Backstreet Boys (Los chicos de la calle de atrás o los chicos del callejón) es un grupo de música pop. Formado el 20 de abril de 1993, sus miembros iniciales fueron Nick Carter, Howie Dorough, A. J. McLean, Sam Licata, Paolo Aguilar y Charles Edwards, los tres últimos renunciaron al grupo. Más tarde se sumaron los primos Kevin Richardson y Brian Littrell. El 26 de junio de 2006, Kevin Richardson anunció que dejaría la banda. Los Backstreet Boys son los mayores boyband en actividad en el mundo, ya que han vendido más de 100 millones de discos. Actualmente llevan quince años de carrera e influyeron en el surgimiento de bandas como *NSYNC y Westlife.
The Cheetah Girls es una película original de Disney Channel basada en la series de libros, The Cheetah Girls por Deborah Gregory.
La serie de libros se trata de un grupo musical juvenil de 5 chicas que quieren ser famosas. La película se trata de 4 chicas que viven en Nueva York y firman para una disquera. Ellas son descubiertas por un productor de una discográfica famosa en el talento musical de la escuela. Disney formo un grupo musical con las 4 actrices, con el mismo nombre " The Cheetah Girls"
Con apenas dos presentaciones de las cuatro que tendrán en la 48va.Las Cherries conquistaron el Mostruo del Villa del Mar, edición del Festival de Viña del Mar, el trío de venezolanas, Las Cherries, conquistaron al público chileno y según la prensa de ese país se perfilan como favoritas.
Con el reggaeton Ya no quiero nada Maryell, Michell y Gabriela derrocharon sensualidad, robando las miradas y aplausos del "monstruo" de la Quinta Vergara dentro y fuera del escenario.
Este Dúo de canta autores Venezolanos conformado por Elimat Hernández y Jofre Sánchez, integran la agrupación musical N-RUMBA-2; tienen 7 años encendiendo las rumbas en las noches capitalinas, desbordando talento, emoción, y simpatía, en cada presentación, que pone a bailar a cualquiera. En esta oportunidad traen su primera producción musical como N-rumba-2, de la mano del maestro Ludwing Rodríguez (La potencia de Venezuela), con una varidad de ritmos latinos, tal como les gusta al venezolano y al público hispano en general. El 1er. tema que nos regala este magnifico Dúo se titula "ME VUELVES LOCOâ" es un Mereguetón estilizado, Autor: Ludwing Rodríguez y Jhonathan Lorca, lleno de mucho ritmo y con sabor a Rumba. Cabe destacar que Ely y Jofre (La Mafia de La Rumba) como les llama su público, tienen en su haber varias producciones Discográficas en otros géneros musicales, y con otras agrupaciones, aparte de una preparación Musical que ambos traen desde niños que los ha llevado a participar en varias producciones discográficas realizadas por grandes productores como Williams Sigismondy, Elio Torres, Miguel Mardeny, Ludwing Rodríguez, Elí Cordero entre otros. Destacando también la experiencia en escenarios con grandes Artistas como: El Dominicano Eddy Herrera, Diveana, Roberto Antonio, Los hermanos primera Servando y Florentino, etc.
El rapero Waika MC, talento de la casa disquera Balcón Zone Records, acaba de llegar a un acuerdo con la empresa Venmedios C.A. para su manejo de Relaciones Públicas y Prensa, según informó dicha Compañía. Para Jimmy Lauricella, nombre de pila del rapero, representa un paso adelante en su carrera: “para mi es una oportunidad de crecer como profesional, de rodearme de los mejores para aprender más. Sin duda representa un paso al frente en mi carrera profesional. Venmedios ha trabajado con grandes nombres como Desorden Público y Papashanty, y es un honor para mi formar parte de este equipo”, acotó.
