Omar Enrique, talento nacional nacido en Maracaibo,Venezuela, comenzó su carrera artística en 1997, con la presentación de su primer trabajo discográfico, el cual incluía el sencillo promocional “Bailen sin parar” que lo dio a conocer en las emisoras locales nacionales.
En su segunda producción, titulada “Princesa”, resalta el tema “Cama y Mesa” grabada a dúo con el máximo exponente del merengue en República Dominicana, Fernandito Villalona.
En el año 2002, presentó su disco “Sólo”, donde logra su consagración en Venezuela gracias a la miles de copias vendidas y los primeros lugares obtenidos en el Record Report Nacional. En “Sólo” se presenta un Omar Enrique más maduro, con una producción que se pasea por los ritmos latinos, incluyendo la bachata y el merengue tradicional. Grabado entre República Dominicana y Venezuela, este trabajo contó con la participación de los músicos Yasmil Marrufo y Rodolfo Reyes.
Temas como “Vuelve”, “Enamorado de ella” junto a Ruby Pérez, y “Quiero hacerte el amor”, tema que hace a dúo con la vocalista de la agrupación 4:40, Adalgiza Pantaleón, fueron algunos de los éxitos de este tercer trabajo.
Gracias a su cuarta producción discográfica, “Necesito de Ti”, Omar Enrique fue prenominado a la quinta entrega de los Grammy Latinos en la categoría mejor Álbum de Merengue.
Entre sus obras figuras Lola, Ay que rico, Bailen sin parar, Ella tiene, La cinturita, La Morena y Sabor a ti.
Cómo es Oscar D'León antes de un concierto? ¿Qué come? ¿De qué habla? ¿Acaso duerme..? Acompañamos al Sonero del Mundo a un concierto en Maracay, días antes del lanzamiento de Tranquilamente Tranquilo, su nuevo disco Tranquilo y sin nervios Muy intensos, así han sido los últimos meses para Oscar D'León. Y no es de extrañar, pues además de los infaltables conciertos que ocupan su agenda, se concentró en un proyecto muy especial, Tranquilamente Tranquilo, su más reciente producción discográfica que será lanzada en octubre a nivel mundial, y con la que el Sonero del Mundo espera agradecer a Puerto Rico el apoyo y afecto que le han ofrecido durante toda su carrera. Tanto así, que el nombre que él mismo propuso para el disco era "Me siento como en casa".
"ESTE ES UN TRABAJO PARA HONRAR LA AMISTAD Y LA ACEPTACIÓN QUE ME HA BRINDADO PUERTO RICO. ES MI MANERA DE DECIR GRACIAS"
"Este es un trabajo para honrar la amistad y la aceptación que me ha brindado ese país. A pesar de que ellos tienen artistas tan grandes, músicos y directores, me han recibido a mí, me invitan a cada rato, organizan conciertos y me llaman. Esta es mi manera de decir gracias", afirma. Por esta razón, Oscar convocó a varios artistas boricuas para participar en las grabaciones, bien cantando alguna estrofa o cediendo una de sus frases para que fuesen incluidas. Por ello no es raro que surja de pronto en una canción la voz conocida de alguna estrella de la isla caribeña. Tranquilamente Tranquilo está compuesto por nueve piezas, ocho inéditas (dos de su autoría), incluyendo el tema promocional, Ni frío ni calor, y Tú tienes otro, yo tengo otra. "Lo que no tenemos son los temas clásicos que la gente recuerda, porque esta vez preferimos no meter 'refritos'", agrega. En cuanto al montaje de la voz, dice que fue bastante rápido. "Una vez que tuvimos todas las letras, grabamos en una semana. Todo se hizo en Puerto Rico", cuenta. Ahora que ya el trabajo ha concluido, se siente muy contento con los resultados, el profesionalismo, respeto y seriedad con que se trabajó en la isla, y está seguro de que esa buena energía se reflejará en el éxito de la producción. A diferencia de muchos cantantes, no se lanza a decir que éste es el mejor disco de su carrera. "Para asegurar eso primero hay que ver cómo suena en la radio -apunta-, cómo se vende en las calles y qué dice la gente. Cuando pegas canciones como Llorarás, por ejemplo, y ves que perdura en el tiempo, es cuando dices: 'Esto es lo mejor que he hecho en mi vida'". Una vez que el disco esté en la calle, comenzarán algunas giras y conciertos promocionales. Un viaje a Perú sería su próximo compromiso, así como su asistencia al Festival de Jazz de Medellín, el pasado 13 de septiembre. Para el 12 de octubre, entretanto, está pautada una presentación en Madrid. Y en 2009, durante su acostumbrada gira europea, está previsto que haga, también, por primera vez, una serie de conciertos por los países árabes. Mientras tanto, ya Oscar tiene otro proyecto en la cabeza. "Ahora me la paso pegado en la computadora, escribiendo nuevas letras. Se nos acaba de vencer el contrato en la disquera, y se está hablando de firmar uno nuevo. Pero independientemente de eso, no me voy a dormir en los laureles. Firmemos o no, ya quiero tener un disco elaborado, nada más de grabar en cualquier momento", afirma. Asimismo, y motivado por las buenas críticas que ha recibido su disco Frenesí, espera pronto concretar la producción de una segunda colección de boleros. Esta sería una combinación de temas que ya existen con algunos inéditos, de su propia inspiración. "Sería la primera vez que escribiría boleros… bueno, por eso me tengo que sentar en la computadora a cada rato, para escribir algunas cositas y luego ver si sale algo que valga la pena", sonríe.
