My Chemical Romance es un grupo estadounidense de rock. La mayoría de sus miembros son de Belleville y Kearny, Nueva Jersey.
El género musical del grupo es difícil de definir. En sus inicios, su estilo era claramente post hardcore, pero en la actualidad hay quien les han colgado la etiqueta de banda emo, que ellos han rechazado, llegando incluso a despreciar ese género. Entre sus influencias están diversos artistas como Black Flag, The Misfits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, Pixies, Queen, y Pink Floyd Llevan vendidos más de 4 millones de discos en Estados Unidos, y más de 10 millones en todo el mundo.
El nombre del grupo es frecuentemente abreviado como “MCR” y llamado “My Chem” por fans. Viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado Ecstasy: Three tales of chemical romance (en español Éxtasis), y fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard, el vocalista.
Dicen que uno de los mensajes por los que apuestan en sus canciones es el no tener miedo de vivir, tema que se ilustra en la canción “Famous last words”.
El grupo está preparando su próximo disco, para sacarlo a la venta probablemente en el 2009.
Raymond Luis Ayala Rodríguez (n. Río Piedras, Puerto Rico, 3 de febrero de 1977), conocido artísticamente como Daddy Yankee, cantautor de reggaeton, actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario puertorriqueño. Uno de sus mayores logros es haber popularizado el reggaeton en América Latina y diversos países de habla no-hispana. Su disco Barrio Fino lo proyectó a nivel internacional y le permitió ganar diversos premios como un premio Billboard de la Música Latina en el año 2005 y un premio Grammy Latino en el 2006.
El nombre artístico de Raymond Ayala tiene el siguiente significado: Daddy es por que era fanático del cantante Big Daddy Kane y porque en Puerto Rico ese término se usa como "papá", y Yankee por que en Puerto Rico este término se utiliza para denotar algo grande y fuerte además era fanático de los Yankees de Nueva York. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee o "Papá Grande y Fuerte".
10cc es un grupo de estilo rock-pop y Soft Rock británico, originarios de Manchester, su debut fue en el año 1974 y la agrupación está compuesta por Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley y Lol Creme. Alcanzaron su mayor exito en 1975 con la canción : « I'm not in love », también son conocidas: "Silly Love", "Wall Street Shuffle" y "Dreadlock Holiday".
De Venezuela emerge una nueva promesa de la buena música, un grupo que ha luchado contra los estereotipos ganando fama, premios (2 GRAMMY) y admiración de una forma insospechada. Tal vez sean un Vocal Band, pero eluden con respeto y elegancia cualquier similitud con muchas de las propuestas relacionadas a este concepto. Quizás porque no se han esforzado demasiado en coleccionar fans a punta de mover las caderas, el publico les ha sonreído; ellos son una de esas rarezas en la industria de hoy, que han edificado una joven carrera escribiendo sus propias canciones, produciendo sus propios discos, mostrando una imagen que ha tenido la suerte de agradar a miles de fanáticas en Latinoamérica, pero que no denota ningún tipo de prefabricación.
Sus comienzos dentro de la música a capella fueron el mejor de los aprendizajes, y su carta de presentación a la hora de demostrar que sus integrantes no fueron el producto de un casting de laboratorio. Su formula: ninguna según ellos; para otros, una mezcla dulce de canciones bien escritas y pegajosas con arreglos frescos pero diferentes, condimentado por 6 voces que armonizan sin la pretensión de hacer malabares vocales, sino simplemente matizar, dramatizar o adornar el discurso de sus melodías.
Llevan cuatro discos en su andar. Con el primero de ellos (Virao), Voz Véis logró tener por varios meses sus temas en los primeros lugares de las carteleras radiales en Latinoamérica, sus ventas alcanzaron discos de platino y de oro en diferentes países, y efectuaron una incansable gira de conciertos que los mantuvo ocupados haciendo lo que mas les gusta. Además, algunas empresas (Toyota, Aserca Airlines, Banco Occidental de Descuento y Movistar) sintiéndose identificadas con estos seis jóvenes que alcanzaron sus sueños a base de empeño y buena vibra, los firman como imagen publicitaria, utilizándolos para enormes campañas divulgadas en diferentes comerciales televisivos, vallas de camino, anuncios de prensa, etc., y muy de repente a Carlos, Gustavo, Luis, Roberto, Santiago y Luigi les toco entender que sus nombres, sus mañas, sus tristezas, sus logros, y sus relaciones son ahora en gran parte de dominio publico.
