Hany Kauam

Hany Kauam, es un joven cantante y compositor de origen venezolano, nacido en Ciudad Bolivar que ha logrado alcanzar notable y flamante éxito en su país y es considerado uno de los cantantes de mayor proyección nacional, expandiendose ahora internacionalmente.

Desde muy temprana edad comenzó a escribir pensamientos de una forma espontánea que más tarde lo inspiraron a hacerlos canciones, tanto así que, a los 8 años de edad escribió su primera canción y desde entonces no ha parado de plasmar sus líneas acompañado de su guitarra y de su piano.
Hany Kauam participó en el reality show “Fama Sudor y Lágrimas” de la cadena RCTV,en el cual resulto muy halagado por la audiencia y el jurado por su capacidad de desenvolverse tan facilmente en el escenario pero el no poder cantar canciones de otros cantautores por etica personal fue motivo suficiente para que el jurado decidiera sacarlo del espacio televisivo,tras dejar el programa decidió emprender su carrera en solitario de la mano de Cenit Records, empresa discográfica que firmo al cantante considerado por muchos como un excelente potencial tanto vocal como lírico y no dudó en grabarlo para su lanzamiento internacional

HANY KAUAM VALENCIA



Hany Kauam - Si te da la gana

MDO

Lorenzo Duarte nació en Caracas, Venezuela y desde temprana edad demostro su inclinación hacia las artes, especialmente por la musica.

Desde muy pequeño comenzó su participación en multiples comerciales de TV así como en el modelaje.

Con el paso de los años comienza a participar en competencias de canto, colocandose en los primeros lugares y lo que le hace crecer aún más su determinación de continuar una carrera musical.

Con apenas 12 años se muda junto a su mamá a la ciudad de Miami, Florida y de inmediato continua en el estudio de la vocalizacion y aprendizaje de instrumentos musicales. Poco a poco va incursionando en el dificil mundo artistico en esta ciudad y por su talento, realiza grabaciones profesionales para productores como Alejandro Jaén, José Luis Morin y Luis Martinne entre otros. En el año 2002 audiciona para la agrupación MDO a la cual se une al finales del 2004. En el año 2005 lanzan su primera producción “MDO Otra Vez” dandolo

MENUDO, ahora MDO, con más de 23 años de trayectoria, es sin lugar a dudas el fenómeno musical más grande que ha surgido en América Latina en toda su historia. Edgardo Díaz crea en 1977 un concepto musical innovador con el cual daría un vuelco total a las tendencias musicales de los jóvenes en ese momento. Desde su Puerto Rico natal MENUDO se lanza a la conquista del mundo.

Bajo la idea que le grupo se mantuviera siempre joven, su productor establece la regla de sustituir a sus integrantes a medida que estos van creciendo (las edades variaron a través de los años) de esta manera se conservaría una imagen fresca y representativa ante el público al que van dirigido.El éxito obtenido se dejo sentir no solo en los países latinoamericanos, sino también mas allá de las fronteras del idioma: Discos en Inglés, Portugués, Italiano y Tagalog (Filipino), permiten a MENUDO cautivar a millones de jóvenes alrededor del mundo.Con el fenómeno MENUDO se transformó el mundo artístico, permitiendole a los jóvenes nuevas oportunidades en este campo.Han pertenecido a MENUDO 33 adolescentes desde que se inició el grupo, cada uno con su propia personalidad y estilo, lo que ha servido como plataforma a muchos de ellos que han gozado de gran popularidad de manera individual, entre ellos, Ricky Martin, Robby Rosa, Xavier Serbia, Charlie Masso, Ruben Gomez, Sergio Gonzalez y los integrantes del Proyecto M, Rene Farrait, Johnny Lozada y Ray Reyes entre otros.
Los fan clubs eran interminables y la fanaticada era y sigue siendo la mas fiel de todas y ademas,MENUDO fue el precursos de los grupos juveniles posteriores como los chicos,Los Chamos,New Kids On The block,nysnc,Backstreet boys,entre otros.