SALSERIN nace por la inquietud del músico venezolano, Manuel Guerra en 1.993 con la idea de formar una agrupación infantil de música salsa, casi de inmediato la multinacional SONY MUSIC firma a la agrupación y le graba su primer CD “LA ORQUESTA INFANTIL DEL MUNDO” de este CD comienza a sonar en forma insistente el tema “BEBE SALSERO” y “BELLA LADRONA” con el cual comienza a despuntar en el mercado venezolano y traspasa las fronteras hacia países de Centroamérica y Europa que empiezan a tomar con interés a la agrupación, sin embargo es en la grabación de su segunda placa “SALSERIN CON MUCHO SWING” en 1996 del cual se desprende el éxito “DE SOL A SOL” donde SALSERIN logra la consolidación definitiva en Venezuela y en más de 20 países.
Su éxito es acompañado de su primera serie de televisión del mismo nombre con el cual logran cautivar la audiencia infantojuvenil y desatan pasiones e histeria entre jovencitas de 2 años hasta los 20 logrando paralizar a países como Venezuela y Perú en un primer momento logrando impresionar a propios y extraños fenómeno solo comparado al de los grupos MENUDO Y NEW KIDS ON THE BLOCK en los años ochenta e inicios de los noventa, sus 320.000 copias vendidas en Venezuela (RECORD VIGENTE) hace llamar la atención de su compañía discográfica y comienza la ya anunciada internacionalización; causando el mismo fenómeno en países como Perú, Ecuador, Centroamérica, Mongolia, Indonesia, Italia, entre otros; reuniendo en conciertos hasta 100.000 personas y realizando más de 200 shows en 7 meses, y convirtiendo a “DE SOL A SOL” en la canción más escuchada y tocada en Radio en más de 18 países (RECORD VIGENTE), simultáneamente graban su primera película de cine llamada “LA PRIMERA VEZ” la cual bate records en Latinoamérica siendo la película mas vista en países como Venezuela, Guatemala y Perú, es por ello que firman con Venevisión Internacional para realizar su segunda serie televisiva “ENTRE TU Y YO”y editar simultáneamente su nueva producción discográfica del mismo nombre, dicha serie es vista en más de 45 países incluyendo países asiáticos tales como Japón y Corea, e imponen record de actuaciones por toda Centro y Suramérica siendo el artista escogido para actuar en los 50 años de WALT DYSNEY en Orlando y realizando actuaciones dobles y triples en distintos escenarios congregando a más de 60.000 personas en un mismo concierto en países como Nicaragua, Costa Rica, Ecuador, Perú, Bolivia, Italia.
En el foro Agazo de Milán, y Colombia; logrando causar caos en cada sitio donde se presentaban e incluso paralizando aeropuertos a la llegada del grupo, "Entre tu y yo" vende más de 900.000 copias en todo el mundo y logra record inalcanzables para artistas de música tropical.
En 1.999 lanzan al mercado una nueva producción discográfica llamada "SALSERIN CON NUEVO SWING" en el que siguen sus éxitos, y graban su tercera novela "DONDE ESTA EL AMOR" la cual se vende en más de 35 países en todo el mundo, en el año 2.001 realizan su nueva producción "IMPREGNADO DE TI" la cual alcanza los mismos niveles de éxito y realizan un stop para darle refrescamiento a la generación y al grupo.
SALSERIN cambia de dueños y pasa a manos de los Hermanos Renna antiguos managers del grupo, quienes deciden a finales de el 2.005 realizar una nueva producción discográfica "DUM DUM" del cual lanzan el tema promocional del mismo nombre y vuelven a irrumpir en el mercado con mucha fuerza logrando más de Veinte semanas en la posición de honor de las carteleras venezolanas.
Este éxito los lleva a grabar su primera radio novela la cual bate record de sintonía en Venezuela y en este 2.006 empieza a oírse en el panorama internacional, ya en países como Costa Rica, Perú, Guatemala, Bolivia, Honduras, Ecuador y Colombia entre otros; los temas de este nuevo trabajo discográfico se ubican en los primeros lugares de popularidad y el disco ya esta editado en países como Francia, Italia, Rusia y Estados Unidos donde ya empieza a ser solicitado, en esta nueva placa SALSERIN irrumpe con diferentes ritmos tanto tropicales como pop con lo cual aspira consolidarse en sitios donde no es muy escuchada la música tropical y además realiza una versión en el Genero popular del momento con el tema "VIVO EN EL LIMBO" que rompe en este 2.006 todos los record de difusión en América Latina.