Mayré Martinez fue la representante venezolana en el concurso de Latin American Idol 2006, transmitido por Sony Entertainment Television, quien resultó ganadora el día 26 de octubre del 2006, conquistando el título de primera Latin American Idol "Ídolo de Latinoamérica". Debemos confesar nuestra debilidad por Mayré. Nos llenamos de orgullo por esta venezolana, quien lo hizo tan bien, no solo como artista, sino también como persona. Nos encantó verla todas las semanas, alegre, sonreída, irradiando optimismo, simpatía. Fue una digna representante de la mujer venezolana: bonita, espontánea, natural y simpática.
El amor entre Sheryl y Victor se ha convertido en la historia preferida de niños y jóvenes alrededor de toda Venezuela. Así mismo los conciertos anteriormente realizados de Somos Tu y Yo han desatado la pasión del público agotando todas la localidades cada vez que se presentan para compartir su energía, alegría y pasión por la música.
En el espectáculo del 5 de Julio los integrantes de Somos Tu y Yo presentarán también a los nuevos integrantes de la nueva temporada de la serie televisiva más vista entre el público infantil y juvenil. Sin duda que éste concierto se convertirá en uno de los sucesos de la primera mitad del año en Caracas al llenar a rabiar el Poliedro de Caracas.
La serie juvenil Somos Tú y Yo, de producción nacional independiente, que transmite Venevisión de lunes a viernes, a las 6:00pm, ha suscitado una auténtica euforia entre la teleaudiencia, desde su estreno el pasado 25 de julio, a tal punto que cuenta con club de fans creados a través de las páginas A través de youtube.com, se pueden apreciar los videos musicales y capítulos de la serie que los fanáticos han colocado en red, superando algunos de ellos, cincuenta mil visitas, asimismo, en este sitio se intercambian comentarios sobre el programa.
Somos Tú y Yo, reúne un elenco de jóvenes promesas de la actuación, el canto y el baile, encabezado por Sheryl Rubio y Víctor Drija, acompañados por Rosmeri Marval, Arán De Las Casas, Hendrick Bages, Oriana Ramírez, Jorge Torre, Adriana Prieto, Yelitza Méndes, María Gabriela, Claudia Morales, Rosangélica Piscibelli, Ariany Moreno, Vanessa Suárez, Analic Aponte, Gabriel Coronel, Kelly Durán, Nathali Acedo, Ana Karina Cuccurullo, Yuvana Montalvo, Alejandro Mogollón, Luciano Muguerza, Alfredo Lovera, Nicolás Pérez, Juan Carlos Denis, Ricardo Páez, junto al ballet de talentosas jovencitas. Con los actores Giovanni Durán, Deises Heras y Liliana Chichile.
La historia aborda una relación de amor entre dos jóvenes cantantes “Sheryl” (Sheryl Rubio) y “Víctor” (Víctor Drija), a quienes sin darse cuenta la pasión por la música los irá acercando, poco a poco, dejándose llevar por la fuerza de ese primer amor sincero y lleno de inocencia. Sin embargo, situaciones inesperadas e inevitables harán que se alejen.
La serie Somos Tú Yo, ha conquistado la preferencia del televidente, liderando la sintonía, tal y como lo ratifican las más recientes mediciones de la prestigiosa encuestadora A.G.B. a nivel nacional. http://www.youtube.com/watch?v=y46Lqzl14ak
Acerca de .::TRES DUEÑOS::.Se criaron en el barrio caraque..o de Cotiza, en la calle Carabobo la cual extra..amente no est.. identificada en el plano de Caveguias. Carlos Madera (27 a..os) y Pedro P..rez (28) son “Nigga” y “Budu” para el p..blico. Tuvieron sus momentos tristes y oscuros en la vida, desde no tener disfraces para el Carnaval hasta ser pandilleros involucrados en los vicios y las malas ma..as. Desde hace 12 a..os se han dedicado a rapear la realidad que los acompa..a, formando parte desde el 2000 del proyecto “Venezuela Subterr..nea” (encabezado por el productor Juan Carlos Echeand..a), el que hasta hoy acumula exitosamente un documental en video, un disco hom..nimo, varios conciertos, y ha devenido en un sello disquero independiente: Subterr..neo records. Un rapero y un sonero pos..e un mismo origen y destino: de ..frica a las urbes de Am..rica. Lanzan frases inspiradas en la tem..tica o lo que suceda a su alrededor al momento de cometer el acto musical. De un tiempito para ac.. en nuestro pa..s, el hip-hop viene rob..ndole espacio a la salsa, la que ha mandando en el barrio desde los a..os 60 como bandera de expresi..n. "Es que la salsa muri.. y surgieron estas cosas m..s ch..veres. Salsa buena es la vieja...", asegura Budu. El d..o le canta a la realidad pero no se parcializa pol..ticamente: “el rap no es solamente delincuencia y no debe estar a favor de la pol..tica. Si lo haces no est..s representando a nadie. Somos neutrales: hacemos m..sica. Al C..sar lo del C..sar, a los Vagos lo de los Vagos” esgrime con coraz..n el Nigga. Por fin lanzan su primer disco, Papidandeando, producido con mucha malicia y excelencia por su colega Trece. All.. rapean (delincuencia, grocer..as, morbosidades, sus experiencias, la realidad) sobre temas cl..sicos de la salsa como “Caf..” de Eddie Palmieri, “Rebeli..n” de Joe Arroyo, “Mata siguaraya” de Oscar D’ Le..n, y el “Motorizado” de Mar..a Rivas, quien por cierto participa con ellos en disco y conciertos. “Guajira” es el primer tema a