Karina

Karina empezó a demostrar pasión por la música a los ocho años, cuando empezó a tomar clases de órgano, e imitaba a la cantante norteamericana Barbra Streisand en reuniones familiares. En bachillerato, se desempeñó como secretaria de festejos y cultura, donde organizaba bailes israelíes en los que también cantaba y bailaba. Entró a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó la carrera al descubrir que su verdadera vocación era el canto.

Inició su carrera cuando participó en LP: «El Taller Del Orfebre» (basada en el Papa Juan Pablo II), donde interpretó los temas “Zapatos De Tacón Alto”, “Lo Que Es El Amor”, “Recuerdos” (a dúo con Guillermo Dávila y Karina), “Canción De La Boda” (dúo: Guillermo Dávila y Karina), destacando por su calidad vocal y gran desempeño en el escenario.

En 1984 firmó un contrato con la discográfica Rodven Discos, con la que, al año siguiente (1985) grabó su primera producción discográfica: Amor A Millón de la cual se desprendieron los singles de: “Sé Cómo Duele”, “A Quién”, “Y Si Me Dice”, “Te Adoro”, “Sálvame” y “Amor A Millón”. Con este álbum, Karina logró ser reconocida tanto como por el público venezolano como por el de Latinoamérica. “Sé Cómo Duele” fue el tema de entrada de la telenovela “Carmín” emitida por Venevisión, y los temas “A Quién” y “Y Si Me Dice” contaron con sus respectivos videoclips.

Después del éxito de su primer álbum, Karina grabó en 1987 su segunda producción discográfica, titulada Sin Máscara, con el que logró consolidarse en México, país que se convierte en su plataforma de despegue. Con el éste álbum, Karina debutó como letrista del tema que dio nombre al disco; ese tema fue utilizado como tema de opening de la telenovela “Alba Marina”.

En ese mismo año fue nominada en seis categorías de los premios "Ronda", ganando los premios de "Mejor cantante joven femenina revelación", "Mejor tema de telenovela" (por "Sé Cómo Duele"), "Mejor videoclip" (por "A Quién") y "Mejor disco vendido del año" (por "Amor A Millón"); ademas, el compositor Rudy La Scala ganó por por el tema “Sé Cómo Duele” .

En 1988 Karina protagonizó la novela Alba Marina, transmitida por la cadena Venevisión, junto a los integrantres del grupo Proyecto M Xavier, Johnny y René, t los actores Elluz Peraza y Daniel Alvarado. Además, conquistó dos premios "Ronda" por "Mejor Cantante Juvenil Femenina" y "Mejor videoclip" (por el tema “La Noche Es Mágica” compuesta y producida por Nacho Cano).

En (1989), Karina lanza el álbum Desde Mi Sueño, dónde se muestra más madura y mucho más involucrada con el proceso de la producción musical. En este álbum Karina escribe la letra de dos temas: “Soni” y “Lamento De la Jungla”. Fueron lanzados como singles “Desde Mi Sueño”, “No Puedo Vivir Sin Amor”, “En El Amor”, “Cómo Se Puede Amar” y “No Sé”.

En 1990 Karina dejó su carrera temporalmente, reapareciendo tres años más tarde en el certámen “Miss Venezuela” de 1993 donde presenta su cuarto álbum titulado “Ésta Es Mi Vida”, sorprendiendo al público con una nueva imagen y un nuevo estilo. En dicho álbum ella participó como compositora de los temas “Ésta Es Mi Vida” y “Quiero Que Estés Aquí”. En 1995, protagoniza la telenovela “Pecado De Amor” junto a Víctor Cámara; y al año siguiente lanza su quinto disco, “Renacer”.

En 1998, con una imagen y estilo diferente, lanzó su sexta producción discográfica, titulada homónimamente “Karina”. Este álbum no tuvo el éxito esperado, y se retiró por varios años, durante los cuales se dedicó a su familia y se convirtió en representante de su esposo, quien intentaba incursionar en el mundo artístico como productor.

En declaraciones hechas en 2002 al diario "Últimas Noticias", afirmó que ella añoraba cantar: "En cuanto a si me hace falta la actuación, cantar, con resignación, pero sin angustia por el pasado, mucho".

En julio de 2004 la cantante regresa nuevamente con el show "Íntimamente Karina", en donde interpretaba sus temas que la dieron a conocer en el ambiente artístico. En octubre del mismo año saca el álbum “Siempre Karina”, luego de siete años sin grabar una producción discográfica, aunque el álbum no se daría a conocer oficialmente hasta Abril del año . El álbum fue producido por su esposo Marcello Azevedo, que para ese entonces ya había logrado experiencia tras trabajar con otros artistas como Chayanne y Paulina Rubio. El disco incluía regrabaciones de sus viejos éxitos (“Sé Cómo Duele”, “Sálvame”, “A Quién”, “La Noche Es Mágica”, entre otros) junto a siete temas nuevos. Fueron lazandos como singles los temas “Sin Ti” y “Borrón Y Cuenta Nueva”, los cuales lograron altos niveles de popularidad.

En Enero de 2006 Karina volvió a Méxicoa participar, como parte del grupo de maestros, de la emisión dominical de Televisa "Cantando Por Un Sueño". También formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión Disco de oro, de TV Azteca quedando en segundo lugar tras una reñida final contra la cantante Beatriz Adriana.

Entre mayo y octubre de 2007, Karina encarnó al personaje de María Magdalena en una versión en castellano del popular musical "Jesucristo Superestrella" de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, representado en las Aulas Magna de la UCV en Caracas, y de la Universidad Rafael Urdaneta en Maracaibo, conjuntamente con Jhonny Sigal (Jesús) y Luke Grande(Judas Iscariote). También participó como jurado en el programa "¿quien tiene estrella?", de TV Azteca.

En Febrero de 2008 graba para la el canal zunivision tv en maracaibo, el unitario "Culpable Inocencia", donde karina es Filomena Marturano, acompañada del actor carlos montilla, es un unitario de 6 capitulos que se estrenarà en marazo del 2008. karina anuncia en la entrevista de Radio Queo nda lucero el lanzamiento de su proximo disco.

Karina - Aquien ( VIVO)

Karina - La Noche es Magica en vivo

Guillermo Davila

GuGuillermo Dávila

Guillermo José Dávila Ruiz (nacido en Caracas el 18 de marzo de 1955) es un cantante, compositor y actor de telenovelas venezolano. Conocido en la década de los ochenta como "el idolo de esta generación". Es el cantante Venezolano con mayor número de canciones en ocupar el primer lugar en la cartelera de exitos de ese pais.

Su carrera artística empezó en 1982 cuando graba su primera producción musical y logró cultivar muchas canciones que lo han llevado al éxito, tales como Sólo pienso en ti, Llevo perfume a ti, Cuando se acaba el amor, Sin pensarlo dos veces, Me fascina, Tesoro mio, a duo con la cantante Kiara, Fabiola, Barco a la deriva, etc.

Ganador del prestigioso premio Ace internacional como "Mejor Actor".

Actualmente Guillermo Davila està haciendo presentaciones en vivo. En este año 2007 tiene una gira Nacional junto a Karina, en varias ciudades de Venezuela.