SALSERIN tiene en su haber más de 5.000.000 de copias vendidas en todo el mundo, 9 producciones discográficas todas con disco de oro y platino.
Dalida (n. Iolanda Christina Gigliotti en El Cairo, 17 de enero de 1933 - París, 3 de mayo de 1987) fue una cantante y actriz egipcia de ascendencia italiana que vivió en Francia durante la mayor parte de su extensa carrera profesional en la que llegó a triunfar internacionalmente. En 1981 fue la primera mujer que recibió un disco de diamante en reconocimiento a la cantidad de copias vendidas, que le valieron un total de 55 discos de oro a lo largo de su carrera.[1] Entre sus éxitos más conocidos se listan Bambino, Ciao amore ciao, Je suis malade, Darla dirladada, Gigi, l'amoroso, Parole y Salma Ya Salama. Iolanda Christina Gigliotti —posteriormente su primer nombre sería afrancesado como Yolanda— nació el 17 de enero de 1933 en Choubrah, un barrio a las puertas de El Cairo, hija de padres calabreses originarios de Serrastretta, en la provincia de Catanzaro.
En 1954 fue elegida Miss Egipto. Ese mismo año se traslada a Francia con la intención de hacerse un hueco en el cine galo.
En 1956 graba su primera canción, Madona, una versión en francés de un éxito de Amália Rodrigues. Le seguirá Bambino, uno de sus grandes éxitos, una traducción de la canción napolitana Guaglione, compuesta por Marino Marini. En principio estaba destinada a conocerse en la voz de Gloria Lasso, pero Lucien Morisse, director de programación de Radio Europe 1, le hace grabarla en una noche. En la emisora se oye constantemente y Dalida consigue un disco de oro.
En marzo de 1957 se presenta en el teatro Olympia de París acompañando a Charles Aznavour y en septiembre a Gilbert Bécaud.
En 1959 obtiene ex aequo con Tino Rossi el Oscar de la canción y uno después el Oscar de Radio Monte Carlo como vedette preferida de la audiencia y el gran premio de la canción por la interpretación en francés de Romántica, canción ganadora del Festival de Sanremo
El 8 de abril de 1961 se casa con Lucien Morisse, pero pocos meses después le abandonará por el joven pintor Jean Sobieski, padre de la actriz LeeLee Sobieski. En diciembre de 1961 se presenta en el Olympia como estrella principal, con gran éxito.
En 1967 se presenta en San Remo, junto al cantautor italiano Luigi Tenco, su pareja de entonces, con la canción compuesta por él Ciao amore, ciao. Después de ser rechazada la composición por un jurado y por el público, Luigi Tenco se suicida. Un asunto que aún no parece ser del todo esclarecido. A finales de 2005 un fiscal italiano reabrió el caso,[2] al parecer una muerte mal investigada y rápidamente archivada, no hubo ni autopsia ni prueba perital sobre la nota de suicidio.
En 1975, Dalida vuelve a poner de moda la canción J´attendrai, cantada originalmente por Rina Ketty en 1938, al poco tiempo la grabarían también Tino Rossi y Jean Sablon, la canción es una adaptación de la italiana Tornerai (letra de Nino Rastelli y música de Dino Olivieri), inspirada en una melodía de Madama Butterfly.
En 1981 Dalida recibe un disco de diamante por 65 millones de discos vendidos alrededor del mundo (a lo largo de su carrera consiguió cincuenta y cinco discos de oro interpretados en siete idiomas y un total de 170 millones de discos vendidos).
En 1985 vuelve a Egipto para rodar la película el al-Yawm al-Sadis(Le sixième jour en Francia) del director Youssef Chaine, que le trae excelentes críticas, aunque también múltiples recuerdos que la atormentaran durante sus últimos meses. Dalida murió el 3 de mayo de 1987 como consecuencia de una sobredosis de somníferos. Junto a su cuerpo, en su mansión de Montmartre, se encontró una nota de despedida: Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable (Perdónenme, la vida me es insoportable). Está enterrada en la capital francesa, en el cementerio de Montmartre.