Lorenzo Duarte



MDO- Me huele a soledad



Tributo a Menudo y MDO

Oscar D' León

Oscar D' León, también conocido como "El Sonero del Mundo", "El Diablo de la Salsa" y "El León de la Salsaî, nació en Caracas en el año 1943. Músico autodidacta, inicia su carrera con un pequeño grupo en el cual tocaba por afición, quizá motivado por la existencia del Conjunto Venezuela, grupo que tenían su mamá, sus hermanos y unos primos. Posteriormente, conforma el grupo Golden Stars y al poco tiempo funda Los Psicodélicos en el cual tocaba la timbaleta. En 1972, conjuntamente con unos amigos, funda la orquesta de salsa La Dimensión Latina, orquesta que audazmente improvisa con el fin de cubrir una vacante que acababa de presentarse en un local nocturno de Caracas. Oscar D' León permaneció durante cinco años en la Dimensión, en los cuales grabó con rotundo éxito los temas "Mi Adorada", "Parampampam", "Taboga" y "El Frutero". En 1977 funda su propia orquesta, La Salsa Mayor, con la cual graba su primer disco como solista. Entre algunos temas grabados con esta orquesta destacan "Porque me gusta" y "Mata Siguaraya". También fundó la orquesta La Crítica con la cual grabó "Se necesita rumbero". Oscar cuenta con muchos éxitos, entre los cuales se encuentran innumerables Discos de Oro, varios premios y nominaciones, además del sitial que ha logrado y que lo ha puesto al nivel de los más grandes soneros del mundo. Durante sus treinta años de vida artística ha grabado más de 60 albumés, incluyendo "El Sonero del Mundo" producido por Willy Chirinos y con el cual fue nominado al premio Grammy en 1997. En el año 2000 participó en la banda sonora de la película "Las Locuras del Emperador" de las empresas Disney. En el 2001, a un mes de salir al mercado el nuevo disco titulado "Más que amor Frenesí", ya era doble disco de platino.

Oscar D'Leon (LLoraras)

Oscar de Leon - DETALLES

Oscar de Leon - Mazucamba

Tempano

Esta banda se formó en febrero de 1977 orientada por una corriente sinfónica con matices de clasicismo progresivo. A partir de aquel momento, trabajaron arduamente hasta concretar en marzo de 1979 lo que vendría a ser el fruto de la inspiración, creatividad, sentimientos y todo lo que contribuye a expresar lo que se lleva por dentro. En noviembre del mismo año, todo estaba listo para rodar la 'película' que los trajo hasta el presente. Grabaron seis temas del álbum que vendría a ser el primer disco de rock sinfónico producido en Venezuela, Åtabal-Yémal. Después, la raíz de aquel árbol se distribuiría y echaría otras raíces. Luego de 18 años de ramificaciones y diferentes rumbos en la vida, volvieron por un acto divino a encontrarse en mayo de 1998 , a un paso del próximo milenio, para despertar del sueño que quedó inconcluso en 1980. Retomaron tres temas de aquel año, y trabajaron juntos nuevamente para lograr el tan anhelado deseo y completar así la reedición de Åtabal-Yémal, dándole a este proyecto un lugar en el universo del rock sinfónico.

"El Esequibo", tema compuesto por Victor Fiol, fue radiado a nivel nacional, lo cual obligó al grupo a presentarse en una gira por las ciudades más importantes del país. 1984 Seducción Subliminal:
Surgió otro cambio en la alineación del grupo, Ruben Angel Correa “Micho” fue reemplazado por Richard Popovich guitarrista norteamericano , quien grabó Seducción Subliminal en 1984 y luego se marchó del país.De este LP se extrajeron temas como "Zona roja", "El mundo en un botón", "Producto de consumo" y "11:45", este ultimo, con arreglos orquestales hechos y dirigidos por el maestro Rafael Medina.
Con este disco culminó el contrato discográfico que tenía TEMPANO desde el segundo LP con el sello disquero Top Hits, una filial de la Corporación Disquera Los Ruices.Esta empresa cerró sus puertas a finales de los ochenta y vendió todo su catálogo discográfico a Balboa Records, un sello mexicano que ahora posee los derechos sobre Seducción Subliminal y los dos discos anteriores. 1987 Tempano.

