MI GRAN AMOR
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sábado, 19 de diciembre de 2009
martes, 15 de diciembre de 2009
Kenny Chesney
Kenny Chesney-When The Sun Goes Down
Down The Road
enneth Arnold Chesney o Kenny Chesney (26 de marzo de 1968) es un cantante de música country estadounidense. Nació en Knoxville Tennessee. Después de haber hecho su debut en un sello independiente en 1993, Chesney ha grabado trece álbumes, once de los cuales han sido certificados de oro o superiores por la RIAA. Hasta la fecha, también ha producido treinta Top Tens individuales en los Estados Unidos. Además, Chesney ha recibido seis ACM (Academia de Música Country) ,así como tres premios CMA. Su álbum más reciente es, "Just Who I Am: Poets & Pirates", fue puesto a la venta el 11 de septiembre de 2007.
Down The Road
enneth Arnold Chesney o Kenny Chesney (26 de marzo de 1968) es un cantante de música country estadounidense. Nació en Knoxville Tennessee. Después de haber hecho su debut en un sello independiente en 1993, Chesney ha grabado trece álbumes, once de los cuales han sido certificados de oro o superiores por la RIAA. Hasta la fecha, también ha producido treinta Top Tens individuales en los Estados Unidos. Además, Chesney ha recibido seis ACM (Academia de Música Country) ,así como tres premios CMA. Su álbum más reciente es, "Just Who I Am: Poets & Pirates", fue puesto a la venta el 11 de septiembre de 2007.
martes, 27 de octubre de 2009
domingo, 18 de octubre de 2009
viernes, 2 de octubre de 2009
Nirvana (banda)
Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Lithium
Lithium
sábado, 19 de septiembre de 2009
jueves, 17 de septiembre de 2009
miércoles, 16 de septiembre de 2009
sábado, 12 de septiembre de 2009
lunes, 7 de septiembre de 2009
jueves, 3 de septiembre de 2009
sábado, 29 de agosto de 2009
Kelly Clarkson
Already Gone
Kelly Brianne Clarkson (n. 24 de abril de 1982), es una cantante estadounidense de música pop
Saltó a la fama al ser elegida ganadora de la primera temporada del programa American Idol emitido por la cadena estadounidense FOX, y por su álbum debut Thankful. En el año 2004 volvió a debutar en el mundo de la música con su álbum multi-platino Breakaway, aunque éste estuvo más orientado hacia la música pop. Su tercer álbum My December, se posicionó en el número #2 del Billboard Top 100 y en el número #8 de 100 Pop. Actualmente en el 2009 saco su cuarto álbum All I Ever Wanted. Se calcula que ha vendido aproximadamente 20 millones de copias en todo el mundo.
Saltó a la fama al ser elegida ganadora de la primera temporada del programa American Idol emitido por la cadena estadounidense FOX, y por su álbum debut Thankful. En el año 2004 volvió a debutar en el mundo de la música con su álbum multi-platino Breakaway, aunque éste estuvo más orientado hacia la música pop. Su tercer álbum My December, se posicionó en el número #2 del Billboard Top 100 y en el número #8 de 100 Pop. Actualmente en el 2009 saco su cuarto álbum All I Ever Wanted. Se calcula que ha vendido aproximadamente 20 millones de copias en todo el mundo.
Kylie Minogue
Can't Get You Out Of My Head (Music Video)
Kylie Ann Minogue, OBE, [mɪn'əʉg]; (Melbourne, Australia, 28 de mayo de 1968) es una cantante australiana de música dance y electrónica, además de actriz, considerada por muchos como la sucesora de Madonna,[1] desde que se convirtiera en una superestrella a nivel mundial tras el impactante éxito de su álbum Fever (2001) y su arrollador hit Can't Get You Out Of My Head, que le valió dos premios en la entrega de los Brit Awards del 2002. La cantante ha vendido alrededor del mundo más de 65 millones de discos[2] y en el 2008 la reina Isabel II de Inglaterra le concedió la medalla de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, además es la única y primera mujer en ganar un MIT (Music Industry Trust), premio que se otorga a artistas que contribuyen a la música.
viernes, 21 de agosto de 2009
sábado, 15 de agosto de 2009
jueves, 13 de agosto de 2009
Jace everett
bad things
Jace Everett (born in Evansville, Indiana is an American country music artist. Signed to Epic Records in 2005, he released his debut single "That's the Kind of Love I'm In" in 2005, which peaked at #51 on the Billboard Hot Country Songs charts, and was the first single from his self-titled debut album. He also co-wrote Josh Turner's Number One single "Your Man".