La muerte de Dalida dejó en shock a Francia entera; en los funerales, Claude Manceron (oficialmente en nombre del presidente de la República, François Mitterrand, en realidad hablando por toda la nación) la saludó diciendo: «Yolanda, adiós. Dalida, gracias».
Helwa Ya Balady - Dalida (Egypt My Beautiful Home Land)
El Grupo "Somos", canta Gaitas orginarias de Estado Zulia-Venezuela, es una tradicion en Venezuela que en Diciembre se toque esta musica en toda Venezuela.
El grupo "Guaco" nace en 1960, en Maracaibo, estado Zulia. Lo que originalmente surgió como una diversión de esquina para interpretar la gaita, el estilo musical más difundido de esa región, se convierte para comienzos de los años 70 en punto de máxima polémica, por las innovaciones que empiezan a introducir a este género. Llegando a ser considerados por los gaiteros tradicionales como unos deformadores de esta música. Y es que no solo alteraron el tipo de armonía, melodía y rítmica, sino que fueron agregando instrumentos como la guitarra eléctrica, congas, campana, etc. Fueron cambios de una magnitud que lograron dividir la historia de la gaita en "antes" y "después" de Guaco. A pesar de las críticas el impacto que produjo la agrupación a nivel nacional fue tal que a lo largo y ancho del país empezaron a nacer grupos y más grupos al estilo Guaco.
El proceso de evolución del grupo los llevó a la creación de lo ahora llamamos el "ritmo Guaco", que es una mezcla de gaita, con salsa, elementos del jazz, pop, etc.
Entre los éxitos más importantes de Guaco podemos citar "María La Bollera ", "Pastelero", "El Billetero", "Un Cigarrito y un Café", "Ya no eres tú", "Todo quedó, quedó" y "Las Caraqueñas".
El grupo Guaco, la Superbanda de Venezuela, es hoy por hoy uno de los grupos más representativos de Venezuela, por el gran impacto que generaron a nivel nacional, por la cantidad de cantantes y músicos de gran renombre que han logrado incorporar a sus producciones y por la enorme proyección que han ido logrando a nivel internacional.
Una producción inspirada en un gigante de la salsa y ritmos latinos, como lo es Marc Anthony es lo que nos trae Raga, venezolanos de pura zapa que han demostrado tener mucha madera en cuanto a asuntos musicales se refiere. Sin duda alguna son un tesoro a la espera que le den el valor que se merecen y del cual luisespectaculo.net los presenta como talento nacional con calidad de exportación.
Con letras llenas de magia y un estilo muy particular llegan a la escena musical José Luis, Toñito, Jhon y Kendry, cuatro jóvenes venezolanos que traen al público una nueva propuesta, al parecer muy bien aceptada pues su primer sencillo promocional "Dentro de mí" (mismo nombre del disco, que saldrá a la venta en mes y medio aproximadamente) llegó a colocarse en el puesto número tres del Record Report, sólo por debajo de Hanny Kauam y Guaco , y por encima de artistas con más trayectoria como Calle Ciega, Scarrlet Linárez, Omar Enrique, Chino y Nacho, Shakira Y Beyoncé, Olga Tañón, Bacanos, Tecupae, Roberto Antonio, Los Benjamín, entre otros, algo que deja entrever de que están hechos estos chicos y lo lejos que van a llegar
Ramón Orlando Valoy Garcia nació el 29 de julio de 1960. Inició sus estudios musicale en el año 1975, en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó como Maestre de Piano, aunque desde mucho antes su carrera artistica habia comenzado. Contaba tan sólo con 14 años de edad cuando se inició en la orquesta La Tribu, propiedad de su padre, Cuco Valoy. En esa agrupación se desempeñó como pianista, arreglista, cantante y compositor hasta 1984. A principios del año 1986 fundó la Orquesta Internacional, de corte popular, la cual ha sido merecedora de reconocimientos tales como El Gordo del Año, El Dorado y el Casandra. En 1991, su concierto No hay nadie más contó con la presencia de más de 15 mil personas. Estos