Tempano - En Vivo (VTV 1982)

Aditus

Aditus nace como agrupación musical al comienzo de los años 70, con un estilo fuertemente influenciado por el rock sinfónico, característico de esa década. Posteriormente se desvían hacia un jazz-rock fusión muy particular que los llevó al inicio de los ochenta a adoptar la tendencia del rock melódico que "hace brincar a la gente", estilo que identificó al grupo hasta finales de los noventa. A lo largo de su trayectoria, Aditus ha compartido escenario con los artistas venezolanos más importantes, tales como Franco de Vita, Yordano, Ilan Chester y Guaco. Así también con artistas extranjeros de la talla de Saga, Tina Turner, Luis Enrique, Phil Collins, Maná, Men At Work y Miguel Ríos. Con esta agrupación han tocado muchos de los más reconocidos músicos del rock y la música latina de Venezuela. También han sido muchos los éxitos obtenidos y han estado en varias ocasiones en los primeros lugares de los rankings radiales de nuestro país. En vivo, Aditus cuenta con un repertorio sumamente rico desde todo punto de vista , fruto del trabajo de todos estos años y del talento de todos los que han estado ligados de una u otra manera a este proyecto.

Tiempo - Aditus (version original)

Aditus - La Vida No Me Alcanzará

Guaco

El grupo Guaco nace en 1960, en Maracaibo, estado Zulia (al occidente del país). Lo que originalmente surgió como una diversión de esquina para interpretar la gaita, el estilo musical más difundido de esa región, se convierte para comienzos de los años 70 en punto de máxima polémica, por las inovaciones que empiezan a introducir a este género. Llegando a ser considerados por los gaiteros tradicionales como unos deformadores de esta música. Y es que no solo alteraron el tipo de armonía, melodía y rítmica, sino que fueron agregando instrumentos como la guitarra eléctrica, congas, campana, etc. Fueron cambios de una magnitud que lograron dividir la historia de la gaita en "antes" y "después" de Guaco. A pesar de las críticas el impacto que produjo la agrupación a nivel nacional fue tal que a lo largo y ancho del país empezaron a nacer grupos y más grupos al estilo Guaco. El proceso de evolución del grupo los llevó a la creación de lo ahora llamamos el "ritmo Guaco", que es una mezcla de gaita, con salsa, elementos del jazz, pop, etc. Entre los éxitos más importantes de Guaco podemos citar "María La Bollera", "Pastelero", "El Billetero", "Un Cigarrito y un Café", "Ya no eres tú", "Todo quedó, quedó" y "Las Caraqueñas". El grupo Guaco, la Superbanda de Venezuela, es hoy por hoy uno de los grupos más representativos de Venezuela, por el gran impacto que generaron a nivel nacional, por la cantidad de cantantes y músicos de gran renombre que han logrado incorporar a sus producciones y por la enorme proyección que han ido logrando a nivel internacional.

Guaco - No La Juzgue

Guaco - Todo Quedo Quedo

Narnia (banda)

Narnia es una banda sueca de neo-classica progressive power metal de temática cristiana fundada por el guitarrista Carl Johan Grimmark y el cantante Christian Liljegr en 1996.

1993In the end of the year 1993 Christian Liljegren and I met for the very first time. The location was a no longer existing recordstore in our hometown Jönköping. Jönköping is a small town in the south of sweden, with a lot of musical activity going on. At that time Christian and his band Modest Attraction was just about to release their debut album "The truth in Your face". I was in a band called Sentinel. We had a short conversation, swapped phonenumbers and kept in touch after that first meeting.