sonar, porque seg..n Nigga: “se ha dicho que es comercial. Primero, es nuestra esencia, la salsa. Segundo, estamos haciendo m..sica para la gente, el mundo. No podemos darle de una vez temas como “Boca del lobo” y “Mierda” porque la gente no lo va a entender. Budu: este disco viene comercial para abrirles las puertas a todos, para que la gente entienda de una vez por todas qu.. es hip hop. Y cuando este disco pegue, muchas radios apoyar..n a m..s bandas y de ah.. pa’ lante podr..n hacer lo que quieran. Se podr..n o..r palabras obscenas por radio como en Puerto Rico y Cuba. Nigga: Se llama “Papidadandeando” no por la ropa y el carro del video. Es una palabra de la prisi..n y en medio de ese sufrimiento all.. est..s papidandeando y nosotros lo vamos a hacer y lo hacemos en el video porque lo merecemos. ¿Les fue f..cil desde un principio la creaci..n de las rimas? Budu: bueno, eso es totalmente normal. No es f..cil tampoco tirar una rima y lanzarse a improvisar. Tiene que nacer en ti naturalmente, tener escuela. Nigga: lo dif..cil es que esa rima tenga sentido. ¿Qu.. reacci..n ha habido all.. en el barrio. Los ven como voceros y una posible ayuda? Nigga: ahora s.. no ven como ayuda, antes ..ramos la plaga, lo peor. Ahora como somos “los raperos”, salimos en televisi..n, tenemos un disco: somos lo mejor. Hay quienes desde el principio siguieron esto con fe y sinceridad. La reacci..n es orgullo. Piensan que podamos hacer cosas por la comunidad. Porque en el momento que podamos hacerlo: lo haremos. Otros nos ven como “bueno, estos ahora son estrellitas”. Budu: nunca falta la envidia de la cual cuidarnos. Muchas personas piensan que somos millonarios... yo cuando voy de visita al barrio muchas personas no me saludan, porque piensan que no los voy a saludar. Y es lo contrario, yo quiero hablar con todos y contar las an..cdotas que estamos viviendo. Consultados sobre la divisi..n pol..tica que existe en la sociedad venezolana actualmente, los artistas contestaron: “hay que dejarse de esa ridiculez ya. Vamos a trabajar, el pa..s est.. abajo y es por la pol..tica”. DJ TRECE Caraque..o-neoyorquino como repite en algunas de sus l..ricas, de aspecto y conducta desenfadada, cara de muchachito pele..n y mirada retra..da. ..l es un verdadero poeta urbano en el que convergen ideas y actitudes de vanguardias que lo han hecho sentir en el underground citadino y lo han convertido en pionero del sonido hip hop en Venezuela. Carlos Julio Molina, mejor conocido como Dj Trece, fue uno de los integrantes de la extinta Corte y ahora se presenta como productor artista pl..stico, cazador de talentos, miembro de una familia subterr..nea y solista. De esto ..ltimo, habla muy bien de ..l su disco FiveTimesLoco del que se extrajeron varios promocionales destacando “Revolution”, y un segundo disco titulado Montecarlo que con su sencillo promocional “Sexxxy” ha destapado pasiones en un p..blico plenamente identificado con su m..sica. Tr..o compuesto por Bud.., Dj Trece y el Nigga (protagonistas de Secuestro Express) Grandes L..xicos se titula esta producci..n cargada de letras crudas, reales, sucias, guapachosas y sobre todo con mucho flow...."as..,as.. como Fiera salvaje"
JUAN CARLOS LUCES PRESENTA SU PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA “JUAN CARLOS LUCES” Nacido en Caracas-Venezuela y criado en Brasil, de padre brasileño y madre venezolana. Inicia sus primeros estudios de teoría, solfeo y piano en el Conservatorio Nacional de Brasil, en Río de Janeiro; complementa sus conocimientos básicos tomando clases de canto en la Escuela Antonio Antolfo, también en la ciudad de Río. Así conforma su propia banda al estilo pop-rock.
Posteriormente regresa a Venezuela, donde continua sus estudios de música con el profesor, músico y canta-autor Carlos Almenar Otero. Forma parte de varias agrupaciones musicales, realizando giras por las principales ciudades del país. También realiza varios “demos” como solista para incursionar en el mercado musical. En Venezuela recibe una invitación de la empresa de espectáculos internacionales “Circo Nazionale D’Italia Orlando Orfei” donde se desempeña como tecladista, realizando una gira que comienza en este país, continua en Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil. Más tarde viaja a Estados Unidos, perfecciona sus técnicas de solfeo, armonía y canto en la ciudad de Boston. Luego viaja a Miami donde se radica. Es contratado como compositor por la compañía “Paramount Pictures Famous Music Group”. Su Primer material discográfico llevó por nombre “TENGO” , donde se destacaron temas como "LA SUEGRA" y "Abreme la Puerta" , para luego venir con el EXITO de "GOL" Tema de la Copa America ubicandolo en los primero lugares en todo el Pais y dandolo a Conocer MUNDIALMENTE, Ahora nos trae su más reciente Produccion titulada como su Nombre: "JUAN CARLOS LUCES" de su Autoría, La cual contiene 6 temas Ineditos y 4 Recopilaciones.
Otro éxito se anota el conocido cantautor tras lograr ser el elegido como la voz oficial del magno evento deportivo que se estará llevando a cabo en nuestro país entre los días 26 de junio y 15 de julio.
