoneses, lo que tiene cierto mérito. La canción “Salsa caliente Del Japon” es un gran ejemplo de salsa y se compara con cualquier canción producida por los artistas latinos.
A mediados de los 90 la banda probó con otros estilos de música como Baladas y Jazz, pero no tuvieron el mismo éxito. El grupo se separó en el 99 y Nora, la vocalista principal del grupo, volvió a cantar salsa pero como solista.

La India

La India

Nació en Río Piedras, Puerto Rico y creció en el Bronx Sur, las primeras memorias de Linda Caballero como cantante se remontan a cuando tenía seis años de edad. “Siempre cantaba en casa y cada vez que lo hacía en frente de gente, a pesar de ser un poco tímida, nunca me sentí apenada”. A los siete años comenzó a tomar lecciones de opera las que abandonó después de un corto tiempo.

A la edad de 16 años, después de modelar brevemente, la India decidió convertirse en cantante en el grupo de baile TKA, uno de los primeros conjuntos de la generación Hip Hop Latino. Este es el movimiento musical mas importante en salir de las calles de Nueva York desde los años de la Fania. Su propio éxito lo facilitó el Pequeño Louie Vega, con quien se casó posteriormente. El jugaría un papel muy importante en la vida personal y la carrera profesional de la India.

La India ha causado una vivida impresión en el mundo de la salsa. Su estilo consiste en mezclar música Latina con intenso contenido emocional. Sus heroes musicales, fueron no otros que Celia Cruz y Ella Fitzgerald. Su experiencia, asi también como su talento ya dan muestra de las enormes posibilidades de una intérprete joven quien entrega sus canciones con igual facilidad ya sea cantando música Afro-Caribena, o “R&B - Rhythm & Blues”.

marc antony y la india - vivir lo nuestro

La India & Eddie Palmieri "Mi Primera Rumba"

Luis Enrique

A pesar de ser nativo de Nicaragua, Luis Enrique se ha hecho famoso en Puerto Rico por cantar en el género de la salsa. El talentoso cantante famoso fue, en realidad, uno de los salsero más populares de finales de los años 80 y los años 90.

Mejor conocido por su estilo de “salsa romántica”, Luis Enrique ha ganado varios discos de oro y platino, cuatro nominaciones Grammy y muchos otros reconocimientos, tales como el ACE, Golden Globe, Lo Nuestro, Aplauso y más, ganándose el apodo de “El Príncipe de La Salsa”.

El álbum debut de Luis Enrique, mi mundo, apareció en 1989 y fue seguido por dos discos más, luces del alma y los principes de la salsa con eddie santiago. Ambos salieron a la venta en 1990.

TU NO LE AMAS, LE TEMES

Jerry Rivera

Jerry Rivera (nacido el 31 de julio de 1973 en Santurce, Puerto Rico) es un cantante de salsa muy conocido.

Rivera, cuyo nombre real es Gerardo Rivera Rodríguez nació en Santurece, en la costa este de Puerto Rico. Muy pronto su familia se mudó a la capital puertoriqueña, San Juan, donde realizó sus estudios primarios y secundarios.

Sus padres, que eran músicos, lo impulsaron a convertirse también en un músico y ya desde niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus actuaciones.

Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodriguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. En 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz, que había muerto en 1998.

En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que empezase su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 14 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran.

Su primer disco, Abriendo Puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones Esa Niña, Dime y Como un Milagro que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, posteriormente entre las comunidades latinas de los Estados Unidos y finálmente por toda América Latina.

Su segundo disco, Cuenta Conmigo, ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Se convirtió en el disco de salsa más vendido de la historia, un record que hasta ese momento poseía Willie Colon y mantuvo el númbero uno de las listas de música latina durante tres semanas consecutivas. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro Awards como Cantante del Año y como "Disco del Año" y Sony Records le regaló tres Crystal Awards.

En 1999, Rivera grabó De Otra Manera, que incluía el bolero Ese. Jerry cantó la canción con su padre en el Roberto Clemente Coliseum de San Juan.

Ricky Martin

Enrique José Martín Morales; San Juan de Puerto Rico, 1971) Cantante puertorriqueño. Ya desde niño mostró su inclinación por el mundo artístico; empezó como modelo infantil y pronto ganó un premio por un anuncio de televisión de alimentos para niños. Al mismo tiempo participaba en el grupo de teatro y en el coro de su colegio.