Nania- No More Shadows From The Past

Serenata Guayanesa nace en el mes de junio de 1971 por azares del destino durante una fiesta en la casa del gobernador del estado Bolívar, Manolo Garrido, quien entusiasmado por la calidad de la música interpretada por un grupo de jóvenes que informalmente amenizaron su fiesta, les propuso la realización de un disco de música guayanesa, propuesta que inmediatamente fue aceptada y el disco salió en agosto de ese mismo año con el nombre de Serenata Guayanesa. Desde entonces Serenata Guayanesa se ha dedicado a interpretar los cantos más repesentativos de las distintas regiones de Venezuela, tales como golpe y estribilllo, aires margariteños, joropos, guasas, sangueos, fulías, melodías andinas, calypsos, bambucos zulianos, tambor coriano, golpes larenses y más. Por otra parte es importante mencionar la impactante incursión de Serenata Guayanesa en repertorio infantil, idea que surgió a raíz de una exposición realizada en 1977 por el Museo Nacional del Folklore "Juegos y Juguetes para niños", a raiz de lo cual realizan un disco con temas como " La pulga y el piojo", "La botellita", " A la una", "Este niño Don Simón" entre otros. En el año 1999 , Serenata edita nuevamente un albúm infantil que contiene el jocoso tema "El Heredero" que no es otro que el "fututo" hijo de la pulga y el piojo.

Serenata Guayanesa Esrados Unidos Houston


serenata guayanesa en Londres

serenata guayanesa en Paris

zona 7

Zona 7 es el nombre de una banda de Rock que tiene la pasión de impactar su generación con un mensaje de esperanza, dado por medio de la música que le gusta a los jóvenes. Ya firmaron con la disquera Perjes Esponda Music, ubicada en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, por lo que estos venezolanos tendrán que hacer una versión con más peso en el Hip Hop para incursionar por la puerta grande en dicho país Americano. No conforme con ello, estos chicos también están dándose a conocer en gran parte de continente Europeo. España, Francia y Portugal ya disfrutan de los éxitos de estos venezolanos.Dentro de sus proyectos más inmediatos está la culminación del disco a principios de este año (Dj Maxter está a cargo de la realización de las pistas), la promoción del segundo tema promocional viene de la mano conjuntamente con una gira me medios a nivel nacional y ahora en marzo, Zona 7 viajará a USA para realizar una gira y presentaciones por varias ciudades y así conquistar esa difícil y exigente plaza.Jaime (Teriyaki) Denis (Rusoman) y Joshua (Bless Killer) están listos para mostrarle a Venezuela y el mundo que su música no caduca y que ahora que se unen, están más vivos que nunca para llevarle a todo el mundo lo mejor de su Reggaeton y Merengue Hip Hop. Envían un mensaje a todos para que estén alertas y sepan que los originales son ellos, ya que lamentablemente –al igual que otros artistas- se han visto afectados por algunos impostores que se venden como Zona 7 y engañan al público sin tener la experiencia vocal y lírica.

Zona 7, Mujeres Calientes

Natusha

Natusha, es el nombre artístico de la cantante franco-venezolana Natalíe Rodríguez, quien se dio a conocer en su país y en gran parte de América Latina, como la "Reina de la Lambada", en pleno apogeo del ritmo brasilero, a finales de los años 1980. Es descendiente de padre español y madre francesa.

Su carrera como cantante se inició en Portugal, donde estudió de música. Posteriormente, viajó a Brasil para tener más conocimientos sobre los ritmos tropicales provenientes de ese país sudamericano. Finalmente emigró a Venezuela e incursionó en el género tropical, interpretando ritmos como la lambada, la salsa y el tecnomerengue.

Algunos de los éxitos más importantes de su carrera fueron: "El la engañó" (tema interpretado con la Kondor Band), el cual salió al aire a finales de los años 1980 en pleno apogeo de la lambada; "Tu la tienes que pagar", "El Meneíto", la "Rumba Lambada", "Sei Sei" y "Cóseme los pantalones".