Jace Everett (born in Evansville, Indiana is an American country music artist. Signed to Epic Records in 2005, he released his debut single "That's the Kind of Love I'm In" in 2005, which peaked at #51 on the Billboard Hot Country Songs charts, and was the first single from his self-titled debut album. He also co-wrote Josh Turner's Number One single "Your Man".
jueves, 23 de julio de 2009
miércoles, 22 de julio de 2009
viernes, 17 de julio de 2009
Hanson
Estos tres hermanos nacidos en de Tulsa, Oklahoma, Isaac, Taylor y Zac Hanson, provienen de una familia dedicada al petróleo, que cuando su padre traslada la familia a Sudamérica, ellos escuchan a los grandes de los 50s mientras sus amigos escuchan a Mc Hammer. Deciden estudiar algunos instrumentos para acompañar sus melodiosas cuerdas vocales. (que feo que esta sonando esto, pero no lo hago de malo)
Su primera aparición profesional como Hanson, fue en el festival Mayfest de Tulsa en 1992. Muy pocos se enteraron que estaban tocando, a pesar de eso, los hermanos perseveraron, actuando en cada oportunidad que se presentaba.
Por aquellos tiempos pocos empresarios de la música comenzaron a creer, pero muy poco tiempo después, millones de ventas, fans, viajes giras y ofertas. Aún hoy afirman: “Sólo hacemos música“.
Sinead O’Connor
Sinéad O’Connor.
Nació en Dublín, Irlanda, el 8 de diciembre de 1966. Cantante y compositora. Su debut fue con el grupo Tom Tom Macute en 1985
martes, 7 de julio de 2009
domingo, 5 de julio de 2009
sábado, 4 de julio de 2009
The Jacksons Five
Michael Jackson -One day in your life
I'll Be There Acapella
Never Can Say Goodbye
Dancing Machine
Sugar daddy
Homenaje Michael Jackson-El Hombre,el Mito,La Leyenda
MICHAEL JACKSON LA LEYENDA
Michael Jackson - Ben ('1972) HQ & Lyrics Sub
Los Jackson Five en Sabado Sensacional en venezuela (Venevisión - Febrero de 1977)
PARTE 1
One day in your life
I'll Be There Acapella
Never Can Say Goodbye
Dancing Machine
Sugar daddy
Homenaje Michael Jackson-El Hombre,el Mito,La Leyenda
MICHAEL JACKSON LA LEYENDA
Michael Jackson - Ben ('1972) HQ & Lyrics Sub
Los Jackson Five en Sabado Sensacional en venezuela (Venevisión - Febrero de 1977)
PARTE 1
One day in your life
viernes, 3 de julio de 2009
domingo, 28 de junio de 2009
Michael Jackson
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009[1] ), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock[2] más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.
Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pederastia,[20] que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.
Imagen del innovador sistema inventado por Michael Jackson, Michael Bush y Dennis Tompkins para crear la ilusión de anti-gravedad durante la coreografía de Smooth Criminal.
Michael Jackson fue reconocido como uno de los artistas más innovadores en el campo del vídeo clip, habiendo recibido numerosos premios por la calidad de sus trabajos visuales, argumentativos, estilísticos, tecnológicos y de coreografía.
Del álbum Thriller destacan los vídeos del tema Beat it y, por supuesto, el del que da título al álbum, precursor de los espectaculares videos musicales actuales y reconocido tanto por la innovación del argumento, escrito por Jackson y John Landis, como por sus revolucionarios pasos de baile, coreografiados por Jackson y Michael Peters, así como por la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes.