conciertos se presentaron en el Palacio de los Deportes de Santiago de los Caballeros, en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, en el Estadio de San Francisco, en Altos de Chavón y en el estadio de La Vega. En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. Ramón Orlando y la Orquesta Internacional representaron en 1990 a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña celebrado en Bélgica y su concierto Las dos facetas del Maestro fue presentado en el Auditorio del Lehman College de New York. El Ayuntamiento del Distrito Nacional de Santo Domingo le entregó a Ramón Orlando un pergamino en el que se le declara como Municipe Distinguido, por los éxitos alcanzados a lo largo de su carrera musical y los aportes hechos al merengue a través de sus creaciones. En 1995 fundó la agrupación musical Los Cantantes, con la que grabó el número que fuera un superéxito de ventas, tanto en el ámbito nacional como internacional, titulado El venao. Con esta pieza Ramón Orlando ocupó el primer lugar de la popularidad en las listas de América y Europa. En 1997 Ramón Orlando hizo su debut como concertista de piano al presentarse con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. En esa oportunidad el conocido músico mostró al público de Santo Domingo una faceta de sus capacidades que habia permanecido hasta esa fecha un poco escondida. La interpretación que hizo entonces el Maestro Valoy de la Rapsodia en blue, de Gershwin, conducida por José Antonio Molina, fue la de un pianista extraordinario, la de un músico altamente preparado, poseedor de las técnicas pianisticas más depuradas.
A principios de los noventa en Venezuela proliferó el tecnomerengue. Artistas como Roberto Antonio, Natusha, Diveana y Miguel Moly eran los representantes de este género. A este selecto grupo se le sumó una agrupación formada en 1991 con el nombre de Los Fantasmas del Caribe. Estos 6 chamos vestidos como piratas fueron nuestros backstreetboys criollos que vendieron unos cuantos discos por Suramerica.
Su primer disco “Caramelo” producido por Rodven en el año 1993 contiene sus dos éxitos más importantes “Muchacha Triste” y “Por una lágrima”. Todas las canciones de ese disco las compuso Luis Alva. Ese estilo de cantar vestidos de pirata más los pasitos de baile cargando los instrumentos es una imagen que seguirá en nuestra memoria por siempre.
Marlene es una venezolana con un extraordinario talento y un timbre de voz tan especial, que cautiva con sólo escucharlo. Pocas son las cantantes que al momento de lanzar su primer disco han tenido una trayectoria profesional tan intensa. Desde los doce años sabe lo que es un escenario. Comenzó en Guayana, región al sur de Venezuela, actuando en emisoras de radio y en festivales, cantando música venezolana, ganando en cuanto concurso se presentaba, llegando a ser la voz infantil mas cotizada de la región. Al terminar sus estudios de secundaria se trasladó a Caracas, en busca del éxito que intuía y no tardó en debutar como profesional en el grupo Imagen y Sonido. Era 1974. Los productores de discos se interesaron rápidamente en el timbre de su voz y a partir de 1975 integró los coros en estudios y presentaciones personales de casi todas las estrellas venezolanas como Mirla Castellanos, Carlos Moreán, Nancy Ramos, Trino Mora etc. Su voz se convirtió en parte del ámbito musical venezolano en discos, comerciales y shows hasta que un día la agrupación Los Tigres la convirtió en su figura principal participando en la grabación de dos Lp's de gran venta, contribuyendo a dar forma a la nueva imagen del grupo con su gran personalidad y peculiar belleza, además de aportar el timbre de su voz. Al tiempo, con tristeza deja Los Tigres para saltar como solista, sólo que José Luis Rodríguez [El Puma] la contrata como una de sus voces en los shows. Desde Viña del Mar hasta Chicago o Los