El caudal de emociones devenidas por llenar estadios, ganar premios, y por sobretodas las cosas recibir cariño por toneladas de parte de sus fans, los motivó a parir su segundo hijo, Vas. Este disco tiene la carga melancólica de los viajes, la gracia de las canciones escritas desde una avión, tiene el perfume romántico a humedad de las habitaciones de un hotel y un sutil sabor a carretera alegre proveniente de algunos viajes en bus por la geografía mágica de su continente. Vas fue una apuesta por la buenas canciones, una invitación a caminar por algunos lugares comunes de nuestras emociones, y logró que el tren de Voz Véis, no se detuviera ni un segundo, logrando que su tema “el Farolito” se mantuviera en el top de las carteleras radiales por tanto tiempo que muchos ya lo consideran como un joven clásico de la música pop venezolana, multiplicando significativamente sus club de fan y su cantidad de conciertos.
Durante este período, ampliando su espectro artístico, algunos tuvieron pequeños papeles en el cine y otros, empezaron a escribir canciones para importantes artistas internacionales. También aprovecharon para dedicar parte de su tiempo a hacer obras de caridad, llevando un poco de su carisma y de su música a quienes la vida no les ha sonreído tanto. Fue por esto que la fundación “La Colmena de la Vida” los nombró embajadores de la causa en su más reciente edición, hecho que sumado a muchos otros los motiva actualmente a crear su propia fundación.
Cuando ya era obvio y necesario un descanso decidieron divertirse grabando un álbum en la forma natural e improvisada de sus inicios: a capella. Se internaron en una cabaña de los Andes venezolanos y sin mayor pretensión, con sus puras voces hicieron un disco de música de navidad que marcó un hito en las producciones de este corte. CÓMO SE LLEGA A BELÉN consiguió aparte de un especial televisivo con record de audiencia, el merito de ser disco de triple platino en solo un mes. De nuevo los Voz Véis armaron sus maletas para una pequeña gira navideña que según confiesan, fue la mas divertida de todas, porque volver a las raíces les pareció sobre todo una dulce aventura. Con este trabajo lograron además algo con lo que soñaban, pero que no contaban con alcanzar a estas alturas de su carrera, ganarse los dos primeros premios GRAMMY que un artista lleva para su país Venezuela.
Kike Santander, quien tenía tiempo enamorado de la música de estos venezolanos, se puso de acuerdo con Pablo Manavello, para producir a dos manos el siguiente disco de estos artistas. A Voz Véis le pareció tan mágica la alianza que por primera vez dejaron que su talento, su pluma y sus voces estén tras las riendas de otros productores, exponiendo su música a la lupa de las agudas miradas de dos veteranos del pop en español.
El resultado ha sido “¿QUÉ ME HAS HECHO TÚ?” un disco cargado de sentimiento, de historias que respiran a través de mágicas canciones y que apuntan directamente al pecho. Un disco inteligente pero amigable, que por medio del pop, del rock y la balada, nos hacen viajar por distintas emociones, y que los confirman definitivamente como los cantantes y compositores mas prometedores del mundo de la música en español.
aunque sea poco
Un pedacito de tu querer
burrito sabanero
Santa Claus is Coming To Town and More
:Mayre Martinez JUNTO A VOZ VEIS SANTA CLAUS IS COMING TO TOWN
Extreme es una banda de rock americano que logró popularidad en la decada de 1980 y principios la decada de 1990.
Algunas de las influencias de Extreme, Queen, Led Zeppelin y Van Halen (el último de los cuales Gary Cherone se unio por un tiempo para luego retirarse), se desprende fácilmente de su música del multi-parte armonías vocales y tono de guitarra eléctrica y técnicas instrumentales. La banda se presta para un sonido que mezcla el género de Glam metal con el trabajo de trituración de la guitarra de thrash metal. Se preguntó acerca de su estilo, Extreme esta clasificado su música como "Funky metal".
Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears (BS&T), la banda más representativa de lo que se dio en llamar Jazz Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967, aunque inicialmente se denominó Chicago Transit Authority, nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con el ayuntamiento de la ciudad. El grupo aún permanece en activo en 2008. La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lam (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia.
El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba The Missing Links, durante una jam session en la Universidad De Paul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó The Big Thing, y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Angeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.
Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque sólo después de que CBS le hubiese dado luz verde a la grabación del primer álbum de "sus chicos".
La historia de Gaélica se inicia cuando sus integrantes fueron convocados por la agrupación teatral Skena para ejecutar la música de la obra “Retablo Jovial”. El montaje trataba sobre comediantes ambulantes del siglo XVII y XVIII, y tanto el director de escena, como el director musical de la obra acordaron que la música celta era la más apropiada para representar el espíritu de los comediantes.
Fue sorpresa para todos ver que el público quedaba completamente asombrado y encantado con la música, tanto que se agotaron los 250 discos caseros que se vendían al finalizar la función cada noche.
Es de esta manera, en el año 2001 se inicia la agrupación musical Gaélica y comienzan a realizar presentaciones en diversos lugares de Caracas. Cuatro años más tarde, Gaélica lanza su primer CD promocional, llamado “Ibérica y Latina”, el cual cuenta con 10 piezas, algunas son anónimas y otras son versiones, pues como los mismos integrantes de la banda explican, es parte de la tradición celta versionar, así que también en este CD se pueden apreciar viejas melodías bajo el estilo innovador de Gaélica.
Luego de 2 años de gira, tocando en los escenarios más importantes y participando como invitados de artistas de la talla de Frank Quintero y con más de 6.000 disco vendidos, deciden tomar un descanso para comenzar a trabajar en el proceso de creación del segundo disco. En este receso, la agrupación sufre una reestructuración, en la cual salen algunos músicos y entran otros. Ya para el 2007, la agrupación se interna en el estudio para conceptualizar este nuevo disco.
El objetivo principal de esta banda es llegar con su música a una gran cantidad de personas y convertirse en una alternativa totalmente diferente e innovadora dentro de la escena musical del país. Tal y como ellos mismos lo expresan, quieren experimentar con la mayor cantidad de géneros posibles y lograr que cuando la gente escuche música similar diga: “Eso suena a Gaélica”.
¿Dónde se ha presentado estado Gaélica?
Estos son algunos de los lugares donde se ha presentado la banda: - Mayo 2002: Concierto Fiesta Celta en el Teatro Rosalía de Castro de la Hermandad Gallega. - Mayo 2003: Concierto “La Noche Celta” en el Auditorio “Emil Friedmann”. - Junio 2003: Dos (2) conciertos “La Noche Celta” en la Hermandad Gallega de la ciudad de Valencia. Con la asistencia de más de 3.000 personas. - Mayo 2004: Tributo a Pink Floyd, Una serie de conciertos realizados por varias de las mejores bandas del país en el Teatro Trasnocho y en la Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. - Agosto 2004: Participación especial en el Festival Nuevas Bandas junto con el músico electrónico Miguel Ángel Noya. - Diciembre 2004: Concierto junto con la banda de música celta española Luar Na Lubre, en el Teatro Rosalía de Castro de la Hermandad Gallega. - Noviembre 2005: Concierto de Lanzamiento del CD “Ibérica y Latina”. - Marzo 2006: Concierto en el Centro Cultural Corp Banca. - Abril 2006: Chivas Regal Tour Margarita 2006. - Mayo 2006: MozartFest, Tributo especial a Mozart realizado en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela junto con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y contó con la asistencia de más de 2.500 personas. - Mayo 2006: Concierto en el Teatro Teresa Carreño junto con el cantante Español Raphael. - Julio 2006: Concierto en el Aula Magna de Frank Quintero y sus amigos. - Noviembre 2006: Concierto en el Poliedro de Caracas Frank Quintero y sus amigos, junto a Miguel Bosé, Don Grusin y Oscar D’ León. - Septiembre 2007: Concierto Gaélica Rock, Hard Rock Café Caracas. - Noviembre 2007: Concierto Frank Quintero entre amigos. Corp Banca junto a Alfredo Naranjo, Elisa Rego, Kiara y Huáscar Barradas. - Actualidad: Mas de 500 Presentaciones dentro de Caracas y las ciudades más importantes de Venezuela.