En julio de 1984 entro a formar parte del grupo Menudo, con el que en 1986 grabó la telenovela Por Siempre Amigos. En dicho grupo permaneció hasta los 19 años, cuando inició su carrera como solista. Se trasladó a Nueva York y trabajó como modelo para sufragar sus estudios de canto y actuación.

riky martin y chambao - tu recuerdo (balada)

Kylie Minogue riky martin - Livin La Vida Loca

Chayanne

Día 28. Hijo de una maestra de escuela y de un gerente de ventas es el tercero de cinco hermanos. Su madre es quien lo bautiza con el sobrenombre de Chayanne en homenaje a una serie de televisión muy popular en los años 60. Así es que Elmer Figueroa Arce, más conocido como Chayanne, comienza su carrera musical a los 10 años en el grupo "Los Chicos".
Chayanne se distingue, además de por ser un gran artista, por hacer las cosas con respeto, cuidar a su familia, cultivar su esencia física y el espíritu humano, crecer como persona y desarrollar sus capacidades de admiración y entendimiento sobre el mundo que lo rodea. Así podría describirse al boricua con tres palabras: carismático, risueño y talentoso.

No hay duda de que Chayanne, que destaca por ser uno de los pocos intérpretes capaces de combinar un espectáculo de canto y baile sin que una virtud opaque a la otra, ha resistido la prueba del tiempo: comenzó a los 10 años, cuando dejó atrás su pueblo natal para formar la agrupación adolescente Los Chicos, con quienes grabó cuatro discos. Pero mientras que el grupo alcanzó éxito considerable en Centroamérica y el Caribe, Chayanne nunca olvidaría sus raíces.

Fue doloroso separarse del grupo, pero muy reconfortante dar inicio a una exitosa carrera como solista en 1986. Cuando cumplió 17 años, se mudó a México para arrancar con el pie derecho, con resultados a futuro como 11 discos, cinco personajes principales en telenovelas exitosas y numerosos videos y comerciales. Desde entonces ha colocado 13 éxitos en el Top 10 de Billboard Latino, y también demostró su presencia como actor, en series como Pobre juventud y Tormento, sombras del pasado.

Una de sus telenovelas más famosas, Volver a empezar (1994), permaneció como el top show de televisión en México y las comunidades hispanas de Estados Unidos, con ratings de 33 puntos y 50% de cuota de mercado. A la vez, participó en la película Linda Sara, del director nominado al Oscar Jacobo Morales, y su papel principal en Dance with me (Baila conmigo) (1998), que estelarizó junto a Vanessa Williams, logró el elogio general de los críticos. Después haría la telenovela Provócame (2001).

Está casado con la venezolana Marilisa Maronese, quien es la madre de sus dos hijos: Lorenzo Valentino e Isadora Sofía. Chayanne cuenta que ellos son el eje de su vida, el motor que lo mantiene vivo, la razón por la que está cimentando su felicidad en el trabajo y el núcleo familiar.

chayanne - torero

Muere en Caracas el cantante Pecos Kanvas

El reconocido intérprete Pecos Kanvas falleció víctima de un paro cardiorespiratorio en el hospital Dr. José Gregorio Hernández de Cotiza, parroquia San José, tras padecer problemas pulmonares, según anunció el sitio web de El Universal y confirmó Dubal Maldonado, de Yvke Mundial.

Hernán Jesús González, su nombre de pila, nació el 11 de Noviembre de 1953, en la parroquia Sucre de Caracas, en el seno de una familia de ocho hermanos. Desde los 15 años de edad participó en coros juveniles de iglesias, demostrando así su vocación como cantante. Cuatro años más tarde es bautizado por el intérprete Ruddy Márquez, con el nombre artístico que lo acompañó hasta el momento de su muerte.

En la década de los 70 consolidó una exitosa carrera de la mano de la balada romántica. Entre los temas que alcanzaron mayor proyección se encuentran “Tu Cariño Se Me Va”, “Oh Cuanto Te Amo”, “Dos Enamorados”, “Amame”, “Terciopelo y Fuego”, sin obviar, “Entrégate”, canción que identificó a la telenovela “Emilia”, protagonizada por Elluz Peraza.
En vida grabó diecisiete longs plays. Para la fecha se encontraba adelantando los preparativos de dos conciertos que iba a ofrecer en Valencia y Maracay, con Tania de Venezuela, Mirta Pérez y Dany Rivera, el próximo 13 y 14 de junio, según informó Venevisión en nota de prensa.