Ángeles, Marlene acompaño al Puma con su gran voz y estilo, adquiriendo nuevas experiencias en los escenarios de toda América, lo cual le ayudaría en el momento de su lanzamiento definitivo como solista. Cuando llego el gran momento, luego de una cuidadosa preparación que duro alrededor de un año, la disquera Love Records consiguió en Juan Carlos Calderón al compositor adecuado, logrando un maravilloso dúo entre su talento y la extraordinaria voz de Marlene. El resultado fue una producción fuera de serie y según las palabras Calderón en aquellos momentos: "En este disco esta lo mejor de mi en los últimos años y Marlene lo ha sabido captar en forma espectacular". Llegó el éxito, el impacto, la novedad, la fama, las presentaciones, los shows, pero luego de un lanzamiento con "bombos y platillos" vino el silencio.......... Un impenetrable misterio rodeo a la cantante por meses, los medios de comunicación se preguntaban que pasaba con esta jovencita que luego de un espectacular lanzamiento, preparado en forma cuidadosa y única en los canales de los medios discográficos venezolanos, desaparecía del ambiente artístico sin dejar huella..... Los rumores no tardaron en correr, pero la versión mas aceptada es que la chica... se enamoro!!!. Así, como dice la canción, se enamoró y pudo mas la fuerza del amor que los contratos, giras y demás cosas que acompañan a la fama. Pudo mas el corazón que la vocación... la canción perdió una valiosa voz, pero algún mortal ganó una compañera apasionada y devota. En Venezuela aún se le recuerda, sus canciones se escuchan una y otra vez en los medios. Muy de cuando en vez, ella reaparece en las televisoras, pero sólo para cantar una o dos canciones y volver a su retiro, a un retiro que ha sido inalcanzable y respetado por los medios.
Lou Bega es el nombre artístico de David Lubega, nacido en Múnich el 13 de abril de 1975 y es conocido por su versión de la canción de Pérez Prado, "Mambo Número 5". Tiene ascendencia multicultural: su madre italiana y padre ugandés. Pasó su infancia en Miami. Su versión del "Mambo Número 5" fue un éxito mundial en el año 1999, llegando al top 5 en Europa y también en Estados Unidos.
Lou Bega nació en Alemania y se crió en Munich. Su padre, originario de Uganda, consiguió llegar a Alemania porque había sido un excelente estudiante en la facultad. Es en este viaje donde conoce a quien sería la madre del artista, una mujer originaria de Sicilia, que estaba buscando trabajo. De esta señora, Lou heredó el temperamento y gracias a su padre lleva un poco de Africa en su interior. Creció con los ritmos negros y sudamericanos, escuchando soul y reggae.
Cuando tenía 18 años se fue a Miami y se puso de novio con una cubana. Fue ella la responsable de que se haya interesado tanto por los clásicos del mambo. Su música mezcla los ritmos afrocubanos, el swing, el soul y el rap. Lou Bega ha creado también un personaje a través de su vestimenta: traje a rayas, pañuelito con lunares, polainas y un sombrero Borsalino completan la imagen de todo un caballero de los 50.
Luego del rechazo de 10 discográficas, logró que publicaran su trabajo. Es así como este hombre de tan solo 24 años, revoluciona el mercado con una excelente versión del tema original de Pérez Prado (su ídolo) \"Mambo nº 5\". Con este tema, ha conseguido desbancar a los \"Backstreet Boys\" en Alemania, y les ha arrebatado el primer puesto en las listas de singles.
\"I Got A Girl\" es el segundo single extraído de su disco. Este es un tema propio, que continúa en la línea de mambos actualizados del resto del disco. Su trabajo ha vendido ya, más de 5 millones de discos. Lou Bega espera repetir el éxito con su siguiente álbum.
"LA MACARENA" fue dedicada a una bella mujer Venezolana Bailarina de Flamenco, quien inspiro a escribir y cantar a los reconocido cantanes españoles. un tributo a la MUJER VENEZOLA...