Hany Kauam se hizo nacionalmente reconocido con el tema “Es Tu Amor” que representó a la exitosa novela del canal de cable RCTV, “Mi Prima Ciela”. Ciertamente, el músico de Ciudad Bolívar tiene talento de sobra y justifica plenamente el gran seguimiento que tiene en Venezuela, donde logró posicionar tres de sus temas (”Si Te Da La Gana“, “Corazón” y “Es Tu Amor“) en el tope absoluto de la cartelera nacional.
En una entrevista exclusiva para El Mundo, Hany Kauam dice que es inhumana la forma como lo están tratando y no entiende la actitud de su ex manager.
Cualquier juez del país se daría cuenta de que las demandas que pesan en contra de Hany Kauam no tienen sustento, porque las pruebas presentadas por el empresario Alberto Kauam a la prensa, reflejan que el cantautor nunca firmó el contrato que lo ata hasta el 2011 a Cenit Records.
Además comenzó a darle una mesada a partir de octubre de 2007 (aunque llevaban casi dos años trabajando) y el supuesto carro, no pasó de ser una solicitud en papel, entre otras cosas.
Pero como a todas luces, el tribunal que lleva la causa, se debe haber dado cuenta de estos "detallitos", no queremos entrar en materia legal, sino en los daños que se le han ocasionado a Hany Kauam, quien nos abrió las puertas de su casa en exclusiva, para contarnos cómo se siente ante esta situación.
"Soy un ser humano"
Lo encontramos con el rostro desmejorado y bastante deprimido. El apartamento donde vive es pequeño y en él solo hay una vieja computadora, una guitarra que reposa sobre el colchón en el que duerme en el piso, un equipo de sonido, un ventilador, un taburete, una silla de playa y una maleta. Como único adorno, en una de las paredes está colgado el Mara Internacional 2008, que ganó como Cantante Impacto del Año. "El único premio con el que me quedé, porque me lo entregaron hace dos semanas. Los demás adornan las oficinas de Cenit Records", la disquera de su ex manager, Alberto Kauam.
Nos cuenta que vive allí con su novia y su hermana, quienes lo acompañan debido a que tiene prohibición de salir de Caracas. ¿Qué daño puedo hacer?, se pregunta, mientras nos dice que quiere su libertad para trabajar y vivir de lo único que saber hacer, que es la música.
El protagonista del famoso musical Jesucristo Superestrella, Johnny Sigal, está promocionando en Venezuela su primera producción discográfica bautizada con su nombre. Este joven talento venezolano, acreedor del premio Billboard a los Nuevos Talentos en el concurso We hear the future con su sencillo promocional “Quedo en nada”, dedicó unos minutos para que los lectores de Sala de Espera conozcan sus preferencias literarias, musicales y cinematográficas Tres libros
Caballo de Troya de J.J Benitez: Siempre me han llamado la atención las historias que conectan a la religión con la ciencia, al igual que las que hablan de la posibilidad de vida extraterrestre.
Fortaleza Digital de Dan Brown: Me gustan las lecturas de misterios y códigos indescifrables. Es interesante imaginarse que lo que parece ficción en muchos casos puede ser la realidad de sociedades que operan de forma secreta.
El talento no es suficiente de John C. Maxwell: Me identifico con esa afirmación: todos los seres humanos tenemos un don diferente para triunfar. Sin embargo, existen factores que van más allá del hecho de tener talento y marcan la diferencia entre simplemente ser o sobresalir. Tres discos
Collective Soul de Collective Soul: Crecí escuchando rock alternativo y esa es una de las bandas que más me influenció. Todos los temas son excelentes, para los amantes del rock de los noventa es una buena recomendación.
La agrupación R-15 se hizo merecedora del premio Cacique de Oro Internacional, como el grupo musical de reggaeton revelación del año 2008, en la XL entrega del prestigioso galardón. La ceremonia se llevó a cabo el pasado lunes 17 de noviembre, en el “Gran Salón Río Manzanares” del Hotel Gran Melia Caracas.