Su discografía incluye 4 discos originales y varios CD's o LP's de recopilación, y frecuentemente se le haya en discos de recopilación de música tropical.

A pesar del enorme éxito local y un moderado éxito internacional, Natusha pasó rápidamente al olvido. Incapaz de hacer la transición entre la transitoriedad de la Lambada hacia géneros más permanentes, Natusha se encuentra perdida en acción desde al menos finales de los años 1990.

Natusha - meneito

Rumba Lambada - Natusha

Alicia Machado

Alicia Machado nació en Maracay, Venezuela, su padre, Arturo Machado, es de origen español, mientras que su madre, Martha Fajardo es de origen cubano. Es la cuarta mujer de Venezuela en ganar la corona del Miss Universo. Fue ganadora en la edición 1995 del Miss Venezuela, representado el estado Yaracuy. Poco después de haber obtenido el título de "Reina Mundial del Café" 1996, en San Salvador (El Salvador), se fue directo á los Estados Unidos para representar a su país (Venezuela) en el Miss Universo, y a pesar de no ser la favorita, Machado en contra de todos los pronósticos ganó en la noche del el viernes 17 de mayo de 1996, el Miss Universo 1996, entre 79 aspirantes,evento celebrado en el Aladdin Theatre for the Performing Arts de Las Vegas. Además, su compatriota Jacqueline Aguilera, también ganó la corona de Miss Mundo de 1995, marcando la segunda vez que Venezuela gana los dos títulos del mundo de concursos de bellezas simultáneamente. El reinado de Machado fue polémico por un escándalo, provocado por el multimillonario Donald Trump, y que tenía que ver con su notable aumento de peso poco después de su triunfo aumentando así 20 kilos (40 libras), y luego que este la obligrará en enero de 1997 hacer ejercicios frente a cientos de fotógrafos, camárografos, y reporteros en Nueva York (EEUU). Incidente que la llevo directo a la fama, y siendo hasta ahora la Miss Universo más publicitada.
En el año 2005 Alicia compitió en el reality show de la cadena de televisión española Antena 3 titulado La Granja (tercera edición),[1] algunos opinan que fue invitada al programa para dar un aumento a los ratings de audiencia. Su paso por el concurso estuvo plagado de conflictos entre sus compañeros, además de protagonizar escenas de contenido sexual explícito con un compañero de concurso estando ebria, en ese tiempo estaba comprometida con el grande liga venezolano Bob Abreu, y ella, posteriormente se presentó en un canal de televisión, para enfrentar públicamente lo que se observó durante el concurso.
Alicia Machado ha aparecido en varias telenovelas. Además, lanzó su primer disco como solista, denominado Alicia Machado, en mayo de 2004. Es la primera Miss Universo de la historia que realizó una sesión fotográfica apareciendo en la portada y posando desnuda para la revista Playboy, primero en la edición mexicana[2] en febrero de 2006 y posteriormente retomadas por la edición estadounidense en octubre de 2007. Una de sus películas se titula I love Miami, donde comparte créditos con Ofelia Medina.
A comienzos del año 2007 formo parte del jurado del reality show, "Nuestra Belleza Latina", junto al presidente de Miss Venezuela, Osmel.

Roberto Carlos

ROBERTO CARLOS- MI QUERIDO MI VIEJO MI AMIGO - VIDEO


Roberto Carlos Braga (19 de abril de 1941) es un cantante brasileño, considerado el rey del mercado discográfico de su país y un importante cantante melódico.

Nació en el Estado de Espírito Santo y fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960, cuando triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, tuvo sucesivos éxitos gracias a su voz suave, melancólica y romántica. Líder de la ‘joven guardia’, movimiento musical influenciado por la música de The Beatles, Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: “Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno”. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el rey del pop brasileño más convencional. Desde ese instante es considerado el Elvis Presley de Brasil.