Kiara y Dávila -- Tesoro Mío en Vivo


GUILLERMO DAVILA y JEAN PAUL Solo pienso en ti

Ricardo Montaner

HECTOR EDUARDO REGLERO nació el 8 de septiembre de 1957 bajo el signo de virgo, en la clínica Celeste de la ciudad de Avellaneda, Pcia. de Buenos Aires. En esos días vivían en una casa de familia en la calle Portela 2230 de Valentín Alsina, localidad de la provincia de Buenos Aires. Ricardo de esa época recuerda : "Era una pensión más bien. Allí vivían muchas familias además de la mía, que se arreglaba con una gran habitación, que funcionaba como dormitorio general y comedor. La cocina quedaba del otro lado del pasillo y más lejos el baño compartido, en el que bañarse era, en invierno, la mayor de las crueldades". Cuando tenía seis años su padre Eduardo, recibió una oferta de trabajo para el tendido telefónico de la Cía. de teléfonos venezolana. Por este motivo Ricardo viajó a Caracas con sus padres y su hermana Norma (dos años menor). Este viaje fue muy duro para él ya que no sólo tuvo que separarse de sus amigos, su novia Nancy y dejar a su perro con unos vecinos, sino que también tuvo que separarse de sus adorados abuelos Laurentino y Rosa, "Ellos eran los encargados de reunir a la familia". Luego de tres años de vivir en Caracas se mudaron a Maracaibo. Allí concurría a un colegio católico y con unos amigos formó una banda, era un grupo de la iglesia y tocaban los domingos en la misa de las once. "Éramos muy malos tocando. No teníamos plata para un bajo y le sacamos una cuerda a una guitarra". En esa época escuchaba a Led Zeppelin y sólo música heavy. La música le sirvió para curar su vergüenza y su timidez. En ese grupo Ricardo era el baterista, un día faltó el cantante, él tomó su lugar y allí cantó por primera vez en público. "Me sentí muy bien, al cura le encantó y nos regaló refrescos a todos, aquel día", descubrió que cantar era la única manera que tenía para poder comunicarse. A los catorce años en un retiro espiritual en la playa compuso su primera canción llamada "Noche de primavera" inspirado en su primera novia. A los 18 años decidió dejar sus estudios de periodismo y resolvió ser artista. Por entonces estaba a punto de casarse con su primer novia: Ana Vaz, con quien tuvo sus dos primeros hijos Alejandro Manuel y Héctor Eduardo. Para mantener a su familia tuvo que trabajar en el depósito de herramientas de una empresa de telecomunicaciones :"Cuando llegaba a casa, olía a tornillo". En 1986 firmó un contrato como solista con Sonorodven (la mayor compañía discográfica de Venezuela). Entre las giras de conciertos, las grabaciones y las conferencias de prensa su matrimonio comenzó a deteriorarse, finalmente se divorció de Ana. "Un día de ésos en que revisas cosas así porque sí, nos dimos cuenta que Héctor Reglero Montaner, como que no era muy llamativo, ¿verdad?. Con unos amigos escogimos unos nombres, entre ellos Ricardo, el que me gustaba; realmente nunca me imaginé llamándome de otra manera, ni siquiera Héctor. Ese día nació Ricardo Montaner, un tipo que me ha dado muchas satisfacciones y muchísimo trabajo. Me trasladé con toda mi carga de sueños a la gran ciudad, tan amurallada y pétrea como impenetrable". Un par de años después de su divorcio, en un estudio de filmación, conoció a la cineasta caraqueña, Marlene Rodríguez, hermana del presidente de la compañía Sonorodven e hija del principal accionista de la cadena televisiva Venevisión. El 30 de agosto de 1989 y para cumplir un sueño que tenían desde novios, se casaron en una playa llamada Puerto La cruz en Venezuela. La ceremonia se llevó a cabo en la arena descalzos y rodeados de amigos. De este matrimonio nacieron tres hijos Ricardo Andrés, Mauricio Sebastián y Eva Luna. Junto a Marlene llevan adelante la fundación Los hijos del sol, construyen salas de hospitales y compran equipamiento "Cuando llego a un hospital y veo que muere un bebé, porque la incubadora no funciona, llamo a un técnico para que la arregle y muchas veces ni me cobran. Utilizo la fundación como excusa para devolver lo mucho que he recibido". En Venezuela protege a muchas chicos a los que les brinda alimento, vivienda y educación, en otros países la fundación sólo funciona como una agencia de promoción de proyectos en beneficio de la niñez. Durante 1995 pasó un susto muy grande, "Estábamos llegando a Caracas después de una gira por Colombia, cuando de repente nos para una camioneta con seis hombres. Me obligaron a bajar del auto, me suben a esa camioneta y me tienen secuestrado durante 14 horas. Son cosas que suelen sucederle a la gente más o menos conocida. Te raptan y después te piden que los lleves a tu casa, y ahí se hacen dueños de lo que se les antoje. Me acuerdo que les hablé hasta cansarlos, les dije que en casa había todo un dispositivo de seguridad, que había gente cuidando y que se complicaría todo mucho más. Así fue como después de tenerme 14 horas boca abajo en la camioneta, me dejaron bajar. Caminé hasta una casita que alcancé a ver en la montaña, los dueños me reconocieron y así llegué nuevamente a mí hogar. Yo sé que que esto pudo haber sido peor. No la pasé nada bien y sin dudas me ha dejado una marca a fuego, pero bueno hoy estoy aquí y puedo contarlo, ¿qué más?". Ricardo es muy madrugador, se levanta a las 6.30 hs. Le gusta componer vestido de blanco porque lo hace sentir cerca del cielo y lo inspira. En verano compone en la playa, en invierno junto a la chimenea y en otoño y primavera en su hamaca paraguaya. Le gusta el arroz con pollo, la pizza y en cuanto a postres prefiere "el vigilante" (queso y dulce de batata) aunque también confiesa su pasión por el dulce de leche. Es fanático del fútbol, hincha del equipo argentino Independiente. Admira desde siempre a Carlos Santana, Ringo Star, Mario Benedetti y Gabriel García Márquez. Ricardo nos comenta de sus inicios:"Recuerdo que en uno de esos locos intentos, formé con unos amigos un grupo, LOS CORRECAMINOS, iniciativa que como su nombre, desapareció luego de su primera presentación. También hubo otra audaz tentativa que se llamó LA SCALA gracias a la cual conocí a ROBERTO LUTI, el creyó en lo que yo hacía, me lanzó como solista y grabamos un disco,'MARES', que nadie compró y que sólo yo guardo para regalar a mis verdaderos amigos".En este disco graba una canción a dúo con su hijo Alejandro llamada "Hijo mío". Ricardo Montaner I (1986) Se presentó en un estudio de radio y propuso regalar su actuación en una elección de La reina de las flores en homenaje a las candidatas sabiendo que iban a estar presentes los dueños del sello discográfico más importante del país."Ellos me oyeron cantar delante de 19.000 espectadores y me dijeron: - Te esperamos el lunes en Caracas para firmar el contrato". Con ese contrato nació Ricardo Montaner I. El primer éxito de este trabajo fue "Yo que te amé" que se trepó a todos los rankings de su país. Al poco tiempo el virus ya se había contagiado en Perú, Puerto Rico, Chile, Ecuador, Colombia y sur de los Estados Unidos, países que se rendían ante el romanticismo de este cantautor. Ricardo se perfilaba como un nuevo fenómeno de la canción latinoamericana, capaz de vender un cuarto de millón de copias en sólo cuatro meses. De la noche a la mañana Montaner era un ídolo en Venezuela. Exitos (1986) Este trabajo en nuestro país se pone en venta con este nombre mientras que en Venezuela se edita bajo el nombre: "Canta viejo canta", que incluye los siguientes temas:"Júrame", "Bella Adentro" y "Murallas" (1976); "Tú o nada" (1977); "Dile" y "Amame" (1982). Ricardo Montaner II (1988) En este disco compuso una canción para cantarla a dúo con Alejandro Lerner , él fue su primer contacto musical con la Argentina :"Escuché una canción de él y compré todos sus discos". Después de estudiar su material lo llamó para invitarlo a grabar una canción juntos en Venezuela "El no me creía, pensaba que yo era un loco. Tuve que mandarle discos y fotos mías para que supiera quien era yo".Temas como "Tan enamorados" y "Solo con un beso" alcanzaron el primer puesto en el chart latino de la Billboard. En ese año también interpretó a un joven pediatra en la telenovela Niña bonita. Un toque de misterio (1990) El corte llamado "La cima del cielo" fue la presentación de este trabajo, que también incluye el tema "Angelical" que fue compuesto para la hija que anhelaba tener. En ese año se lanzó al mercado una fragancia femenina cuyo comercial estaba musicalizado por el tema "Reina de la noche". En el último lugar del mundo (1991) Este fue el disco que le abrió definitivamente las puertas de la Argentina, trepado a todos los rankings, se convirtió en el disco más vendido del verano 91/92. Este disco vendió solamente en Argentina 350.000 copias. Sus temas "Dejame llorar", "Corazón fracturado", "Vamos pa´la Conga" y "Será" fueron los más exitosos. En la gira argentina durante abril de 1992, logró colmar completamente la capacidad de 7 Teatros Gran Rex. Los hijos del sol (1992) Este trabajo vendió más de 60.000 copias en dos meses y casi 300.000 en todo el país. Ricardo nos dice: "En una tarde lluviosa descubrí a Los hijos del sol. Cientos, miles y quizás millones de niños que deambulan por la vida al amparo de la calle. Todavía puedo verlos allí, sentados o haciendo malabares con dos pelotitas a cambio de algo de dinero. Es un disco dedicado a los niños huérfanos del continente, los sudamericanos específicamente y es también una fundación que acabamos de crear y que, en principio, va a ser una casa donde puedan vivir niños huérfanos" Exitos y algo más (1993) 14 grandes éxitos (1993) Este disco contiene trece temas que fueron éxitos en sus anteriores trabajos y además incluye el tema "Un mundo ideal", tema central de la película de Disney "Aladdin", cantado a dúo con Michelle. Amándonos (1994) Ricardo Montaner y amigos(1994) Este trabajo que contiene "La pequeña Venecia" ( tema dedicado al Gral. Simón Bolívar ) fue la presentación de Ricardo en la empresa EMI. El contrato que firmó para esta empresa en Junio ( por U$S 15.000.000 ) superó los contratos firmados por Luis Miguel y Ricky Martin. Una mañana y un camino (1994) Para la presentación de este disco, Ricardo cumplió con uno de sus sueños: realizó conciertos en tres ciudades diferentes en un mismo día. El primer show se concretó en la ciudad de Mayagüez distante 120 km de San Juan, en el Estadio cubierto del Palacio de Recreación y deportes. Cuatro horas más tarde, cuando ya eran cerca de las 8PM, se presentó en el Estadio de béisbol Paquito Montaner, a 60 km de Mayagüez , donde otra vez más de 6000 personas vibraron con sus temas. Cerca de la medianoche comenzó en el Campo de béisbol Hiram Bithorn de la ciudad de San Juan el tercer show, a las 2.30 AM Ricardo entró al libro Guiness por haber cumplido más de 10 horas de show continuado. Los temas Quisiera y Cachita obtuvieron mucha repercusión, sobre todo éste último que logró estar en algunos rankings durante casi todo el año. Viene del alma (1995) Con un look renovado (el pelo más largo y sombra de barba) Ricardo saca este disco que él considera "el más transparente de mi carrera porque las letras revelan mi interior", grabado en los estudios Sintonía de Madrid y Abbey Road de Londres, (donde se realizaron las últimas grabaciones de Los Beatles) vendió sólo en la 3° semana de octubre, más de 210.000 copias. En noviembre se presentó en el Teatro Gran Rex, donde a sala llena brindó 7 conciertos. Fue tanta la repercusión de este nuevo material que solamente seis meses después en mayo de 1996, se presentó en el Estadio Luna Park los días 10 y 11, donde reunió más de 10.000 personas en cada uno de los dos conciertos que realizó ese fin de semana. Es así (1997) Después de dos años y medio volvió a Buenos Aires para presentarse los días 7 y 8 de agosto en el Estadio Obras Sanitarias, donde presentó al dúo Servando y Florentino y cantó junto a ellos el tema "Una fan enamorada". En este viaje lo acompañó su familia, ya que el día 7 de agosto es el cumpleaños de su hija Eva Luna, Ricardo dijo:"No podía perdonarme estar lejos de ella en su primer cumpleaños". Sobre el nuevo disco comentó: "Este disco suena a documento, de esos inalterables, es el producto de mis ganas y mis deseos". Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra (1999) Cerrando una década de enormes sucesos musicales, el cantante y compositor venezolano da a conocer su más reciente producción. Para brindar renovadas lecturas de sus mayores éxitos de los últimos tiempos, escogió diez de sus canciones favoritas, a las que sumó una nueva composición, "El poder de tu amor", que debutó en el primer lugar en las listas de popularidad de Venezuela. Para dar un marco adecuado a tan importante trabajo, contó con el respaldo en la producción del afamado Bebu Silvetti, quien ya ha trabajado con artistas de la talla de Plácido Domingo y Luis Miguel. Silvetti designó que el acompañamiento orquestal estuviera a cargo de la renombrada London Metropolitan Orchestra, y que las grabaciones se hicieran en los imponentes estudios Air Lindhurst, instalados en una antigua iglesia gótica de la capital inglesa. Con este nuevo trabajo discográfico vuelve a reafirmar su condición de cantante romántico de primerísima categoría. (Warner)