“Gol” nombre del tema que abanderará la Copa América 2007, fue escrito por el propio Juan Carlos Luces mientras que los arreglos son del también venezolano Yasmil Marrufo. Es importante hacer saber que esta canción fue escogida por el Comité Organizador de la Copa América entre cientos de composiciones que fueron presentadas.
Juan Carlos Luces, conocido en nuestra tierra por pegajosas canciones como “La Suegra” asegura estar muy feliz y satisfecho por este nuevo logro y afirma que con “Gol” Venezuela se anotará otro triunfo a nivel musical pues el mismo fue escrito pensando en el amplio número de seguidores del fútbol a nivel mundial y en lo importante que es para nosotros ser los anfitriones de un evento tan importante como lo es la Copa América.
En los próximos días, Juan Carlos Luces lanzará al mercado su segundo trabajo discográfico el cual contendrá, además de “Gol”, 10 temas, de los cuales 4 fueron escritos con su puño y letra.
No cabe duda que Juan Carlos Luces se anota un golazo en su carrera con la composición de este tema que dará la vuelta al mundo. “Gol” se encuentra en los primeros puestos del Record Report y ya es una de las favoritas de los radioescuchas. Sin duda es la canción del mome
Tengo - Juan Carlos Luces
nto.
uan Carlos Luces "Que necesidad"
Inauguracion Tema Oficial Copa Amèrica Juan Carlos Luces
Sencilla, como una muchacha más de entre las cientos que deambulan por Las Mercedes, y con un extraño e indefinible acento que a veces deja escapar algo del caraqueño, así se presenta Mariana Vega. La gran carta bajo la manga es que su disco debut se encuentra en tercer lugar en el top Recorland de ventas, por debajo de Luis Miguel y Olga Tañon
“Hasta ahora creo que vamos bien”, dice sonriente esta “chama” de apenas 22 años. La carrera de Mariana Vega comenzó fruto de la casualidad gracias a una boda, un demo y un importante oyente, hoy por hoy está decidida a echar el cronómetro atrás y comenzar todo desde cero, otra vez.
La reciente firma con la compañía Warner Music México la llevará a vivir en ese país por un año o más, para enfrentar la titánica tarea de conquistar la puerta de Latinoamérica.
–¿Cómo ha cambiado tu vida desde que todo esto comenzó?
–Gracias a Dios, no ha cambiado mucho. Estuve en Canadá, me gradué allá y cuando me mudé a Miami – ya con el proyecto musical–, era cuestión de sentarme alrededor de músicos y componer, hacer las canciones, centrarme en la preproducción del disco. En ese mundo me he movido, siempre en círculos pequeños. La diferencia es que ahora estoy haciendo lo que me gusta. Creo que tengo posibilidades de vivir de esto, cosa que nunca había pensado antes. Estamos trabajando muy duro para eso y que sea lo que venga, si me tengo que ir a México o a Argentina, lo haré.
–Vas a reeditar el disco en México, ¿Qué cambios incluye con respecto al que conocemos en Venezuela?
–Es casi lo mismo, hay un tema que no va, -”Ni tu ni nadie”-, y se incluirán cuatro piezas. Eso sí, todos los arreglos son nuevos. Estas cuatro canciones están en mi repertorio hace tiempo, pero por cuestiones de tiempo y dinero no nos dio chance de meterlas en el disco de acá.
–Sergio Pizzolante, uno de tus representantes, está ligado al Latin American Idol. ¿Por qué no comenzar por allí?
–A Sergio fue a quien le entregaron mi demo. Tres semanas después, me llamó para decirme la verdad, que siempre me ha dicho: que no tiene los contactos pesados porque nunca ha sido manager, pero que tiene muchas ganas de apoyarme y trabajar en mi proyecto. Me preguntó si quería participar en el LAI y le dije que no, porque no quiero que me conozcan cantando canciones y ya. Deseo hacer un disco con mis propias canciones, no ser intérprete.
–¿Qué te parecen los realitys?
–La fama nunca ha sido mi meta. Quería grabar mis canciones y si le gustaban a alguien y compraban ese disco, me harían feliz, pero ser famosa nunca fue la gasolina que me llevo a esto. Los realitys me parecen una ventana muy buena para la exposición de los artistas; aquí en Venezuela tengo entendido que las más recientes audiciones del LAI fueron espectaculares, hay una gran cantidad de talento escondido.
–¿Cantarás temas en inglés?
–Eso no está en los planes por ahora. Me pasó mucho cuando vivía en Canadá, compuse en ese idioma porque si les cantaba canciones a mis amigos, quería que entendieran algo, pero nunca se me dio igual. El inglés creo que limita muchísimo a la hora de componer. Es un idioma muy lindo y tiene frases que nosotros no tenemos, pero nunca me he sentido cómoda escribiendo en esa lengua.
–¿En qué etapa de tu disco estás ahora?
–Estamos en la preproducción revisando los arreglos musicales y los músicos que vamos a usar, es un proceso lento. Siempre estoy metida escuchando lo que dicen, la verdad que a estas alturas estoy muy novata como para opinar. Si hay algo que no me gusta lo digo y ya, pero ahora soy como una esponja. Más adelante, me encantaría meterme de lleno en la producción, pero me falta mucho por aprender.
–¿Estarás radicada en México?
–Acá vendré para presentaciones y ese tipo de cosas, pero estaré viviendo allá. Luego de la grabación seguiremos con algunos videos para tenerlos listos; esperamos salir en enero, todavía falta mucho. El problema es que los artistas consagrados sacan discos en octubre y noviembre; si uno nuevo saca un CD para esas fechas, no tiene vida.
–Háblame de tus influencias musicales.