En 1993 el dúo Los del Río inmortalizó a la venezolana Diana Patricia con aquel "dale a tu cuerpo alegría, Macarena", pues fue ella quien inspiró a estos españoles a escribir la canción que rotó en las radios del orbe y hasta movió las caderas del ex presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. Desde entonces, la bailaora no ha parado de taconear, como para recordar por qué es "la Macarena del mundo", como la han apodado en programas de televisión. Con su academia, ha enseñado a cientos a llenarse del espíritu flamenco y con su garbo de mujer madura ha cautivado a quienes admiran la belleza femenina. De su mano, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño se convertirá en territorio moruno los próximos cinco y seis de julio, fechas en las cuales ella y su ensamble El Rocío presentarán Las mil y una noches, espectáculo que, con más de 100 personas en escena, combina el misticismo de la música árabe con la pasión gitana del flamenco, todo para dar vida a historias como Aladino, Alí Babá y los 40 ladrones, así como las aventuras de seducción de Sherezade. El espectáculo será narrado por la actriz Elba Escobar.
Los Del Rio - Macarena
Los del Río es un dúo musical Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz. Son originarios de Dos Hermanas (Sevilla). Como dúo, Romero y Ruiz han actuado (y continúan) desde el principio de la década de los 60. Ellos ya eran conocidos en el sur de España cuando editaron la canción "Macarena", pero a raíz de esta lo fueron mundialmente.
Su especialidad es la música folclore, en especial las sevillanas, la más típica de Sevilla. Por un tiempo, Los del Río actuaban en las "fiestas" privadas de Marbella y Madrid. Sin embargo, en el verano de 1996,tras ser remezclada (Macarena) por el duo Fangoria para llegar a ser mas comercial,el dúo gozó del éxito con la canción del verano Macarena, del que vendieron sobre 4 millones de copias en los Estados Unidos, llegando incluso a alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100. La canción también fue vendida en muchos otros países y extremadamente bien en Australia. Los del Río siguen viviendo en Dos Hermanas (Sevilla).Aunque el el duo no hayan reconocido el exito de la cancion a Fangoria y no querer darles los derechos de autor,Fangoria siguen intentando durante estos años hasta dia de hoy que se les reconozca mediante demandas que han sido sistematicamente desestimadas.
Son frescos, divertidos, llenos de energía y de ganas de triunfar. Se trata de los lindos chicos de la agrupación “La Prueba Final”, que fusiona en su producción musical reggaeton, merengue, bachata y baladas. Ayer estos jóvenes talentosos estuvieron de gira por el eje Guarenas-Guatire del estado Miranda, y definitivamente cautivaron a todas las chicas a su paso.
Alaín, Jorge, Julio y Mísael, forman parte de la agrupación, la cual surgió tras el Realitty Show llevado a cabo en el canal de la colina, Venevisión, denominado “Calle Ciega. La Prueba Final”.
El talento de estos muchachos los ha llevado a ser más que una prueba, y convertirse en la nueva opción musical del momento, contando con el apoyo del dúo musical “El Escuadrón-Franco y Oscarcito y Calle Ciega”.
De Origen Africano son los famosos bailes de tambor en sus distintas manifestaciones tales como: las fiestas de San Juan, San Pedro y San Benito.Son Bailes entre indigena y africano, es asi que se formo este baile, es una expresion de varias razas que conforma este baile. es un canto a la libertad,La vestimenta es amarilla y semeja el aletear de las mariposas del mismo color que comienzan a revolotear desde el mes de Mayo. Estas manifestaciones aun tienen mucho de lo que trajo el africano, su estructura de cuatro versos octosilabos se acompaña de fonemas como: lo, le, ele: ele , le , le , lo , lo / flores de Mayo/flores de Abril Esclavos negros (tarís, luangos y mandingas) capturados en Africa y traídos a América para ser vendidos al mejor postor, estos aportaron sus costumbres y creencias a las expresiones indígenas ya mezcladas con lo que enseñaban los misioneros que se habían establecido en las misiones cercanas. Sincretismo tal da origen a una necesidad de expresión, y he aqui que, rememorando su terruño lejano, danzaban, dando origen así a este baile, también conocido como Bailes de Tambor, que se conmemora el 24 de Junio. Para la fabricación de los instrumentos: tambor largo, tambora, toricos, maracas y marimba se utilizan solo los elementos que brinda la naturaleza, lo que refleja una herencia indígena.