Besame - Ricardo Montaner

Paz Sin Fronteras - Ricardo Montaner - En la Cima del Cielo

Jose Luis Rodriguez El Puma

Biografía de Jose Luis Rodriguez El Puma

Super estrella de la canción latinoaericana, José Luis Rodriguez nació en Caracas (Venezuela) en un hogar donde según el cofiesa, "si hubo necesidades, existio mucho amor". Su padre, comerciante, falleció cuando el solo tenía 6 años de edad. Fue el menor de 11 hermanos, y durante 2 años vivió tabién en Guayaquil (Ecuador), donde -por razones politicas- su madre debió exiliarse.
José Luis Rodríguez dio sus primeros pasos en la música en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, junto a tres compañeros y una voz femenina que forman el quinteto Los Zeppis, inspirados en Los Platters y en Los Cinco Latinos. La experiencia duró un año, pero le sirvió para asegurarse que su verdadera vocación era la música y continuar intentándolo dentro del ambiente musical de Caracas. Cuando el maestro Billo Frometa le integra en su orquesta, Los Billos Caracas Boys, José Luis Rodríguez inicia el camino del éxito. Con ellos pasa cinco años interpretando los estilos del momento, del mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe, Centro y Sudamérica. Es durante esta época cuando comienza también su carrera como actor, interviniendo en comedias musicales y programas de televisión.
Tras su paso por Los Billos Caracas Boys, los dos años siguientes los dedica a actuar en telenovelas, sin dejar de lado su carrera como cantante. En 1978, mientras intervenía en la telenovela "Cristina Bazán", graba la canción de Manuel Alejandro "Voy a perder la cabeza por tu amor" que sería el tema musical de la misma y también el lanzamiento internacional del nombre y la personalidad de José Luis Rodríguez a los primeros lugares de la música popular latinoamericana. Desde entonces, José Luis Rodríguez se ha mantenido como uno de los artistas más queridos, admirados y reconocidos por el público de habla española

El apelativo de "El Puma" es inseparable del nombre José Luis Rodríguez. Una bandera que porta donde va y que él reconoce como su tarjeta de presentación.