Del álbum Bad destacan los vídeos de los temas Smooth criminal y Bad. El primero, considerado uno de los mejores videos musicales del intérprete y de la historia, se desarrolla en un bar clandestino de los años 30, donde Michael encarna a un gánster que causa alboroto al entrar en un local, para terminar con una increíble coreografía diseñada por él mismo. En un principio éste pensó en rodar el video al aire libre, pero en lugar de eso decidió utilizar un escenario más oscuro y urbanizado. En cuanto al vídeo de Bad, interpretado por una pandilla, combina movimientos de baile coreografiados con otros espontáneos.
El álbum Dangerous incluía dos videoclips. Black or white sorprendió por una nueva técnica digital llamada morphing, nunca vista antes en un video musical. También fue causa de gran controversia por un momento en que Jackson se transforma a partir de una pantera y ejecuta bailes explícitamente sexuales mientras destruye marcas de índole racista. Remember the time, ambientado en el antiguo Egipto incluye un baile con pasos pretendidamente de estilo egipcio.Durante el rodaje de un anuncio publicitario para Pepsi, Jackson sufrió quemaduras de tercer grado en el cuero cabelludo y otras partes de su cuerpo. Como compensación, la compañía le pagó un millón de dólares que el artista donó a un hospital para quemados, llamado desde entonces "Centro de Quemados Michael Jackson". También donó 500.000 dólares para el "United Negro College Fund" y fundó la organización benéfica "Heal the World", dedicada a ayudar a niños de todo el mundo.
El fallecimiento de Michael Jackson, a los 50 años de edad, ha conmocionado al mundo del espectáculo, dentro y fuera de los Estados Unidos.
Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pederastia,[20] que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.
Imagen del innovador sistema inventado por Michael Jackson, Michael Bush y Dennis Tompkins para crear la ilusión de anti-gravedad durante la coreografía de Smooth Criminal.
Michael Jackson fue reconocido como uno de los artistas más innovadores en el campo del vídeo clip, habiendo recibido numerosos premios por la calidad de sus trabajos visuales, argumentativos, estilísticos, tecnológicos y de coreografía.
Del álbum Thriller destacan los vídeos del tema Beat it y, por supuesto, el del que da título al álbum, precursor de los espectaculares videos musicales actuales y reconocido tanto por la innovación del argumento, escrito por Jackson y John Landis, como por sus revolucionarios pasos de baile, coreografiados por Jackson y Michael Peters, así como por la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes.
Del álbum Bad destacan los vídeos de los temas Smooth criminal y Bad. El primero, considerado uno de los mejores videos musicales del intérprete y de la historia, se desarrolla en un bar clandestino de los años 30, donde Michael encarna a un gánster que causa alboroto al entrar en un local, para terminar con una increíble coreografía diseñada por él mismo. En un principio éste pensó en rodar el video al aire libre, pero en lugar de eso decidió utilizar un escenario más oscuro y urbanizado. En cuanto al vídeo de Bad, interpretado por una pandilla, combina movimientos de baile coreografiados con otros espontáneos.
El álbum Dangerous incluía dos videoclips. Black or white sorprendió por una nueva técnica digital llamada morphing, nunca vista antes en un video musical. También fue causa de gran controversia por un momento en que Jackson se transforma a partir de una pantera y ejecuta bailes explícitamente sexuales mientras destruye marcas de índole racista. Remember the time, ambientado en el antiguo Egipto incluye un baile con pasos pretendidamente de estilo egipcio.Durante el rodaje de un anuncio publicitario para Pepsi, Jackson sufrió quemaduras de tercer grado en el cuero cabelludo y otras partes de su cuerpo. Como compensación, la compañía le pagó un millón de dólares que el artista donó a un hospital para quemados, llamado desde entonces "Centro de Quemados Michael Jackson". También donó 500.000 dólares para el "United Negro College Fund" y fundó la organización benéfica "Heal the World", dedicada a ayudar a niños de todo el mundo.
El fallecimiento de Michael Jackson, a los 50 años de edad, ha conmocionado al mundo del espectáculo, dentro y fuera de los Estados Unidos.
jueves, 25 de junio de 2009
martes, 23 de junio de 2009
martes, 16 de junio de 2009
Joan Jett
Joan Jett (Joan Marie Larkin, nacida el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz.