Este premio internacional estuvo disputado entre: Los Cadillacs, Klan V, Zona 7, Treo, entre otros. Además, fueron los encargados de poner a bailar a los asistentes con su estilo particular, al igual que Francisco León, Reinaldo Álvarez (Ganador de Fama, Sudor y Lágrimas), la orquesta Wasabi y Mirla Castellanos, a quien se le brindó un emotivo homenaje al recibir el Cacique de Platino por sus cuarenta años de trayectoria artística.
Vale destacar que este evento ha cruzado las fronteras venezolanas al haberse celebrado ediciones en Los Ángeles, Curazao, Aruba, Colombia, Bonaire y República Dominicana.
Por otra parte, estos chicos anunciaron que para la primera semana del mes de diciembre realizarán un casting, para ingresar a un nuevo integrante y los requisitos indispensables son: buen desenvolvimiento de tarima, vocalización perfecta, además de la presencia que es muy importante, manifestaron.
Asimismo, hicieron hincapié que para el primer trimestre de 2009, esperan que ya esté a la venta su primera producción discográfica denominada “Los Científicos del Dembow”, en la cual presentarán 15 canciones con géneros como: bachata, reggeaton y merengue.
Simon and Garfunkel fue un dúo de Folk Rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson), y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre aguas turbulentas). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.
ÉBANO. Este grupo de gran talento barinés está conformado por cuatro ... idea de llamar su nuevo disco “fusión” es porque básicamente son un grupo de rock
Nazareth es una banda escocesa de hard rock formada en Dunfermline, Escocia, en 1968 de los restos de una banda local llamada The Shadettes, por el vocalista Dan McCafferty, el guitarrista Manny Charlton, el bajista Pete Agnew, y el baterista Darrell Sweet.
Nazareth es considerada una banda pionera del hard rock estadounidense, aunque su origen es británico. El grupo ha vendido millones de discos en el mundo gracias a temas como "Love Hurts" y "Hair of the Dog", "Gatecrash o Razamanaz". Es una de esas agrupaciones cuyas canciones son conocidas por millones de personas, aunque no siempre puedan ser relacionadas con su propio nombre. Es también uno de los pocos clásicos que se mantiene vigente a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones.
De sus 22 discos destacan "Razamanaz", "Malice in Wonderland", "2XS" y "Hair of the Dog".
Fernando Villalona, Conocido como Fernandito Villalona o EL Mayimbe, (Monte Cristi; 7 de mayo de 1955) cantante y músico dominicano. . Aunque creció en Loma de Cabrera, pueblo con quien se indentifica. Se le considera el merenguero más exitoso de todos los tiempos y el más querido por la República Dominicana, el más popular. Ídolo de niños, jóvenes y adultos. sonambulo
En 1962 nace un grupo de gaitas al que sus fundadores ponen por nombre Cardenales. Jesús Luzardo, Luis Ferrer, José Tineo, Douglas Soto, Gilberto Ferrer, Azael Luzardo, Gersio Vílchez, Víctor Marcano, Francisco Flores, Guillermo Luzardo, y posteriormente el Lic. Simón Sthormes y Jesús “Chucho” Villalobos integraron este grupo que se dividió en diciembre del mismo año.
En el mencionado mes, ocurre algo fundamental para el conjunto. “El Monumental” Ricardo Aguirre (Director del conjunto Los Sabrosos), aceptó incorporarse a Cardenales, y se llevó con él a sus hermanos Rixio, Renato y Alves Aguirre. En junio de 1963 el conjunto se forma con su actual nombre y lo integran: Ricardo, Rixio, Renato y Alves Aguirre, Luis y Gilberto Ferrer, José Tineo, Ramón Romero, Jesús Villalobos, Víctor Marcano, Douglas Soto, Luis Añez, Simón Sthormes, Gersio Vílchez y Pedro Suárez. En ese mismo año graba sus dos primeros LP, trabajo bastante esforzado por parte del conjunto y del estudio de grabación Fonográfica del Zulia, quienes daban sus primeros pasos. En ese mismo año viajan a Caracas para actuar en los shows de Víctor Asume, Aldemaro Romero y Renny Otolina, sirviendo como sus padrinos Mario Suárez y Lila Morillo. Ese fue un año de gran tensión política, y sus uniformes rojos aunados a las gaitas de protestas casi provocan la detención del grupo, ante la confusión de la policía desconocedora de su identidad.