"El Puma" era el personaje de una telenovela con el cual yo me identificaba totalmente. Era un personaje mágico. Me gusta la felinidad del animal, me identifica. Hay una química en él que siempre funcionó. Va tan ligado a mí, que es imposible separarlo. "Cómo no estar agradecido a un sobrenombre, a un apodo que va por delante de ti a cualquier lugar que vayas?. El nombre José Luis Rodríguez es muy común, "El Puma" le da diferenciación y dimensión. En algunos países, como Argentina, soy El Puma Rodríguez. Es imposible separarnos".


Son precisamente las raíces populares de José Luis Rodríguez "El Puma" las que le han dado el carisma que cautiva al público y las que le han permitido abarcar un amplio campo de estilos, melodías e interpretaciones sin perder la coherencia ni la originalidad. De una canción a otra puede trasmitir sensualidad sin perder un ápice de seriedad, o agresividad sin perder un grado de dulzura; y lo hace de forma tan natural que es imposible para el público dejar de apreciarlo y sentirlo.

A pesar de contar en su haber con un sin número de éxitos internacionales, premios, admiradores y reconocimiento artístico, José Luis Rodríguez confiesa no sentirse realizado. Como ser humano está convencido que sus logros no son nada, que la persona detrás del artista sigue buscando su camino en la vida y no se deja llevar por la euforia de los números uno, los conciertos multitudinarios ni la gloria de la fama.

Además de la canciones mencionadas, hay que destacar: "Por si volvieras", "Ven", "Dueño de nada", "Voy a conquistarte", "Tengo derecho a ser feliz", "Mi último beso", "El pavo real", "Amalia Rosa" y tantas otras que el público reconoce en su voz; pero la sensatez de sus palabras deja ver claramente al hombre detrás del artista.



José Luis Rodríguez sigue caminando la senda de la vida paso a paso. Estos pasos son, a veces cortos, a veces precipitados pero siempre adelante al encuentro del futuro con los pies en el presente. Sintiendo y saboreando cada uno en su justa medida, a su tiempo. Con "Inolvidable" e "Inolvidable II", José Luis Rodríguez rinde homenaje al grupo que dio sentido a la música latina: Los Panchos. Es también, una reflexión de José Luis sobre el pasado, sobre sus raíces. Un reencuentro con su niñez, su juventud y su historia personal para afianzarse más aún en el presente en el que vive y sueña con el futuro.
La primera entrega de "Inolvidable" ha sobrepasado el millón de copias vendidas en todo el mundo. La conjunción de dos estilos antagónicos, produjo resultados insospechados. Por un lado la exhuberante voz de José Luis Rodríguez, junto al intimismo nostálgico de Los Panchos dio una nueva dimensión a las composiciones e interpretaciones que el trío hizo famosas en todo el mundo y que el público supo apreciar en toda su extensión.

"Inolvidable II - Enamorado de ti" continúa la misma línea del anterior, esta vez con algunos temas menos conocidos; pero igual de efectivos y conmovedores. "Celoso", "Capullito de Alelí", "Obsesión", "Moliendo Café", "Somos", "Pa" Todo el Año", no necesitan presentación porque son canciones universales que han traspasado todas la barreras culturales y sociales, quedando en la memoria del siglo que está a punto de acabar. Otras, como "Enamorado de Ti", "Flor de Azalea", "Triunfamos", "Hasta siempre", "Noche de Paz" y "El Adiós" serán descubiertas nuevamente por los seguidores, tanto de José Luis como de Los Panchos y, estamos seguros, contarán con el favor del público como hicieron sus antecesoras.

"Inolvidable II – Enamorado de Ti" vuelve a poner de manifiesto la maestría interpretativa de José Luis Rodríguez, demostrando que, artísticamente, se encuentra en uno de los mejores momentos de toda su carrera, haciendo alarde de esa voz inconfundible y poderosa que ya forma parte de la historia de la música latina y universal.
En sus 30 Mejores Canciones, Definitiva selección de las mejores canciones que Jose Luis Rodríguez “El Puma” nos ha brindado a lo largo de toda su carrera. 30 grandísimas canciones del Rey de la música latina y romántica, sin duda lo mejor del cantante venezolano. Un doble CD que incluye entre otros: “Dueño de nada”, “Pavo Real”, “Diosito santo”, “Torero”, “Voy a conquistarte”, “Celoso”, “Boca dulce boca”, “Amigo amor” (con Rocío Jurado), “Poquita fé”...
En esta ultima producción, El Puma vuelve a grabar, mediante la magia de la tecnología, junto a Los Panchos. Doce joyas de la canción iberoamericana engalanan "Inolvidable III", y hacen que este disco sea precisamente... inolvidable.
"Algo Contigo", "Un poco más", "Perdóname mi vida", "Diariamente", "Sabrás que te quiero", "Espinita", "Somos Diferentes", "Quiéreme Mucho", "Ya es muy tarde", "La Corriente", "Aunque me cueste la vida" y "Ansiedad" constituyen el compendio de éxitos que nunca cesan de arrancar suspiros, aguar los ojos o hacer latir al corazón más rápido.
Canciones como "Pavo Real", "La Parranda", "Me estoy enamorando" y "Dueño de nada", entre muchas otras, lo convirtieron en favorito del público. Con la serie "Inolvidable", El Puma quiso regresar a la música que lo inspiró a dedicarle su vida al canto. Visitó el pasado para proyectarse hacia el futuro y demostrar que la buena música jamás pasa de moda. "Inolvidable III" consolida ese compromiso como nunca antes.

Una Golondrina No Hace Verano - Jose Luis Rodriguez en Chile

ROCÍO JURADO AMIGO AMOR

jose luis Rodriguez le canta a_Brooke Shields

Adolescent's

Los Adolescentes, también conocida como Adolescent's Orquest, orquesta fundada y dirigida por Porfi Baloa, se creó en el año 1995 para consolidar el deseo de Baloa de conformar una orquesta de salsa integrada por jóvenes con una sólida formación musical. La mayoría de los temas interpretados por Los Adolescentes son composiciones y arreglos de su director quien además cuenta con un gran dominio del piano y del bajo. La orquesta Los Adolescentes autodenominados "Los embajadores de la salsa" ha realizado exitosas giras por Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos, México, Perú, Puerto Rico, Italia, Holanda, Japón donde causaron gran impacto. Además la orquesta se ha hecho acreedora de innumerables reconocimientos y premios. Entre los temás más destacados de Los Adolescentes se pueden citar "Persona ideal", "Arrepentida"

Los Adolescentes están enlosaltos.comA principios de la década pasada se dio en Venezuela un renacer de los grupos de música tropical, luego de que el merengue hubiese arrasado en las carteleras musicales de finales de los ochenta, la salsa volvía a escucharse y a popularizarse desde los más pequeños hasta los más grandes. A partir del inicio de los noventa surgen muy buenas orquestas, pero por sobre todo se privilegió el talento joven. Diferentes productores se fijaron en los jóvenes y se crearon orquestas tales como Magia Caribeña, Salserín (en donde niños y adolescentes unían sus voces e interpretaciones para lograr una muy buena salsa). Es en ese contexto en donde nace, de la mano de Porfi Baloa, en el año 1995, la Orquesta Los Adolescentes, también conocida como Adolescent's Orquest.
Pues bien, luego de casi 10 años de su fundación y con una fama que ha logrado traspasar nuestras fronteras, penetrando con fuerza en países tales como Perú, Ecuador, Costa Rica, México, Puerto Rico, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Japón, Holanda, Italia, etc., se puede decir entonces que el nombre de Los Adolescentes es sinónimo de buena música, y esto no sólo dicho por nosotros, sino por prestigiosas publicaciones como la revista Billboard.
Sin más preámbulos, el viernes 6 de agosto, en las instalaciones de la emisora Máxima 98.5 FM, tuvimos la oportunidad de entrevistar a los integrantes de la Orquesta Los Adolescentes y conocer un poco sobre los cambios.
Lo primero que le preguntamos al director de la Orquesta, el maestro Porfi Baloa, fue lo relativo a los cambios que actualmente se están dando en la agrupación. ¿Cómo se están adaptando a estos cambios?
Buenísimo, gracias a Dios los cambios han sido favorables, recientemente en el Poliedro los muchachos se la comieron, hubo muchos comentarios positivos. Y seguimos tocando bastante, ahorita salimos a Curazao. La semana que viene, luego del referéndum, nos vamos a México. Y en diciembre estaríamos terminando el disco nuevo. El cual, les adelanto, que va a estar muy bueno, toda la gente me comenta ya que va a ser el mejor disco de Los Adolescentes. Estoy muy contento por eso. Trae 10 temas y te voy a dar la primicia de los títulos: “Dime”, “Paco el Policía”, “Cuerpo sin alma”, “Si supieras”, entre otro

los adolecentes - hoy aprendi - (en vivo)