–Me encanta Silvio Rodríguez; si bien nuestros géneros son totalmente distintos, me encantaría algún día escribir algo como él. Crecí escuchando a Alanis, The Cranberries, The Cure, The Police. Me encanta además la música llanera, que por cierto me ha ayudado mucho a escribir de despechos; es que ese género es todo un puñal.
–De los nacionales…
–Me encantaría trabajar con Gustavo Dudamel; estoy esperando tener varios discos y mucho repertorio para poder decirle: “mira, vamos a hacer un disco sinfónico”, y lo digo en todas las entrevistas a ver si me escucha. Lo veo en todos los videos de Youtube y es súper emocionante, se me paran los pelos. Y Franco de Vita, por supuesto.
–¿Cuál es la diferencia generacional entre Shakira y tú?
–El rango de 14 años en adelante no conoce a la Shakira de los inicios, con la que me comparan; es otro estilo, otra cosa. Creo que después de la muerte de Soraya y el cambio de su compatriota quedó un nicho vacío en Latinoamérica de ese tipo de cantantes. Me encanta Julieta Venegas, quien también hace un gran trabajo, pero creo que hay un hueco en el rock acústico femenino que espero podamos llenar con talento nacional.
–¿Qué te ha parecido lo más difícil hasta ahora?
–La verdad, gracias a Dios, todo ha ido fluyendo. Imagino que los cambios difíciles vendrán ahora; la promoción en México, por ejemplo. Aquí, cuando empecé, estaba en mi país, e igual sentía que tenía un contacto natural con la gente. Pero allá será comenzar y competir en un mercado tan duro con los extranjeros.
–¿Estás preparada para tanta fama?
–(Carcajadas) Estoy preparada para no tenerla y para que me cueste. –¿Cómo y cuándo compones?
–Me despierto con ganas de escribir, con ganas de decir algo. Paso el día pensando y me siento con la guitarra, y entonces comienzan a salir cosas. No puedo forzarme porque no va a salir nada; hay veces que te sale la música primero y luego la letra o viceversa, es cuestión de que lo sientas. –¿Cómo es la relación con la disquera?
–Hasta ahora, todo va súper bien. No he tenido ese problema de sentirme forzada a entregar un producto; llegamos con algo ya en las manos, ellos sabían lo que había. Lo bueno es que no he sentido nunca que estoy sacrificando lo que quiero hacer por pegar, espero que eso no ocurra. Todo ha sido “me gusta, te gusta”, y vamos bien. No sé cómo he llegado a tener tanta suerte. Esta disquera, de las grandes, es la más pequeña. Tenemos una subdivisión que maneja a dos artistas: a Ximena Sariñana (mexicana) y a mí. Entonces es personal y más directa la relación.
–¿Cuáles son tus metas como artista?
–A mediano plazo quiero entrar a México y pegar allá, dejar el nombre de Venezuela bien en alto, y a largo plazo vivir de la música, sea como cantante, productora o compositora.
–¿Qué crees que pasa con los venezolanos en el exterior?
–Creo que el problema viene de adentro. Considero que estamos pasando por un buen momento, la gente está apoyando al talento nacional, no sé si es por ley o qué, pero ojalá el resultado sea el mismo de los años 80, cuando había un Yordano, un Franco de Vita o un Ilan Chester.
The Police es una banda de rock new wave inglesa cuyo estilo está marcado por el reggae y el jazz. Se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.[cita requerida]
The Police volvió a presentarse en 2003 en ocasión de su ingreso al Salón de la Fama. Cuatro años más tarde, se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron "Roxanne". Este año se embarcan en una gira mundial que los llevará a tocar en más de 20 países, 21 años después de su último concierto. El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Newcastle upon Tyne), estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría, Virginia) y el guitarrista Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.
En 1977, tras foguearse en distintas formaciones inglesas de jazz y rock progresivo, el trío dio inicio a su carrera musical en la escena punk con el apoyo de su representante Miles Copeland, el hermano de Stewart. Su debut se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una notable resonancia, hecho que llegó a oídos de los altos directivos de A&M, con la que comenzaron a grabar en 1978.
Allí publicaron el sencillo “Roxanne”, tema escrito por Sting, que en su primera edición no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer álbum, “Outlandos D’Amour” (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario.
Bonny Cepeda nació un 5 de junio en Santo Domingo, República Dominicana con el nombre de Fernando Antonio Cruz Paz. Hijo de la gran cantante Anan Cepeda de quien tanto Bonny como su hermano Richie heredaron la vena artística. Desde muy joven inició sus estudios en piano en la escuela de música del sector de Villa Consuelo, lugar de residencia en ese momento. Luego continúa sus estudios en el Conservatorio Nacional en la ciudad de Santo Domingo.
Su experiencia musical la adquiere iniciandose como instrumentista en la orquesta del afamado Wilfrido Vargas de donde sale para dirigir la popularísima agrupación de Los Hijos Del Rey, más adelante con Johnny Ventura y luego Bonny Con Kenton hasta conseguir su mayor objetivo Bonny Cepeda y Su Orquesta.
Se le atribuye ser el primer artista en su género, nominado para el premio Grammy en el año 1985, obteniendo un sinnúmero de premiaciones en Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Perú y por supuesto República Dominicana.
Como productor artístico ha creado grandes producciones para otros artístas y ha plasmado un total de doscientas (200) canciones, siendo autor de la mayoría de ella, para un total de treinta (30) discos de larga duración.
Su más reciente producción discográfica está finalizada y en la actualidad se mantiene como una de las figuras más importantes a nivel internacional en el género del Merengue y en todo lo que respecta a la música tropical, siendo catalogado por los críticos del arte como uno de los artistas más innovadores en la música popular.