Piero - mi viejo

Piero De Benedictis nació en Italia el 19 de abril de 1945, llegó a Argentina 3 años después y junto a su familia se radicó en Banfield hasta 1951 cuando su familia se mudó a Allen donde cursó su primaria y se inició en la música. Debutó en televisión en 1964, cantando canciones melódicas italianas como "A la cara, cara nonne" y "Giovanne, Giovanne". En 1969 ganó el Tercer Festival de la Canción con el tema "Como somos". Poco a poco fue variando el estilo musical, hasta consagrarse como uno de los líderes de la canción política de protesta.

En 1976 se exilió primero en Panamá y luego en Italia y España. En 1981 se organizó "La Gran Vuelta de Piero", en el Microestadio de Atlanta, donde también se registró un disco doble en vivo: "Calor Humano".

Apuntando a un público mucho más joven y rockero que en etapas anteriores, Piero tuvo un gran año en 1982: llenó dos Obras, participó del Festival B.A.Rock y realizó siete espectaculos colmados en el teatro Opera. Fue el gran ausente del Festival de la Solidaridad Latinoamericana.

FELIZ DIA DEL PADRE LES DESEA: PASADOYPRESENTEJ, desde mi corazon para todos los padres del mundo...

Carlos baute

Carlos Roberto Baute Jiménez (Caracas, Venezuela, 8 de marzo de 1974) es un cantautor Venezolano en sus principios de tambor, joropo y calipso, para después incursionar en la baladas y otros ritmos musicales como el pop e incluso la bachata.
Carlos Baute nació en Caracas el 8 de marzo de 1974, bajo el signo de Piscis. Hijo de Alfonso Baute y Clara Jiménez, tiene raíces españolas (su padre es de Tenerife y sus bisabuelos maternos de Galicia), cubanas (su abuela materna) y venezolanas.

A los 13 años comenzó en el grupo musical "Los Chamos" , grabando el disco "Con un poco de Amor". Hace trabajo como modelo, sacó su primer disco de solista "Orígenes I" en 1994 (ver la discografía completa en la sección "DISCOGRAFÍA"). Participó en la telenovela venezolana "Destino de Mujer" (1997) interpretando a Pedro José, un profesor de natación.

Con el disco "Yo nací para querer..." (1999) se trasladó a España y empezó a tener mucho éxito con todos sus discos, participaciones en series de televisión como "Aladinna" (TVE), "Mis Adorables Vecinos" (Antena 3) y presentaciones como "Gala Miss España", "Gala IB3" ,"Gala Fin de Año de TVE1 ".

Estuvo con sus discos en Venezuela, México, Chile, Argentina, Colombia, España...

Ha recibido muchos premios: Ondas, Dial, Premios de la Música, nominado a Premios Amigo...

Sus conciertos y forma de bailar son espectaculares, compone sus propias canciones.

El 1 de abril del 2008 está a la venta su nuevo disco "De mi Puño y Letra", el cuál irá acompañado de una gira veraniega por España y países de Latinoamérica.



Carlos baute en musica si, mi medicina

Carlos Baute - Lo Que Tu Qieres Yo Quiero

Los Chamos

Los Chamos fue un grupo venezolano de música, famoso en los años 1980 .

Los Chamos se formó después del éxito de Menudo, tuvieron un éxito considerable en Venezuela, México y otras partes de América latina. En México solamente, vendieron más de dos millones de álbumes, e hicieron una película llamada Secuestro en Acapulco, donde actuaron junto a Yuri y a la Chilindrina.

Los integrantes de Los Chamos fueron (Ricardo, Raúl)Gabriel, Walter, Winston, Will, Argenis y Enrique.

En julio de 2005 se reunieron de nuevo y grabaron un disco.

Like Los Chicos, Los Chamos was formed after the success of Menudo in the 1980s. The members of Los Chamos were Gabriel, Walter, Winston, Wuill and Argenis. Los Chamos had considerable success in Venezuela, Mexico and other parts of Latin America. In Mexico alone, they sold over two million albums and made a movie.

Despite their popularity, Los Chamos ultimately could not take Menudo off the top spot in popularity, but they had some big hits, including their trademark song, Canta Chamo, which made the charts in Puerto Rico, Venezuela and other places.