Los Adolecentes - Persona Ideal

Los Adolescentes - Arrepentida

adolescentes orquesta (me gusta)

Corazon Corazon Adolescent's Orquesta En Vivo

Oscar de León(EL SALSERO DEL MUNDO)

Oscar Emilio León Simoza (nombre artístico Oscar D' León) es un compositor, cantante y músico venezolano nacido el 11 de julio de 1943 en Antímano, Caracas, Venezuela. Se le conoce popularmente como el Sonero del Mundo y el Diablo de la Salsa, y es un ganador del Premio Grammy de la industria del disco de los Estados Unidos.
D' Leon es uno de los venezolanos más populares a nivel mundial y uno de los más prolíficos. En unos treinta años de carrera artística ha publicado más de sesenta discos y presentado conciertos en los escenarios de los cinco continentes. Como salsero se le reconoce como el único interprete del género que no fue de origen antillano durante el boom de la Salsa en los años 1970.

Biografía
Sus padres Justo león y Carmen Dionisia Simoza. A Oscar desde niño le gustaba la música y el béisbol. Culminó sus estudios de primaria y secundaria para graduarse como topógrafo, profesión que nunca llegó a ejercer ya que prefirió trabajar como mecánico y taxista, labores que realizó hasta los 28 años cuando se dedicó por completo a la música.
D' León aprendió a tocar el bajo por si mismo y comenzó a cantar en la orquesta de la cervecería "Distinción". En esa cervecería se estrenó la "Dimensión Latina", orquesta tropical conformada por él junto con el percusionista José Rodríguez, el trombonista César Monge, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte y José Antonio Rojas; destacándose no solo como cantante y ejecutor del bajo sino como compositor de éxitos tan renombrados en el género como "Llorarás".
En 1977 se separó de la Dimensión Latina y luego de un tiempo con su propia banda "La Salsa Mayor" se proyectó como solista interpretando lo que llegarían a ser grandes éxitos.
Ha cantado junto a Celia Cruz, Eddie Palmieri, Tito Puente, Linda Viera Caballero (La India de Nueva York), Tego Calderón, José Alberto "El Canario", Sergio Vargas y Dyango.
En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, "Las Locuras del Emperador" grabando el tema "Mundo perfecto". En el 2004 firmó con Sony Records y produjo su disco de boleros "Frenesí". Tiene más de 60 discos grabados. Tiene 14 hijos, de los cuales 8 llevan su apellido.
En noviembre de 2007 ganó un tercer Grammy (los 2 primeros fueron de la agrupación Vos Veis, ese mismo año) al ganar como mejor álbum Tropical con Fuzionando, que se impuso sobre Albita, Aventura, Richie Ray & Bobby Cruz y Nino Segarra.

.-Grande éxitos
.-El baile del suavecito
.-Mi bajo y yo
.-El Derecho de nacer
.-Que se sienta
.-Que Bueno Baila Usted
.-Bonito y Sabroso

Mata Siguaraya - Oscar D'León

Oscar D' Leon- Sientate Ahi

Oscar de Leon - DETALLES

Oscar de Leon - Frenesi

YO QUISIERA (OSCAR DE LEON)

Oscar de Leon - Mazucamba En Vivo

Los Melodicos

Los Melódicos es una orquesta venezolana fundada el 15 de julio de 1958 por Renato Capriles. En respuesta a la momentanea desaparición de la orquesta Billo's Caracas Boys.

La orquesta tiene record mundial de ser la única orquesta de baile tropical en el mundo, con 100 Discos grabados[cita requerida]. Fue la primera orquesta en Venezuela en incluir una cantante de sexo femenino en el año 1958. Su eslogan es "La orquesta que impone el ritmo en Venezuela".

La orquesta fue fundada por Renato Capriles, su actual Director, el 15 de Julio de 1958. Su slogan es "La orquesta que impone el ritmo en Venezuela", siendo también llamada en el exterior LA ORQUESTA MAS COMPLETA DE AMERICA LATINA y por varios años ahora LA BIG BAND DEL NUEVO MILENIO, no sólo por su constitución, ya que presenta 20 artistas en escena: 4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, 5 de ritmo y 4 cantantes (siempre con una figura femenina) y su Director, sino por ser la única orquesta latina que tiene el más extenso repertorio de todas las tendencias y estilos musicales que han existido y existen en el mundo.

Su variedad es tal que en sus sets o tandas podemos oír números en diferentes idiomas y en cualquiera de los ritmos de moda, ya sean tropicales, merengues, porros, guarachas, tangos o modernos en todas sus variantes y nunca dejando de incluir temas originales y que han identificado a Los Melodicos por decadas.

LOS MELODICOS es la agrupación musical más solicitada y de más prestigio en Venezuela y el exterior, y no hay una sola Feria o evento en el país, que no la tenga como atracción principal.

Ha obtenido los más importantes premios de Venezuela . En muchos de los países visitados han salido al mercado disquero más de 50 CDs, como es el caso de Colombia y USA , y en Venezuela se han editado 99 LPs., siendo éste un récord mundial en lo que a orquestas de baile se refiere.

LOS MELÓDICOS acaban de lanzar su producción discográfica Nº 100, sin contar recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos, cifra no alcanzada por ninguna otra orquesta de baile en América por enesima vez existimos algunas personas con la mejor disponibilidad de aportar datos a est e articulo y la principal es la brindar la lista de cantantes que han desfilado por sus filas de ser posible por favor le pedimos autorizen por favor.