Es conocida por sus hits I love Rock n Roll, que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982, Crimson and Clover, Do you Wanna Touch Me, Light of Day, "I Hate Myself For Loving You, Little Liar y Love Is All Around.
Probablemente Joan Jett sea una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
Es conocida por sus hits I love Rock n Roll, que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982, Crimson and Clover, Do you Wanna Touch Me, Light of Day, "I Hate Myself For Loving You, Little Liar y Love Is All Around.
Probablemente Joan Jett sea una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
Joan Jett (Joan Marie Larkin, nacida el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz.
Es conocida por sus hits I love Rock n Roll, que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982, Crimson and Clover, Do you Wanna Touch Me, Light of Day, "I Hate Myself For Loving You, Little Liar y Love Is All Around.
Probablemente Joan Jett sea una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
sábado, 13 de junio de 2009
The Arrows
I Love Rock N Roll, Alan Merrill
"I Love Rock 'n' Roll" es una canción Rock and Roll, escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows. La canción fue un éxito para Joan Jett en 1982.
"I Love Rock 'n' Roll" fue originalmente grabada y lanzada por The Arrows en 1975, bajo la discográfica ROK Records, y producida por Mickie Most. Esta versión, inicialmente fue lanzada como Lado-B, mas tras decisión de la discográfica, fue cambiada a Lado-A. La canción no tuvo éxito en las listas, esto, producto de que no fue promocionada por la discográfica de la banda. Alrededor del mundo, la canción ha alcanzado una gran prominencia tras el éxito de las versiones que se han realizado de ella. "I Love Rock 'n' Roll" está en la lista Top 100 Canciones del Siglo XX, de a cuerdo al The National Endowment for the Arts. La canción logró el puesto 484 en las 500 Canciones Más Exitosas de Rolling Stone.
"I Love Rock 'n' Roll" es una canción Rock and Roll, escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows. La canción fue un éxito para Joan Jett en 1982.
"I Love Rock 'n' Roll" fue originalmente grabada y lanzada por The Arrows en 1975, bajo la discográfica ROK Records, y producida por Mickie Most. Esta versión, inicialmente fue lanzada como Lado-B, mas tras decisión de la discográfica, fue cambiada a Lado-A. La canción no tuvo éxito en las listas, esto, producto de que no fue promocionada por la discográfica de la banda. Alrededor del mundo, la canción ha alcanzado una gran prominencia tras el éxito de las versiones que se han realizado de ella. "I Love Rock 'n' Roll" está en la lista Top 100 Canciones del Siglo XX, de a cuerdo al The National Endowment for the Arts. La canción logró el puesto 484 en las 500 Canciones Más Exitosas de Rolling Stone.
sábado, 6 de junio de 2009
Los Paranoias
Los Paranoias - My Fish Half Dying
Los Paranoias (cover) - Don't let me down.
Los Paranoias - Good day sunshine
Los Paranoias - Algo
grupo de rock venezolano
Los Paranoias (cover) - Don't let me down.
Los Paranoias - Good day sunshine
Los Paranoias - Algo
grupo de rock venezolano
sábado, 30 de mayo de 2009
martes, 26 de mayo de 2009
Gustavo Dudamel
[03] Mambo! • New Year's Eve Concert 2007 from Caracas
Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela - BBC Proms 2007
Orquesta Simon Bolivar en Hiroshima Diciembre 2008
Gustavo Dudamel / SBYOV Shostakovich Symphony 10 II. Allegro
Gustavo Adolfo Dudamel Ramirez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un joven músico y director de orquesta venezolano.
Comenzó los estudios de música bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años, se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), el famoso programa de educación musical de Venezuela, tomando el violín cuando tenía 10 años. Pronto comenzó a estudiar composición musical. Asistía al Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luis Jiménez le enseñó el violín. Luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.
Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela - BBC Proms 2007
Orquesta Simon Bolivar en Hiroshima Diciembre 2008
Gustavo Dudamel / SBYOV Shostakovich Symphony 10 II. Allegro
Gustavo Adolfo Dudamel Ramirez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un joven músico y director de orquesta venezolano.