"La fiesta a San Juan Bautista es de singular significación y fuerza en aquellas poblaciones donde el negro marcó su impronta. En Miranda, se festeja en la gran mayoría de los poblados de Barlovento, desde Caucagua hasta Cúpira y Río Chico; también en Guarenas, Guatire, Santa Lucía, Ocumare del Tuy, Tácata y Cúa, por nombrar algunos...
Las características de la fiesta varían considerablemente de una comunidad a otra....En Guatire son las tamboras, el plato de peltre y las charrascas; en otras poblaciones es el mina acompañado de la curbata, la voz de los solistas alternados con el coro, junto al sonido de las guaruras y las maracas; y el conjunto redondo. La fiesta de San Juan más conocida del estado es la de Curiepe, cuya organización en los últimos años ha sido responsabilidad del Conjunto Folklórico de Curiepe. Es tradición en esta población que la fiesta se inicie en la víspera del día de San Juan, es decir, el 23 de junio en la noche. Al inicio de la tarde, los tamboreros van "abriendo boca" -es decir, calentando la ejecución que aún no adquiere toda la vivacidad con el tambor mina y el curbata ubicados a un lado de la plaza. Ya en la noche y en una casa cercana donde se encuentra la pequeña imagen en su nicho bien adornada con papeles de colores, flores, telas y palmas, llegan los tocadores de tambor redondo y comienzan a "entonar" delante del santo para dar inicio al primer velorio. Más entrada la noche, se escucha el tambor mina en la calle y el tambor redondo en la sala. El baile del mina es libre y algunos llevan maracas que hacen sonar, a veces se oye la guarura que, antiguamente, era reemplazada por el cacho. Durante toda la noche, suenan los tambores y era costumbre que antes del amanecer los barloventeños se bañaran en un río o arroyo cercano, acompañados de cantos malembe y ritmos de tambores redondo...
San Juan Bautista: Esta celebración se lleva a cabo en todo Barlovento desde el 23 hasta el 25 de Junio de cada año y en ella los tambores musicalizan y amenizan los tradicionales cantos y sensuales bailes. Se trata de una festividad en la que los barloventeños le rinden honor a San Juan Congo, que no es el mismo Santo que blancos católicos llevaron a esas tierras, sino una versión africana de un Santo que representa a la fertilidad.
Yolanda Moreno, la bailarina del pueblo venezolano, zapateará por última vez ante su público en la Casa del Artista
Baila desde hace 58 años. Ha movido su cuerpo con gracia al compás de joropos, calipsos y valses. De sus venas brotan, con igual intensidad, la disciplina, la constancia y la pasión. Entrega total al arte del zapateo. Su nombre, Yolanda Moreno, es referencia ineludible en el panorama artístico como artífice del auge de la danza nacionalista en el país.
De belleza inmarchitable, la dama de ojos negros suspira hondo. Exhala. Está orgullosa de lo que ha alcanzado. Sus pies diminutos están cansados, pero se mueven con gracia, casi sin conciencia, mientras supervisa una coreografía del cuerpo de baile de su agrupación Danzas Venezuela.
Observa dulcemente cómo sus pupilos ensayan, en la quinta El Colmenar de la Danza, una parte del espectáculo con el que celebrará el fin de semana su despedida, como danzadora, de los escenarios. Dice que se siente bien, pero cada vez baila menos.
Más que un retiro, asegura que su presentación en la Casa del Artista será una muestra de agradecimiento a sus fieles seguidores. Ella nunca podrá dejar la danza. Continuará con sus funciones como directora y coreógrafa de la compañía. Sus ojos seguirán velando porque todo funcione correctamente.
"Ya no quiero bailar más.
Tengo bastante tiempo en esto, hay muchas jóvenes buenísimas que serán mis sucesoras. Uno no debe esperar a que lo retiren, sino retirarse a tiempo. La gente me sigue viendo como si estuviera en plena efervescencia, afortunadamente soy muy querida en mi país", señala quien ocupa el lugar de primera bailarina del pueblo venezolano.