Diveana - Noches de media luna

Los Melodicos Papachongo

Los melodicos mi cocha pechocha

Diveana - NOCHES DE MEDIA LUNA 1993

Pecos Kambas

En su época de oro, el artista venezolano Pecos Kanvas compartía escenarios con renombradas figuras del canto latinoamericano. José Luis Rodríguez, Danny Rivera, José Feliciano, José José, Oscar de León, Angela Carrasco y hasta el grupo Miami Sound Machine estuvieron en algún momento cantando junto al intérprete de "Entrégate", uno de sus temas emblemáticos.
Tras una ausencia de diez años de los escenarios dominicanos, Pecos Kanvas vuelve para ofrecer tres conciertos, en esta ocasión en compañía de Fausto Rey, otro intérprete destacado de la música nacional. El artista, que reparte su tiempo entre la música y una fundación que realiza labores para combatir el Sida, cantará una antología de sus éxitos más conocidos en el país.
"Tengo mucha gente que sigue mi música en República Dominicana, porque con 30 años en la carrera, es un período que te permite atraer un público leal a tus canciones", dijo Kanvas en entrevista con Diario Libre.
Con más de 20 producciones discográficas, varios premios y reconocimientos internacionales, entre ellos 14 discos de platino, Pecos Kanvas pertenece a un selecto grupo de la música latina que se destacó en la década de los 80, y que todavía tratan de levantar pasiones con su repertorio cargado de romanticismo.
"Mar y Luna" fue su penúltimo disco, publicado en 1993, una propuesta a ritmo de tecnolambada, género que representaba una novedad para el artista, y con este estilo popularizó los temas "¡Oh!, cuánto te amo", "Mar y luna" y "Llora corazón". Más tarde, el intérprete incursiona en un ritmo que denomina "tecno vallenato", y publica un CD que no tocó suelo dominicano.
Pecos Kanvas ofrecerá tres conciertos en el país. Esta noche estará en el Maunaloa Night Club, a partir de las 10:00 p.m., y mañana sábado viaja a Moca para cantar en La Gran Mansión, a la misma hora. Una última presentación se llevará a cabo este domingo en Gato Tuerto. Su variado repertorio incluye los éxitos "Amame", "¡Oh! Cuánto te amo", "Cuando seas mía", "Entrégate", "Dos enamorados", "Casi amante, casi amiga", "Procuro olvidarte" y "Maldito orgullo".
Escrito de Fausto Rey.

Mar y Luna

Rudy Marquez

En Venezuela

En Venezuela, el rock tiene sus inicios con un grupo de jóvenes que Los Impaladeciden retar las pautas establecidas y lanzarse al mundo discográfico con música y letras tomadas de los grandes grupos mundiales. El nombre salió de una tormenta de ideas: pensaron anotaron, seleccionaron, tacharon y al final decidieron adoptar el mismo nombre que para el momento tenia un grupo norteamericano: Los Impala.

Francisco Belisario, Henry Stephen, Edgar Quintero, su hermano Nerio y el fallecido Omar Padagüi se iniciaron en el mundo del espectáculo interpretando los mejores éxitos de Los Beatles, por ejemplo recordarán La Vi Parada Ahí, La Noche de Ayer, De Mi Para Ti y otras muchas. Cuando se consolidaron como uno de los mejores grupos del momento, comenzaron a interpretar sus propias canciones, la gran mayoría compuestas por Edgar Quintero (mejor conocido como Edgar Alexander). Estas pronto se convirtieron en verdaderos éxitos, ganando cada día mas y mas fanáticos. Repitiendo las palabras de Rudy Márquez, quien sustituyó a Henry Stephen cuando éste se lanzó como solista, marchándose a España: "Buscábamos un rumbo propio, una música propia, una forma propia de hacer las cosas".

El gran impacto fue 'La vi parada ahí', de hecho, esta versión al español de la canción de los Beatles les abrió las puertas de la capital venezolana.

Viajan a Caracas por primera vez en el '62 para presentarse en el famoso Show de Renny, sin embargo no ocurre nada y regresan a Maracaibo. Posteriormente, a principios de 1964 se presentan en el programa El Club Musical que era producido por Chelique Sarabia, con la animación de Alfredo José Mena. En aquella oportunidad alternaron con un grupo que había seguido el ejemplo de los Impala, sólo que al ser de la capital, habían corrido con mejor suerte: Los Supersónicos. Fue tal el éxito que tuvieron los Impala en esa semana de presentaciones, que Radio Caracas los firmó inmediatamente como conjunto de planta.

Gracias a la proyección y apoyo que tuvieron de la televisión, pudieron visitar Puerto Rico, República Dominicana, Aruba, Colombia y otros países latinoamericanos. Y gracias también a las gestiones realizadas por la ex-coreógrafa de Renny Ottolina, logran un contrato de tres años en España, con presentaciones a lo largo y ancho del país ibérico. Allí grabaron dos LP, coprotagonizaron dos películas, compartieron honores con grupos y cantantes de gran prestigio en la época como lo fueron Los Bravos y Miguel Ríos entre otros. Con todo esto obtuvieron una experiencia que les sirvió para proyectarse aun mas a su regreso a nuestro país. Sus Canciones les depararon muchas satisfacciones, tanto monetarias como en galardones ganados dentro y fuera del territorio nacional entre los cuales destacan varios Guaicaipuro de Oro, Guinand de Oro, Sol de Oriente y otros muchos ganados en el exterior.

Muy a su pesar, en 1970 se separan; cada uno toma su rumbo, con nuevas expectativas, nuevos retos, nuevos sueños, logrando con el tiempo desarrollarse en diversas áreas. Sin embargo y afortunadamente para nosotros, debido al resurgir de la buena música, a la reedición de aquellas canciones que marcaron una época, se reúnen nuevamente para beneplácito de todos.

Una de las anécdotas del grupo la contó Rudy Márquez en una entrevista concedida aLa Voz de Maraven en 1992: "En una oportunidad nos vimos involucrados en una pelea en Caracas, porque llevábamos pantalones bota ancha y pelo largo cuando aun eso no estaba de moda aqui en Venezuela, pero en Europa era lo 'in'. Varios muchachos comenzaron a silbarnos y a ofendernos; nos peleamos, llegó la policía y nos llevaron a todos presos". Afortunadamente, pronto se aclaró el malentendido y salieron libres para seguir deleitando a la juventud de la época con sus canciones.

Memorias-Bésame mucho- RUDY MÁRQUEZ

Los Pasteles Verdes

En el año 1963, en la ciudad de Chimbote, Perú un grupo de estudiantes se reunieron para hacer música con la intención de divertirse y lo hicieron influenciados por la música de la época.

Pronto lograron a llamar la atención y comenzaron a ser contratados para que realizaran sus actuaciones en fiestas particulares. Mas tarde comenzaron tomando los consejos de sus amigos y familiares y se marcharon a Lima, la capital del país y contactaron con un casa disquera, que al escucharlos y considerar ver que sus arreglos tenían algo propio le dieron la oportunidad de grabar un sencillo llamado “Angelitos Negros”. Esto sucedió en 1973.

El cantante de la agrupación, Aldo Guibovich logró con su voz que la canción se escuchase a nivel nacional, lo que les dio la oportunidad de grabar un LP, que incluyo temas como “Recuerdos De Una Noche De Verano”, “El Presidiario”y “El Reloj” entre otros mas, que sirvieron para reconfirmar el éxito logrado y realizar una gira de carácter nacional.

En 1976, después de lograr éxito, realizaron una gira internacional que incluyo México, donde en la ciudad de Mérida lograron aglutinar mas de veinte mil espectadores y Estados Unidos lo que mostró la magnitud del éxito obtenido.

Entre los años 1977 y 1979 las revistas especializadas en música como Billboard y Cash Box lo llamaron los románticos de América y en México fueron portadas en revistas como Notitas Musicales que los nombra la revelación juvenil del momento.

Después de un nuevo disco donde incluyeron “Hipocresía” y “Mi Amor Imposible” rompen record de venta en muchos países de habla hispana y se convierten en el grupo del momento, logrando discos de oro por las grandes ventas conseguidas.

Los Pasteles Verdes comienzan una gira que incluyo Uruguay, Argentina, Ecuador, Bolivia, Colombia, Venezuela y además visitaron las ciudades las ciudades de habla hispana en Estados Unidos como Chicago, Los Ángeles, San Francisco, New York y finalmente llegan a Puerto Rico.

Tras varias producciones en México, Argentina y Perú, sumado a premios y reconocimientos, junto a discos de oro y platino que demostraban su calidad y que no era suerte del destino.

Ellos junto a la voz de cantante crearon una época donde resurgió el romanticismo y lo sumaron a sus interpretaciones, haciendo de ello una época dorada y tras treinta años continúan en el gusto musical del público.