Diego Antonio Caccia Torres nació en la Ciudad de Buenos Aires, el 9 de marzo de 1971. Conocido artísticamente como Diego Torres, es un cantautor y actor argentino que musicalmente cultiva el género pop, hijo de Julio César Caccia y de la popular cantante y actriz argentina Lolita Torres.
En su adolescencia tenía una banda musical llamada La Marca, la cual dejó de funcionar en 1991.
Sus comienzos musicales fueron con el grupo mencionado. En 1991 dio sus primeros pasos por la TV, protagonizando la exitosa tira "La Banda del Golden Rocket", que se mantuvo en el aire durante 3 años.
En 1992 apareció su primer disco Diego Torres, producido artísticamente por Cachorro López. Esta placa vendió 200.000 unidades, impulsado por los hits "Estamos juntos", "Alguien la vio partir". "Puedo decir que sí", entre otros.
Tratar de estar mejor, (1994), es el segundo de sus discos que le significó la consagración definitiva por la aceptación masiva del público. En dicha producción se combinan el reggae, la balada, el funk ("Deja de pedir perdón" y "San Salvador"), además del tema homónimo, ubicándose como los hits más importantes del CD. Torres resultó ser el artista argentino de mayores ventas y más convocatoria de 1994 y 1995: sólo en Argentina vendió 430.000 copias.
Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de su país, y en 1995 fue convocado desde España para participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, cantando el tema Penélope en Serrat, eres único
Luna nueva fue editado simultáneamente con su primer protagónico en el cine, en el filme La furia, dirigido por Juan Bautista Stagnaro. La película fue la más vista del año en Argentina: 1.300.000 espectadores. En agosto de 1997 este material fue presentado en vivo, a lo largo de ocho shows en el Teatro Opera.
Christina María Aguilera (18 de diciembre de 1980) es una cantante, bailarina, compositora y productora estadounidense.
Desde niña, Aguilera aspiraba a ser cantante. Sus influencias musicales incluyen a Etta James,Whitney Houston,y Madonna. Citando también al musical The Sound of Music como una gran inspiración para cantar y actuar.Tambien se le conocía localmente como la pequeña niña de la gran voz, cantando en competencias locales.
Aguilera presentó su álbum debut Christina Aguilera el 24 de agosto de 1999. Llegando al nº 1 del Billboard 200 y del Chart Canadiense, logró vender hasta ahora 8 millones de copias en Estados Unidos y cerca de 18 millones de copias en el mundo.
En septiembre de 2000 presenta su primer álbum en español llamado Mi Reflejo, que tiene versiones en castellano de canciones de su álbum debut en inglés y otras totalmente nuevas escritas en español, el álbum llegó al nº 27 en el Billboard 200 y al nº 1 del Billboard Latin Album. En el año 2001 consiguió un Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino.
El 29 de octubre del año 2002, Aguilera finalmente presentó su segundo álbum en inglés, Stripped. A diferencia de su trabajo anterior, Aguilera mostró una imagen cargada sexualmente.[6] La mayor parte de las canciones de Stripped fueron co-escritas por Aguilera, con distintos ángulos musicales e influidas de varios géneros como el R&B, soul, pop rock, hip hop y el jazz.
El tercer álbum de estudio Back To Basics, fue presentado el 15 de agosto de 2006. El álbum fue honorificado en los premios Grammy como "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina". Actualmente se encuentra trabajando en su cuarto álbum de estudio.
Sus habilidades vocales son comparadas con las de Mariah Carey y Whitney Houston, ha colocado cuatro singles en el nº 1 del Billboard Hot 100; cinco singles en el nº 1 del United World Chart, ha ganado cuatro premios Grammy y un Grammy Latino. Con tres álbumes en inglés, uno en español y una recopilación navideña ha logrado vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, siendo una de las artistas femeninas más exitosas de la última década.
Aguilera nació y se crio en Staten Island, hija de Fausto Wagner Xavier Aguilera, un sargento de la armada estadounidense y Shelly Loraine Fidler, una maestra de español. El padre de Aguilera es originario de Guayaquil, Ecuador, mientras su madre es de ascendencia irlandesa[11] (La abuela materna de Christina era una inmigrante de County Clare).[12] Su padre, Fausto, fue asignado a la Fuerza Aérea de Earnest Harmon ubicado en Stephenville, y a otras ubicadas en Newfoundland, en Canadá y en Japón. Aguilera vivió con ellos hasta la edad de siete años, su madre la llevó a ella y a su hermana Rachel a vivir a Wexford (Pensilvania) con su abuela. De acuerdo con Christina y su madre, Fausto fue un padre extremadamente controlador, sometiéndolas a maltrato psicológico y constantes abusos.[13] Ella después habló de sus dificultades durante la niñez por medio de su música, como en la canción “I'm OK” del álbum Stripped, y “Oh mother”, de Back to Basics. Fausto le escribió una carta pidiéndole hablar con él, pero ella ha desechado cualquier oportunidad de verlo otra vez.[14] Tiempo después su madre se casó con un paramédico llamado Jim Kearns, y cambió su nombre a Shelly Kearns
Christina Aguilera - Moulin Rouge
Christina Aguilera Candyman Live Fashion Rocks 2006
Christina Aguilera Genio Atrapado (Genie In a Bottle) Remix
“Ma’léiwa” es la palabra utilizada por los aborígenes guajiros, o wayú, del estado Zulia, Venezuela, para referirse a Dios.