Comenzó los estudios de música bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años, se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), el famoso programa de educación musical de Venezuela, tomando el violín cuando tenía 10 años. Pronto comenzó a estudiar composición musical. Asistía al Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luis Jiménez le enseñó el violín. Luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.
Comenzó a estudiar dirección de orquesta en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego con José Antonio Abreu. Durante muchos años fue concertino de la Sinfónica Infantil de Venezuela, destacándose desde muy temprano como compositor de pequeños ensambles (ej: en 1999 compuso un hermoso y bastante jovial valse para celebrar los 15 años de 2 compañeras de la orquesta, en Puerto La Cruz, durante la primera gira de dicha orquesta por el Oriente del país).
En 1999, lo designaron director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Nacional de la Juventud de Venezuela, y viajaron por varios países.
Dudamel comenzó a ganar un número de competencias de dirección de orquesta, incluyendo el Premio de Dirección Gustav Mahler en Alemania.[1] Su reputación comenzó a esparcirse y fue apreciada por directores de fama mundial como Simon Rattle y Claudio Abbado,[2] quienes aceptaron invitaciones para dirigir la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela, la orquesta más importante del Sistema de Orquesta Juveniles de Venezuela, Gustavo Dudamel es el director musical de dicha orquesta.
En 2004 ganó el primer premio en la Competencia de dirección Gustav Mahler, que se realizó en Bamberg, Alemania. En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres y recibió el Premio Anillo de Beethoven, creado por la Sociedad de amigos del Festival internacional de Beethoven de Bonn.
En 2005, Dudamel debutó, entre otras, con la Philharmonia, la Orquesta Filarmónica de Israel, y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y también firmó un contrato de grabación con Deutsche Grammophon.
Ese mismo año dirigió por primera vez la Sinfónica de Gotemburgo en los Proms, como reemplazo del indispuesto Neeme Järvi.[3] [4]
También en 2005, por primera vez Dudamel dirigió como invitado la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LAP) en el Hollywood Bowl. Su siguiente aparición con la orquesta fue en enero de 2007 en el Walt Disney Concert Hall con performances de las "Danzas de Galanta" por Zoltan Kodaly, el Concierto para Piano No. 3 de Sergei Rachmaninoff con Yefim Bronfman como solista, y el "Concierto para Orquesta de Béla Bartók (el último fue grabado en vivo y lanzado posteriormente por Deutsche Grammophon).
En 2006, sus apariciones como director invitado incluyeron conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. En noviembre de 2006, hizo su debut en el Teatro de La Scala de Milán, con Don Giovanni.
En 2006, junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, grabó su primer disco para el sello Deutsche Grammophon con música de Ludwig van Beethoven, específicamente, la 5ta y 7ma sinfonías.
En 2006, también fue nombrado Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (Göteborgs Symfoniker), a partir de la temporada 2007/2008.[5] En 2006, la Orquesta de la Juventud Simón Bolívar bajo su dirección, ejecutó una versión de la 2da Sinfonía de Gustav Mahler en la ciudad de Barquisimeto.[6] En abril de 2007, durante un contrato de director invitado con la Orquesta Sinfónica de Chicago, Dudamel fue nombrado director de música de la LAP para la temporada 2009-2010, sucediendo a Esa-Pekka Salonen, quien de ahora en adelante se dedicará exclusivamente a la composición musical. Su contrato inicial en Los Ángeles es por cinco años.[7] [8]
El 16 de abril de 2007, Gustavo Dudamel dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en un concierto en conmemoración del octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI, con Hilary Hahn como violinista solista, con el Papa mismo y muchos otros dignatarios de la iglesia entre la audiencia.[9
El 10 de septiembre de 2007, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna.
En Octubre y Noviembre realizó una gira de conciertos por Estados Unidos, México y Canadá que fue calificada de exitosa por los más afamados críticos musicales de la prensa de esos países. El Boston Globe calificó la actuación del Director y su orquesta como el acontecimiento más importante ocurrido en esa ciudad durante 2007 por encima incluso de las actuaciones de la Sinfónica de Boston y de la Filarmónica de Berlín.
todo se encuentra el Wikipedia
En 1999, lo designaron director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Nacional de la Juventud de Venezuela, y viajaron por varios países.