Los Cardenales del Exito han grabado más de 70 producciones y son conocidos en todo el país y fuera de él. Han actuado en los mejores escenarios y recibido todos los premios de farándula. Entre sus éxitos figuran: Nunca, Gaita del 65, Trigueña Hermosa, Gaita Zandunguera, La Restinga, Imploración, Gaita Parrandera, Maracaibo Marginada, Sentir Zuliano, Dale a la Gaita, El Negrito Fullero, Aleluya, Mi Nostalgia, Nuestra Plegaria, Negrita Cumbá Cumbá, Maracaibo Inmensa, Canto Magistral, El Diablo, Alguien Canta, Sabor Añejo, El Bambuco, Son Mis Deseos, Fascinante Venezuela, Celestina Aurora, Fiesta Decembrina, La Feria, El Burro, Ceuta, La Ciudad Más bella, Mi Ranchito, Madre es Madre, El Negrito, Mi Ruego, Barloventeña, Lago Ideal, y muchos más.
A través de los años han pasado por sus filas figuras como: Ricardo Aguirre “El Monumental”, Betulio y Moisés Medina, Simón García, Nerio Franco, Germán Ávila, Ricardo Portillo, Antonio Aguillón, Dr. Humberto García, Pedro Rosell, Quintiliano Sánchez, Ricardo Cepeda, Astolfo Romero, Rubén Oliveros, Rafael Rodríguez, Renato Aguirre, Edixon Tremont, Ender Fuenmayor, Douglas Díaz, Tony Cristalino, Carlos González, Marvin González, Nerio Ríos, Pedro Villalobos, Chavín, Daniel Méndez, Danelo Badell, Ramón Romero, Edgar Cohen, David Campos, Manuel Soto, Nerio Luján, Chuchito Ibarra, Luis Ángel Aguirre, Renato y Alves Aguirre, Miguel Parra, Rubén Trujillo, Manuel Luzardo, Romer Quintero y otros tantos más que han escrito páginas de oro en nuestra gaita zuliana.
Fueron sus mentores el Dr. Octavio Urdaneta, Alberto Rubio, Jesús Villalobos (padre) y Ciro Ávila. Sus primeros representantes: Guillermo Govea y Don Pedro Colina.
En 1979 sufre la división más fuerte que ha tenido en su trayectoria, cuando se retiran once de sus integrantes, pasando a reforzar sus filas: Nerio Ríos, José y Pedro Villalobos, Jesús “Chuchín” Ferrer, Edwin Carrasqueño, Ing. Alberto Carruyo, Carlos y Marvin González, Edgar Cohen, David Fernández, quienes con Edixon Tremont, Ramón Romero, Rafael Linares y Denis Pereira conformaron el nuevo Cardenales del Éxito. En el año 1986 la divisa cardenalera es comprada por el conocido comerciante zuliano Jesús “Chichilo” Urribarrí, donde nuevamente cardenales va a vivir otra etapa importante dentro de su trayectoria.
Astolfo Romero es nombrado director musical y se reagrupan los viejos líderes cardenaleros como: Ricardo Cepeda, Simón García, Ricardo Portillo, Douglas Soto, Ramón Romero, Antonio Aguillón, y otras tantas figuras más. Hoy día, Cardenales del Éxito es una agrupación vigilante de su trayectoria folklórica, haciendo valer la gaita zuliana, poniéndola en la cúspide dentro del territorio nacional y el extranjero, cada vez que han tenido la oportunidad de hacer resaltar nuestras expresiones musicales más genuinas.
Cardenales del Éxito, templo de adoración permanente de la Zulianidad que nos envuelve, esencia del fervor por nuestra Virgen y el amor por nuestro canto ancestral. Arrullo de cuna de cada zuliano. A partir de aquel año 62 comenzaron los éxitos continuos de la agrupación. Los primeros Cardenales conocieron un mundo maravilloso que despertó una nueva sensación de felicidad en cada uno de ellos, se adaptaron con mucho entusiasmo a esta nueva vida, tanto que a Ricardo Aguirre, director para ese entonces del grupo, se le escapó al referirse al éxito y a la popularidad que habían alcanzado ya para el año de 1965. Cardenales ha sido el punto de origen de todo esto.