Malegua es una agrupación integrada por 6 músicos (Voz, guitarras, bajo, batería y percusión) de influencias variadas que van desde el grunge y el rock hasta el ska y la salsa. El nombre Malegua proviene del lenguaje Guayú y significa Dios, que segun nuestro concepto como banda es una energía que nos mantiene en movimiento y nos inspira a crear. La banda fue conformada en agosto del 2001 cuando Jean Robert Castro entrara a la banda de balada rock Feeling XXI a llenar el espacio de vocalista, la combinación de estilos se hizo inmediata y se cambió el nombre a Malegua y el estilo se amplió a Latin Rock luego se completó el conjunto con la integración de Gustavo \"Gusy\" Villarroel. Los estilos de música manejados son innumerables, asi mismo como la diversidad de los temas, haciendo de Malegua un estilo único y variado en el lenguaje musical. Ha participado en el Alma Mater 02 y 03 cosechando muy buenas críticas y está preparado para entrar a estudio a la grabación de su primer material. Muchas gracias por la atención y el cariño y Malegua Ishewama*. *(Dios está entre Nosotros)
Integrantes: Jean Robert Castro en la voz, Gustavo \"Gusy\" Villarroel, Leonardo Moreno en la guitarra ritmica, David Rojas en la guitarra líder, René Rosado en el bajo y José Alberto Blanco en la batería.
Los Jonas Brothers son una banda adolescente de pop y rock originaria de Nueva Jersey (Estados Unidos) compuesta por tres hermanos: Kevin, Joe y Nick Jonas. Han publicado tres álbumes de estudio It's About Time en 2006, y Jonas Brothers en 2007, y su más reciente álbum A Little Bit Longer. Carrera profesional Originalmente, usaban el nombre de "Sons of Jonas" (Hijos de Jonas), pero la decisión final fue "Jonas Brothers". Durante 2005, the Jonas Brothers participaron en varias giras, incluyendo a Kelly Clarkson, Jesse McCartney, the Backstreet Boys, Joey Page y the Click Five. La parte final del año participaron en una campaña antidrogas con Aly & AJ y las Chettah Girls. Además abrieron los conciertos para The Veronicas a principios del 2006.
Aunque Nicholas Jerry Jonas sufre la enfermedad de la Diabetes tipo 1, sigue llevando su vida atraves de sus canciones, como es : A little bit longer.Joseph Adam Jonas, desde muy pequeño quiso ser actor comico como su idolo Jim Carrey, pero sus hermanos lo indujeron al canto y ahora es un idolo de toda la juventud.Paul Kevin Jonas II, aunque no cante como sus hermanos toca muy bien su guitarra,ya que adora tocarla y es un idolo tambien entre la multitud juvenil.
It's About Time (2006)
Para su primer álbum, titulado It's About Time. El álbum supuestamente iba a salir en febrero del 2006, pero se retrasó unas cuantas veces. La demora se debió a los cambios de ejecutivos de Sony (la compañía matriz de Columbia) y el deseo de ellos de tener otro sencillo al frente. Del 28 de enero de 2006 al 3 de marzo de 2006, los Jonas Brothers fueron en su Jonas Brothers American Club Tour, en promoción de su álbum debut It's About Time.
Mientras tanto, su primer sencillo, Mandy fue lanzado el 27 de diciembre del 2005. El vídeo musical de éste se transmitió en el programa de MTV, Total Request Live [TRL] en febrero del 2006 donde alcanzó el lugar numero 4 del codiciado top. En marzo, "Mandy" también se incluyó en la pelicula para televisión de Nickelodeon, Zoey 101: Spring Break-Up y en el álbum Zoey 101: Music Mix Soundtrack, donde se enlista como intérprete Nicholas Jonas. Finalmente el álbum It's About Time se lanzó el 8 de agosto de 2006.
Jonas Brothers (2007)
El jueves 18 de enero del 2007, un boletín oficial del sitio de MySpace anunció que ya no formarían mas parte de Columbia Records. Por ello, firmaron ahora para Hollywood Records con quien han grabado un nuevo álbum que salió a la venta en agosto 7 del 2007.
Su segundo álbum fue lanzado el 7 de agosto del 2007. El cual alcanzó el número 5 en el top de Billboard Hot 200 en su primera semana. Alrededor de esta misma fecha se lanzaron dos sencillos "Hold On" y dos semanas después "S.O.S." justo en el lanzamiento del nuevo álbum. Participaron en la gira Best of Both Worlds de 54 fechas con Miley Cyrus en Norteamerica, comenzando el 8 de Octubre de 2007 y concluyendo el 9 de Enero del 2008 en Albany, Nueva York. El 25 de junio de 2006, los Jonas Brothers comenzaron su pro-theme tour, el Marvelous Party Tour, en Lodi Nueva Jersey, en el que promovieron su segundo álbum Jonas Brothers. Luego se sumarón a Miley Cyrus, El tour duró varios meses y finalizó el 21 de octubre de 2006 en Columbia, Carolina del Norte. Del 18 de octubre de 2007 al 9 de enero de 2008, los Jonas Brothers abrieron actos para Miley Cyrus en sus 54 fechas del Best of Both Worlds Tour. Los Jonas comenzaron en St. Louis (Misuri) y finalizaron en Albany (Nueva York). Sus actos fueron dirigidos por Kenny Ortega y coreografiados por Paul Becker. Los Jonas Brothers también aparecieron en Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert lanzado el 1 de febrero de 2008. En la película, los Jonas interpretaron "When You Look Me in the Eyes", "Year 3000" y su dueto con Hannah Montana, We Got the Party.