Dudamel comenzó a ganar un número de competencias de dirección de orquesta, incluyendo el Premio de Dirección Gustav Mahler en Alemania.[1] Su reputación comenzó a esparcirse y fue apreciada por directores de fama mundial como Simon Rattle y Claudio Abbado,[2] quienes aceptaron invitaciones para dirigir la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela, la orquesta más importante del Sistema de Orquesta Juveniles de Venezuela, Gustavo Dudamel es el director musical de dicha orquesta.
En 2004 ganó el primer premio en la Competencia de dirección Gustav Mahler, que se realizó en Bamberg, Alemania. En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres y recibió el Premio Anillo de Beethoven, creado por la Sociedad de amigos del Festival internacional de Beethoven de Bonn.
En 2005, Dudamel debutó, entre otras, con la Philharmonia, la Orquesta Filarmónica de Israel, y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y también firmó un contrato de grabación con Deutsche Grammophon.
Ese mismo año dirigió por primera vez la Sinfónica de Gotemburgo en los Proms, como reemplazo del indispuesto Neeme Järvi.[3] [4]
También en 2005, por primera vez Dudamel dirigió como invitado la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LAP) en el Hollywood Bowl. Su siguiente aparición con la orquesta fue en enero de 2007 en el Walt Disney Concert Hall con performances de las "Danzas de Galanta" por Zoltan Kodaly, el Concierto para Piano No. 3 de Sergei Rachmaninoff con Yefim Bronfman como solista, y el "Concierto para Orquesta de Béla Bartók (el último fue grabado en vivo y lanzado posteriormente por Deutsche Grammophon).
En 2006, sus apariciones como director invitado incluyeron conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. En noviembre de 2006, hizo su debut en el Teatro de La Scala de Milán, con Don Giovanni.
En 2006, junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, grabó su primer disco para el sello Deutsche Grammophon con música de Ludwig van Beethoven, específicamente, la 5ta y 7ma sinfonías.
En 2006, también fue nombrado Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (Göteborgs Symfoniker), a partir de la temporada 2007/2008.[5] En 2006, la Orquesta de la Juventud Simón Bolívar bajo su dirección, ejecutó una versión de la 2da Sinfonía de Gustav Mahler en la ciudad de Barquisimeto.[6] En abril de 2007, durante un contrato de director invitado con la Orquesta Sinfónica de Chicago, Dudamel fue nombrado director de música de la LAP para la temporada 2009-2010, sucediendo a Esa-Pekka Salonen, quien de ahora en adelante se dedicará exclusivamente a la composición musical. Su contrato inicial en Los Ángeles es por cinco años.[7] [8]
El 16 de abril de 2007, Gustavo Dudamel dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en un concierto en conmemoración del octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI, con Hilary Hahn como violinista solista, con el Papa mismo y muchos otros dignatarios de la iglesia entre la audiencia.[9
El 10 de septiembre de 2007, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna.
En Octubre y Noviembre realizó una gira de conciertos por Estados Unidos, México y Canadá que fue calificada de exitosa por los más afamados críticos musicales de la prensa de esos países. El Boston Globe calificó la actuación del Director y su orquesta como el acontecimiento más importante ocurrido en esa ciudad durante 2007 por encima incluso de las actuaciones de la Sinfónica de Boston y de la Filarmónica de Berlín.
todo se encuentra el Wikipedia
sábado, 23 de mayo de 2009
viernes, 22 de mayo de 2009
Baladas en Ingles 70' 80' 90'
Baladas en Ingles 70' 80' 90' vol 5
MEGAMIX DANCE PARTE 2 70`s 80`s 90`s
domingo, 17 de mayo de 2009
Goombay Dance Band
The Goombay Dance Band is a German based band of the 1970s created by Oliver Bendt. The band is named after a small bay on the Caribbean island of St. Lucia.
Their music has a distinctive sound (somewhat similar to Boney M and Ottawan), a mixture of Caribbean soca or calypso and western pop.