En la actualidad, radicados en México, lograron en 1999 el sueño de su vida tras presentarse en Europa en escenarios como Paris, Milán y Londres, donde se les apodó los embajadores de la música romántica de América.

La larga experiencia acumulada les ha servido para saber presentarse en escenarios de reconocida categoría y también en otros más populares como plazas de toro y bailes públicos.

El grupo Los Pasteles Verdes se formó con la unión de los hermanos Víctor Hugo (guitarra) y Cesar Acuña (órgano), German Laos (vocalista), Jorge Luis Príncipe (batería), Miguel Moreno (bajo), Juan Vázquez (percusión) y Aldo Guibovich (vocalista).

Independientemente que el grupo, al igual que muchos otros de Latinoamérica incluyeron temas ya reconocidos dentro del repertorio romántico de otros vocalistas, ellos al igual que los demás lo hicieron dándole un toque renovado y llevado a sus discos con una nueva sonoridad acorde con la época que los vio nacer.


"EL RELOJ"/ LOS PASTELES VERDES

LOS PASTELES VERDES "El cóndor pasa" VIRGINIA, USA.

LOS

Los Memphis

Los Memphis (1967) -LP-

Los Memphis fue una de las agrupaciones venezolanas mas importantes de mediados de la década de los sesenta. Formada en la ciudad de Caracas, los integrantes iniciales de la banda fueron Ginés García (guitarra, voz), Pablo Manavello (guitarra líder, voz), Vicente Jorge (voz líder, guitarra), Vicente (bajo) y Cristóbal (batería). Se producen algunos cambios ingresando Luis Ugarte (batería), Mauro Scavroni (bajo) y Harrison (voz líder); este último duraría poco tiempo a la agrupación dando paso a Charlie Spiteri (voz). Su primer álbum se tituló Los Memphis (1967) presenta una combinación de temas propios y versiones de bandas como The Beatles, The Hollies y Paul Simon entre otros. Su sonido se notaba fuertemente influenciado por el ritmo beat de la época. Para el segundo álbum, Memphis (1969), Luis Ugarte abandona el grupo y Frank Rojas y Roberto Menéndez participan como bateristas. En este álbum se incluye el mayor éxito del grupo: Una noche en satín blanco, una versión del clásico de The Moody Blues. Este fue uno de los primeros discos editados con vinyl de colores y hoy en día es una pieza de gran valor, tanto por su contenido musical como por el tipo de disco. Algunos de sus temas han aparecido en los álbumes recopilatorios Viva una Experiencia Psicotomimética (1968), Segunda Experiencia Psicotomimética (1969), Escenario juvenil (1969), Pop and Up Musical: Gente en Ambiente (1969), El Alucinante Mundo del Soul (1970) y el álbum La Otra Magia de los 60 & 70 (1996). Ginés García abandona el grupo y es sustituido por José "Chema" Arria, pero poco después el grupo se separa; Frank Rojas, Pablo Manavello y "Chema" Arria forman el grupo Sangre; junto con Carlos Martínez. Por otra parte, Carlos "Charlie" Spiteri pasa a formar parte de la banda Spiteri y Ginés García forma el grupo Klasse en la década de los ochenta.

Los Memphis "Secret Agent Man"

Cherry Navarro

Aleluya (1967) -LP-

Antología Musical Vol. I (1997) -CD-

Antología Musical Vol. III (1997) -CD-

Vocalista venezolano nacido en Caripito (estado Monagas) en Julio de 1944 y fallecido en septiembre de 1967. En su corta vida musical, se convirtió en uno de los vocalistas de música pop y baladas más importantes dentro de la historia musical de Venezuela. Su álbum debut Aleluya (1967) le da un gran reconocimiento; sin embargo la muerte lo sorprende a los 23 años cortando una de las carreras musicales mas promisorias de Venezuela. Se editan los álbumes Cherry ... Pero su Voz Quedó (1967), Cherry con Chelique Sarabia (1967) y Lo Mejor de Cherry Navarro (1967). Su primer álbum es editado en formato de CD bajo el nombre de Aleluya (1996), así como la llamada Antología Musical, Vol. I., Vol. II y Vol. III (1997).

Cherry Navarro (Aleluya)

Trino Mora

La Voz Juvenil de Venezuela (1969) -LP-

El Tremendo Romántico (1970) -LP-

El Rebelde (1975) -LP-

Trino Mora representa uno de los iconos de la música rock y la rebeldía en Venezuela y su nombre es un punto de referencia obligado en cualquier escrito sobre este género musical en nuestro país. Nacido en 1946, en la primera mitad de la década de los sesenta va a cursar estudios en Estados Unidos y entra en contacto con la música de Elvis Presley, Little Richard y otros pioneros del rock como movimiento musical. Al regresar al país comienza a desarrollar ese estilo musical y su dominio del inglés le convierte en un intérprete de prestigio dentro de la agrupación Los Duendes. En 1967 comienza su carrera como solista con la grabación del álbum El Sol No Brillará Nunca Mas (1967), al cual siguen Trino Mora (1968), La Voz Juvenil de Venezuela (1969), Trino Mora a Color (1969), El Tremendo Romántico (1970), Hombre Formal (1972) y Mi Continuación (1973). En cada uno de esos álbumes reafirma su carrera como solista y su punto mas alto llega con el álbum Hombre Formal (1972) el cual incluye temas polémicos como Se tu mismo y Libera tu mente, los cuales son prohibidos por su contenido lírico y con ello se transforman en clásicos no sólo de Trino Mora, sino de la música en Venezuela. Durante la década de los setenta mantiene la continuidad de su obra discográfica con los álbumes Yo Te Haré Falta (1974), El Rebelde (1975), Kermesse (1976), 10 Años En Acción (1977), Amante Latino (1979) y Una Estrella, Una Flor (1980). Su carrera se ha mantenido durante cerca de cuarenta años y sus producciones discográficas mas recientes son los álbumes Emocional (1995) y OVNI (1999), al cual sigue el recopilatorio Romántico y Rebelde (2001). Su nombre ha estado involucrado en eventos de gran importancia dentro de la música en Venezuela, siendo los mas destacados las famosas Experiencias Psicotomiméticas realizadas en 1968 y 1969.

Henry Stephen

Nombre completo: Henry Augustus Stephen Pierre. Nació el 15 Julio 1943 en Maracaibo (Estado Zulia) de Venezuela.
Cantante y actor. Vivió en Lagunillas, mientras su padre trabajaba para la empresa petrolera Shell. Luego se traslada a Maracaibo donde formo parte de dos de los grupos pioneros del rock en nuestro pais como Los Flippers (1959-62) y los Impala (1964-66). En 1965 debuta como solista en el programa de TV El Show de Renny, y sigue con Los Impala hasta 1966, cuando se lanza definitivamente como solista. El grupo curazoleño Los Honda lo acompaño en sus presentaciones. En 1968 impone su mayor éxito: Limón, Limonero (original de Carlos Imperial) con el que rompe todos los records de ventas y se convirtió en el primer venezolano en figurar en la lista de la revista Bilboard. Ese mismo año obtiene el sexto lugar en el Festival Interncional de la Canción en Barcelona, España, con el tema La Ciudad, y logro el cuarto lugar en el IV Festival Venezolano de la Canción Moderna, con el tema Un Hombre, Un Niño. Alterno con Aretha Franklin y Miriam Makeba. En 1969 logra el cuarto lugar en el Primer Festival de La Voz de Oro de Venezuela en Barquisimeto (Estado Lara). Se va para España y permanece allá cosechando éxitos hasta diciembre de 1970. En 1971 participo en el Primer Festival Mundial de Onda Nueva, en Sansorama '71 y luego en el VIII Festival de la Canción Venezolana. En 1972 se presento en Italia y en 1974 en Colombia. En 1974 recibió el Disco de Oro de la RCA española por vender un millón de copias de una misma canción: Limón, Limonero, de manera que se convierte en el primer venezolano en recibir tal distinción. En 1976 participo en el Festival de Viña del Mar en Chile junto a Rudy Hernandez.
Luego desaparece por un tiempo de la escena musical y se dedica a hacer comerciales y a actuar en TV. En 1986 reaparece en el show Aquellos Años 60 en Caracas junto a Carlos Morean, Trino Mora, Rudy Marquez e Ivo. En 1990 regresa con Los Impala. Ha grabado mas de veinte LP.