Los Chamos - Documental

Los Chamos - Canta Chamo

Los Chamos Nena Nene Dame tu amor

RAQUEL CASTAÑOS/YO NO HE PODIDO

RAQUEL CASTAÑOS - SOLA SIN EL

Es que Raquelita Castaños se hizo famosa a los cinco años, y desde entonces el ángel de su voz la convirtió en la niña más popular del país, mientras la obligaba a vivir sobreprotegida en una ciudad que la idolatraba.
"Habría disfrutado pasear por las calles libremente. No tuve esa dicha, pero fui una artista", dice hoy, cuatro décadas después de aquellos años en los que se hizo famosa.

Todo fue muy rápido: un casting en RCTV, presentaciones los domingos en un programa de TV, un disco en la radio, y, finalmente, un contrato para trabajar en El Show de Renny, conducido por el gran Renny Ottolina.

Lo siguiente fue levantarse como la niña de moda de la ciudad. "Si yo aparecía vestida de verde, todas las niñitas salían a la calle vestidas de verde", recuerda.
Pero aquello comenzó en la inocencia de sus tardes infantiles bajo una mata de jazmines en el patio de su casa, una antiquísima vivienda en la tradicional parroquia La Pastora. "La primera vez que canté fue en el patio -y se ríe-, porque una vecina ponía música clásica. Yo me sentaba bajo la mata a recibir su sombra, a bañarme con las flores, y a tararear las canciones", recuerda.

El tiempo apenas le bastó para descubrir algunos placeres de su infancia: ir a la escuela, conocer la convulsión del Mercado de Quinta Crespo, pasear en el Parque del Este, y amanecer en La Pastora.

"Me levantaba a las seis con el olor a café que salía de todas las casas. Me asomaba al patio dominada por ese aroma, y me encontraba con El Ávila, allí, a mi lado, como una señora verde y grandota", dice.

Entonces llegó a la televisión, y, paradójicamente, fue víctima de la admiración que despertó en la ciudad. "Hubo una época en la que un motorizado seguía mi transporte escolar todos los días para verme. Era aterrador", cuenta.

Estudiando secundaria en un colegio del centro, se arriesgó con travesuras peligrosas. "Con dos compañeritos me jubilaba para ir a la Casa de Bolívar y pasear por la Plaza, icómo echábamos broma!", dice. Pero un día trataron de secuestrarla. Ella logró escapar, y ya no pudo salir sola de nuevo. Por seguridad se comenzó a registrar la hora en que dejaba el colegio, con la firma de su maestra, y la hora en que llegaba a casa, con la firma de su mamá.

La Caracas de Raquelita Castaños es, pues, atípica. La recuerda con cariño, pero en medio de la fama y el agotamiento de una vida artística precoz. Los domingos, en lugar de ir de paseo, debía recibir desde temprano a los niños que, de todo el país, iban a conocerla a su casa.

Por esos años entonó emblemáticas canciones dedicadas a la capital: Claveles de Galipán; El gran día de Caracas; Caracas, cuna de héroes, y Soy Venezolana. "En aquel momento no estaba consciente de que le cantaba a mi ciudad", dice. Con el tiempo razonó su amor por esta urbe, y hasta le escribió varias piezas: Me voy a regalar (habla de su deseo de obsequiarse todos los rincones de la ciudad) y Sueños (que versa sobre el amor de una mujer por un capitalino). Más recientemente compuso Caracas, mi ciudad, que saldrá a la calle el año próximo.

Hoy día, Raquel mira el pasado con agradecimiento. Se conmueve al recordar su amada parroquia, su patio, la montaña, también las cantatas, sus muñecas sin estrenar, y el día en que salió, vestida de novia, para casarse en la iglesia de La Pastora, con tal multitud en las calles que el carro que la llevaba no podía pasar.
"Son cosas que me dan ganas de llorar…".