The group built up a fan base across Europe and in total released some 15 singles between 1979 and 1985, within which time they enjoyed their greatest commercial success.
Their most successful song was Sun of Jamaica which topped the German single charts for nine weeks in 1980 and sold 11 million copies,although it never reached the Top 40 in the UK. However, in 1982, their song "Seven Tears" topped the UK Singles Chart for 3 weeks and was also a million-seller. It was the 8th best selling single in the UK during 1982. "Sun of Jamaica" also reached the top of the German music charts in 1980 when performed under the title "Nie mehr allein sein" by singer Tony Holiday.
Their music has a distinctive sound (somewhat similar to Boney M and Ottawan), a mixture of Caribbean soca or calypso and western pop.
The group built up a fan base across Europe and in total released some 15 singles between 1979 and 1985, within which time they enjoyed their greatest commercial success.
Their most successful song was Sun of Jamaica which topped the German single charts for nine weeks in 1980 and sold 11 million copies,although it never reached the Top 40 in the UK. However, in 1982, their song "Seven Tears" topped the UK Singles Chart for 3 weeks and was also a million-seller. It was the 8th best selling single in the UK during 1982. "Sun of Jamaica" also reached the top of the German music charts in 1980 when performed under the title "Nie mehr allein sein" by singer Tony Holiday.
A "best of" album was released in 2005.
martes, 12 de mayo de 2009
viernes, 8 de mayo de 2009
Los Pop Tops
Los Pop Tops Mamy blue
Suzanne, Suzanne
Hideaway 1972
Los Pop-Tops fue un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, España con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim. Theophilus Philip Phil Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.
Su primera canción con éxito internacional fue "Oh Lord, Why Lord" en 1968. Fue la primera canción pop que usó el Canon de Pachelbel. La cara B del single contenía la canción "La Voz del Hombre Caido" (en inglés "The Voice Of The Dying Man"), basada en una composición de Bach. Oh Lord Why Lord llegó a aparecer en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda.
Su mayor éxito fue Mamy Blue (escrita y compuesta por el francés Hubert Giraud), de 1971, que fue un gran éxito en toda Europa y también en Estados Unidos. En 1972, tuvo bastante éxito la canción Suzanne Suzanne.
Suzanne, Suzanne
Hideaway 1972
Los Pop-Tops fue un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, España con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim. Theophilus Philip Phil Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.
Su primera canción con éxito internacional fue "Oh Lord, Why Lord" en 1968. Fue la primera canción pop que usó el Canon de Pachelbel. La cara B del single contenía la canción "La Voz del Hombre Caido" (en inglés "The Voice Of The Dying Man"), basada en una composición de Bach. Oh Lord Why Lord llegó a aparecer en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda.
Su mayor éxito fue Mamy Blue (escrita y compuesta por el francés Hubert Giraud), de 1971, que fue un gran éxito en toda Europa y también en Estados Unidos. En 1972, tuvo bastante éxito la canción Suzanne Suzanne.
jueves, 7 de mayo de 2009
Marilyn Manson
Brian Hugh Warner nacido el 5 de enero de 1969 en Canton, Ohio, más conocido por Marilyn Manson es el vocalista de la banda Marilyn Manson.
domingo, 3 de mayo de 2009
Yordano
Yordano (cuyo verdadero nombre es Giordano Di Marzo Migani), es un músico compositor e intérprete venezolano, nacido en 1951 en la ciudad de Roma (Italia), hijo de padres italianos y hermano del también cantautor Evio Di Marzo. Es uno de los baluartes del movimiento pop venezolano de la década de los 80, etapa sumamente prolífica en el aspecto cultural de la historia contemporánea de Venezuela. Actualmente trabaja y reside en la ciudad de Caracas, frecuente inspiración de buena parte de sus composiciones.
Locos de amorJulio Iglesias
Julio Iglesias de la Cueva (Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un ex futbolista, empresario, cantante y compositor español de fama internacional, que en 2008 cumplió 40 años de carrera. Es el intérprete latino que más discos ha vendido y según Sony Music uno de los 10 mayores vendedores de discos en toda la historia de la música.
Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia. Según su ex-manager Fernán Martínez, al año 2009 su fortuna estaba valorada en mil millones de dólares, lo cual le convierte en el cantante más rico del planeta.
Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia. Según su ex-manager Fernán Martínez, al año 2009 su fortuna estaba valorada en mil millones de dólares, lo cual le convierte en el cantante más rico del planeta.
Nelson Ned
YO TAMBIEN SOY SENTIMENTAL...NELSON NED
Nelson Ned D´avila Pintos (Ubá, 2 de marzo de 1947), es un cantante y compositor brasileño, dueño de una de las más potentes voces de Brasil en el ambiente de la música romántica y cristiana.
Nelson Ned D´avila Pintos (Ubá, 2 de marzo de 1947), es un cantante y compositor brasileño, dueño de una de las más potentes voces de Brasil en el ambiente de la música romántica y cristiana.
Jose Feliciano
SAMBA PA TI
osé Montserrate Feliciano García (Lares (Puerto Rico) - 10 de septiembre de 1945) es un cantante de boleros y baladas, y un destacado intérprete de la guitarra española.
osé Montserrate Feliciano García (Lares (Puerto Rico) - 10 de septiembre de 1945) es un cantante de boleros y baladas, y un destacado intérprete de la guitarra española.
FLEX
NIGGA TE QUIERO original videoclip
Con la canción Te quiero, Flex está armando el taco en Latinoamérica. Una canción que contiene elementos del pop electrónico, del hip-hop melódico, del reggae, de aires de Caribe… y que podría haberse lanzado desde cualquier país de habla hispana (incluído España) porque tiene elementos que pertenecen a todos. Te quiero es la canción definitiva de Flex, un artista cuya música llega a España con un buen currículo a sus espaldas.
es cantante Panameño
Con la canción Te quiero, Flex está armando el taco en Latinoamérica. Una canción que contiene elementos del pop electrónico, del hip-hop melódico, del reggae, de aires de Caribe… y que podría haberse lanzado desde cualquier país de habla hispana (incluído España) porque tiene elementos que pertenecen a todos. Te quiero es la canción definitiva de Flex, un artista cuya música llega a España con un buen currículo a sus espaldas.
es cantante Panameño
martes, 28 de abril de 2009
Lily Allen
Not Fair
Lily Rose Beatrice Allen (2 de mayo de 1985), más conocida como Lily Allen, es una compositora y cantante inglesa. Es hija del actor y comediante Keith Allen y de la productora de cine Alison Owen. En 2006 lanzó a la venta su disco debut Alright, Still. En Febrero de 2009 lanza su segundo álbum titulado It's Not Me, It's You. También es conductora de su propio programa de televisión Lily Allen and friends, de la cadena BBC de Londres.
Lily Rose Beatrice Allen (2 de mayo de 1985), más conocida como Lily Allen, es una compositora y cantante inglesa. Es hija del actor y comediante Keith Allen y de la productora de cine Alison Owen. En 2006 lanzó a la venta su disco debut Alright, Still. En Febrero de 2009 lanza su segundo álbum titulado It's Not Me, It's You. También es conductora de su propio programa de televisión Lily Allen and friends, de la cadena BBC de Londres.
domingo, 26 de abril de 2009
sábado, 25 de abril de 2009
viernes, 17 de abril de 2009
kiss
KISS I WAS MADE FOR LOVING YOU
Kiss es un grupo estadounidense de rock formado en Diciembre de 1972 en la ciudad de Nueva York. Sus integrantes se caracterizan por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o de historieta de cómic y su extravagante puesta en escena.
Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fue aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. Con base en sus actuaciones en vivo y grandes espectáculos, escupiendo sangre y fuego, guitarras humeantes y diversa pirotecnia, Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los '70. Ha revolucionado los espectáculos de Rock y fue considerada la banda más popular de EE.UU. en esa década.
viernes, 10 de abril de 2009
sábado, 4 de abril de 2009
Iron Maiden
Fear Of The Dark
Iron Maiden en Caracas Venezuela
The Trooper (En Vivo en Caracas 5/3/2009)
Iron Maiden en Caracas Venezuela
The Trooper (En Vivo en Caracas 5/3/2009)
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