Exitos: Ella Es, Mama Rego Azucar En Mi, O Quiza Simplemente Te Regale Una Rosa, La Nave Del Olvido, Un Vaso de Vino, Feliz, Feliz, Carita Mimada, Yo Te Amo Mi País, Muchacha Solitaria, Te He Perdido, Mas Allá De La Eternidad, Eleonor, De La Forma Como Eres, La Carta De Perder










Henry Stephen - Te he perdido

Los Impala

Los Impala son considerados como una de las agrupaciones pioneras de música rock en Venezuela y su éxito no sólo se limitó a nuestra geografía, sino que fueron más allá de nuestras fronteras y en la segunda mitad de la década de los sesenta fue una de las agrupaciones de mayor éxito en España. Su formación data de 1958 en la ciudad de Maracaibo y sus miembros iniciales son Gilberto Urdaneta, Henry Prado, Servando Alzatti y Rafael Montero. En sus comienzos era un dúo integrado por Henry Prado (piano) y Servando Alzatti (batería). Posteriormente Alzatti pasa a tocar la guitarra e ingresan Heberto Medina (batería) y Rafael Montero (bajo); Heberto Medina deja el grupo y el puesto de baterista es ocupado por Gilberto Urdaneta. Tenían como hit el tema Apache tequila y versiones de temas de moda en esa época. Tras la partida de Henry Prado y Servando Alzatti y el ingreso de Pedro Alfonzo (piano), el grupo comienza una nueva etapa y en 1960 la agrupación está formada por Servando Alzatti, Edgardo Quintero, mas conocido como Edgar Alexander, Bob Bush, Heberto Medina y Paco Piedrafita. En 1961 Heberto Medina y Bob Bush abandonan el grupo y son sustituidos por Roberto López y Nerio Quintero. Poco tiempo después Roberto López deja la agrupación y Marcos Pineda pasa a formar parte de Los Impala. Sin embargo, a finales de 1961 el grupo se separa. En 1963, Edgar Quintero, Nerio Quintero, Omar Padauy, Francisco Belisario, Henry Stephen y Pedro Alfonzo dan vida otra vez a Los Impala. Ese mismo año editan su primer álbum, Conozca a Los Impala. Tras la edición de Los Impala (1964), Henry Stephen y Pedro Alfonzo abandonan el grupo y entra Rudy Márquez. De esta primera etapa, con Henry Stephen, son éxito los temas La Ví Parada Allí, Larguirucha Sally, La Plaga. La canción La ví parada ahí, versión de un tema de THe Beatles, alcanzó el N° 1 en el hit parade de nuestro país, ocupando ese lugar durante 17 semanas. Con la nueva formación: Edgar y Nerio Quintero, Rudy Márquez, Francisco Belisario y Omar Paduay editan los LP Nuevamente Los Impala (1965) y Los Impala ´66 (1966). Omar Paduay abandona el grupo y el nuevo baterista es Bernardo Ball. Publican el álbum Los Impala y su Música (1966), el cual es editado en dos versiones: una en inglés y otra en Español. A finales de 1966 se marchan a España donde tiene un gran éxito. Su obra discográfica continúa con la edición de Los Impala en Europa (1967), Estos son Los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco es grabado en Estados Unidos y se convierte en la última grabación del grupo, donde predomina el sonido propio de la psicodelia imperante en esa época. Sus presentaciones en Europa abarcaron países como España, Inglaterra, Francia, Holanda e Italia. Son muchas las anécdotas de Los Impala, alternaron con agrupaciones de gran éxito mundial como The Hollies y, en 1968, compartieron tarima con miembros de The Rolling Stones para interpretar los temas La Ví Parada Allí y Satisfacción. Inicialmente su repertorio se basaba en versiones en español de canciones de Los Beatles (La ví parada allí, Ocho días a la semana, Ayer, Lo noche anterior, De mí para ti, Estoy perdido, Ella es una mujer), Manfred Mann (Do Wah Diddy), Joe Tex (You´d better believe, Show me), James Brown (I feel good), para luego dar paso a canciones propias de gran éxito como Taxi, Vida normal, Todo gira, Una terrible enfermedad.

En 1990, Edgar Quintero (Edgar Alexander), Rudy Márquez y Francisco Belisario reúnen el grupo junto con el guitarrista Rubén Ángel Correa "Micho" (ex-Témpano) y el baterista Iván Marcano (ex-Daiquiri, Nasty Pillows, Mike Kennedy) para una serie de presentaciones algunas de las cuales contó con la participación de Henry Stephen. El grupo sigue haciendo presentaciones esporádicas y algunos de sus shows han sido grabados a través de Eudy Márquez Producciones editando, con un tiraje limitado, el álbum Los Impala en Concierto (2003). Algunos de sus temas han sido incluidos en importantes recopilaciones realizadas por diferentes sellos discográficos en los últimos años: La Magia de los 60 & 70 con el tema La ví parada ahí, Aquellos Años 60- CD Manía El Nacional N° 36 (1999) con los temas La ví parada ahí, Qué me Importa, Do Wah Diddy y Taxi, 20 Éxitos de los 60 y 70 -Colección 20/20- (1999), con el tema La ví parada ahí, 20 Éxitos de los 60 y 70 Volumen II -Colección 20/20- (2000), con el tema Muévanse todos. Con la edición del álbum 40 Años 40 Éxitos (2006), se presentan 42 temas de su importante repertorio en formato de CD recogiendo con ello piezas que no sólo son clásicas de Los Impala, sino que se han convertido en piezas indispensables en el repertorio musical venezolano.

Los Impala fueron un grupo venezolano que a mediados de los sesenta se instalaron en España para intentar conseguir el éxito, la fama, dinero y mujeres. Publicaron algunos 45 rpm con canciones gloriosas como "Taxi" y "Cada vez", dos temas imprescindibles para el buen "connaisseur" del pop hecho en España durante la década prodigiosa. Pese a estos aciertos, no se comieron un rosco y en 1969 optaron por volver a emigrar. Viajaron hasta Chicago donde grabaron el LP Syndrome, en el que abandonaban el beat y se sumergieron en los océanos de la psicodelia como en "Too much time", "Let them try" o "For a small fee"; el folk de "New love time" o el blues de "Children of the forest". El disco fue editado por la discográfica Paralax y no apareció en España hasta 1973. Hasta ahora se había convertido en una de las piezas más codiciadas por los coleccionistas de discos psicodélicos. El sello barcelonés Wah Wah Records ha reeditado el disco, iniciativa que no puede merecer otra cosa que nuestro más sincero aplauso

LPS 003 - IMPALA SYNDROME

Reedición del espléndido LP de esta legendaria formación psicodélica originaria de Venezuela, pero formada en España bajo el nombre de Los Impala. Tras su estancia en nuestro país, el grupo se trasladó posteriormente a Chicago, donde se dice que también grabaron como The Brew. Una edición de lujo con portada de cartón grueso al estilo de los discos americanos de la época.