Mirtha Pérez

Mirtha Pérez fue la artista de siempre: cálida y afectuosa con el público, y rodeada de sus amistades. Su carisma trajo añoranzas y recuerdos
Mirtha Perez La Nave del Olvido, entre otros gran cantante en los años 60, asi mismo su canciones las llevo por el mundo entero, orgullosos nos sentimos de nuestra mirtha.

Rudy Rodriguez

Con más de veinte años de vida artística, RUDDY RODRIGUEZ, sin duda, es una de las actrices venezolanas más versátiles y de mayor proyección internacional. Nacida en Venezuela un 20 de marzo, de madre italiana y padre venezolano y salida de las filas de la enseñanza de natación infantil, es una genuina representación de esa exótica belleza latina que ha hecho universalmente famosa a la mujer venezolana. Es, precisamente a través del certamen Miss Venezuela, cuando logra su primera aparición pública, en l985, al lograr el título de belleza internacional Miss World Venezuela.

u inquietud como animadora continua presente, y este mismo año, en De Moda con Ruddy Rodríguez, programa transmitido por Televen, completa su paso, conjuntamente con RCTV y Venevision, por todas las televisoras venezolanas del momento y para l998 presenta en Venezuela, igualmente con éxito, Café con Ruddy y estelariza la miniserie Brigada Central, con el destacado actor Imanol Arias del grupo de predilectos de Almodóvar - y Margarita Rosa De Francisco, en una producción realizada entre España, Alemania. Francia y Venezuela, con lo cual adquiere una experiencia enriquecedora y acentúa su carácter innovador. actriz, le permite recoger aplausos en toda Venezuela, Panamá y ciudades como Los Ángeles y Bogotá, que demandan su presencia.

Ruddy Rodriguez - Me Enamorè

Ruddy Rodríguez - "Es un Sueño"

Tecupae

Venezuela 1994, Un pequeño Sueño se convierte en una gran realidad. Tecupae, es el momento donde la energía se transforma en un movimiento musical cuyo objetivo es transmitir sentimientos.

El primer trabajo discográfico de la banda "la Odisea", aquí comienza una incansable búsqueda de un sonido que identifique un nuevo estilo musical. En el año 2002 conocemos un nuevo camino de esta aventura, un sendero que nos lleva hacia nosotros mismos y nos permite conocer la energía de una música que nos identifica. Tecupae, una palabra que encierra los sueños de personas que ayer comenzaron Este viaje y que hoy se encuentran viviendo su destino.

Luego de cierto tiempo experimentando con distintos estilos y con una madurez musical alcanzada, se obtiene un producto con un sello único, es este el caso de "3 Semanas y 4 Días". En esta nueva producción se presentan una serie de temas con un lenguaje musical más rico basado en el aprendizaje de todas las situaciones ya vivida.

Tecupae - Abusadora [Video]

Tecupae En la Orquidea 2006

Malanga

Malanga es, sin duda, una de las bandas venezolanas que más rápido ha llegado a la fama. Pero eso no viene de la nada, cada uno de sus integrantes, Arístides , Juan, "Rudy" y "Chapis" , tienen ya una basta trayectoria musical tocando con otras bandas de distintos géneros y estilos. Y es justamente esa amalgama de gustos y experiencias la que le da el sabor a ese sonido tan particular que caracteriza a la banda y que ellos llaman Rock con Guaguancó. Malanga es una fusión de ritmos afrocaribeños, pop, rock, balada, salsa y jazz, y justamente es esto lo que los distingue de todos los grupos existentes hasta ahora. Luego de tres años de composiciones, ensayos y conciertos, Malanga lanza al mercado su disco "Ta' Trancao", con el cual lograron un éxito indiscutible en España, Centroamérica y (entrando ahora) en Estados Unidos. Al regreso de su primera gira a Europa se encuentran con que en Venezuela ya habían vendido más de diez mil copias del disco. De allí en adelante, las grandes presentaciones y la fanaticada se hicieron parte del día a día de la banda.