Para continuar la promoción de este álvum comenzarón la gira Look Me In the Eyes Tour inició el 31 de enero de 2008 en el Tucson Convention Center Music Hall en Tucson (Arizona) y terminó el 22 de marzo de 2008, en el Izod Center en East Rutherford (Nueva Jersey).
A Little Bit Longer (2008)
A Little Bit Longer es el tercer álbum de Jonas Brothers, el cual saldra a la venta en Estados Unidos el Proximo 12 de agosto. Los Jonas Brothers abrieron actos para Avril Lavigne em la manga europea para su Best Damn Tour. Ellos comenzaron el tour el 26 de mayo de 2008 en el The Glasgow Academy en Glasgow (Escocia) y finzalizaron el 28 de junio de 2008 en el The Annexe en Estocolmo. Lavigne será co-headlining en algunas fecha del Burning Up Tour.
Los Jonas Brothers comenzaron su Burning Up Tour, en el que están promoviendo su tercer álbum de estudio A Little Bit Longer, el 4 de julio de 2008 en el Molson Amphitheatre en Toronto, Ontario. La mayor parte de los shows se vendieron a cabo en tan sólo unos minutos después de que salió a la venta.
Actuación
También hay algunos proyectos en puerta de este grupo, como la serie/comedia de espías, que protagonizaran Kevin, Joe, Nick y Frankie J.O.N.A.S. [Junior Operatives Networking as Spies]. Sus papeles serán sobre jóvenes superestrellas del rock que su vida gira en su tour en autobús por el país, conociendo a sus fans, dando conciertos, presentaciones en la TV. En Toronto, Canadá; se terminó de filmar Camp Rock una película musical original de Disney Channel, la cual se estrena el 20 de junio de 2008, en Estados Unidos (El lanzamiento en Latinoamerica esta pautado para el 3 de sgosto 2008) Jonas Brothers serán los miembros de una banda, "Connect 3", serán las celebridades invitadas al prestigioso campamento de verano para los aspirantes a músicos.
Miembros de la banda
* Kevin Jonas, el mayor de los tres hermanos, con 20 años de edad - guitarra,bajo y voces de fondo * Joe Jonas, tiene 19 años de edad - Vocalista principal, guitarra, teclado, bateria y pandereta * Nick Jonas, el menor, con 15 años de edad - Vocalista , teclado, Guitarra, batería
Jonas Brothers - SOS Music Video - Official (HQ)
Jonas Brothers - Burnin' Up - Official Music Video
We Rock! - Camp Rock Cast
Goodnight & Goodbye - Jonas Brothers
Jonas Brothers: When You Look Me In The Eyes - Official (HQ)
Maná es una banda Mexicana de rock fundada en 1987. Hasta el momento ha vendido unas 20,000,000 de copias en todo el mundo. En 1987, MANÁ firma con la disquera Polygram y da comienzo a una nueva era editando un disco homónimo que participa de manera importante en el movimiento musical “Rock en tu idioma”, mismo que abrió el mercado para la música escrita en español y proponiendo una alternativa más propia en un medio tradicionalmente dominado por la música en inglés. A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como MANÁ no deja del todo satisfechos a sus creadores. Al tratar con una disquera, el grupo tuvo que defender su propuesta e identidad, que se veía afectada por los intereses comerciales del sello. Era una época en que dominaban los grupos prefabricados y orientados hacia lo que algunos ejecutivos del medio pensaban que era lo que el público deseaba oír. Pero MANÁ se mantuvo firme en su línea, insistiendo en diversos foros alternativos hasta que la compañía Warner Music se interesó por ellos.
La historia de Maná no comenzó en uno de esos laboratorios en donde las futuras estrellas son creadas. Al contrario, su historia empezó en las calles de Guadalajara, en los bares underground de la Ciudad de México, a finales de la década de los setentas, bajo el nombre de "Green Hat" que posteriormente la banda lo cambiaría por su traducción en español: "Sombrero Verde", así como cambiar las canciones de su repertorio de inglés a español.
Aunque el grupo atravesó un periodo de contrastes, fueron una de las pocas bandas de rock mexicano que en aquellos tiempos fue notada por las firmas disqueras. En 1981, la banda grabó su primer álbum, para una compañía disquera multinacional con el título "Sombrero Verde" (1981). Sin embargo, esta grabación, junto con su segunda producción titulada "A tiempo de Rock" (1983), no fueron reconocidas.
En 1985 ocurrieron algunos cambios en la banda. Manteniendo la base creativa dentro de la banda, Fernando Olvera (vocales), Juan Diego Calleros (bajo) y su hermano Ulises (guitarra), un nuevo percusionista, Alejandro González, de raíces cubano-colombianas, fue integrado a la agrupación.
En 1986, la banda decide cambiar su nombre por Maná. Continuaron tocando en pequeños antros alternativos hasta que firmaron con Warner Music Mexico. En el año de 1987 graban lo que sería su primer disco como "Maná" titulado somplemente MANA con la disquera "A & M records, INC."; curiosamente en disco no es reconocido por la banda ni en su página oficial (lo pueden encontrar aquí en la sección discografia). En 1990, la banda produce su segundo disco grabado bajo la producción de WEA con el título "Falta Amor" (1989). Curiosamente, el disco no tuvo un éxito inmediato. No fue hasta dos años después de grabado que la canción "Rayando el Sol" se convirtió en un éxito, logrando con esto convertir el disco en un gran éxito. Entre otras canciones grabadas en este disco que también fueron éxitos están: "Perdido en un Barco", "Buscándola" y "Estoy Agotado". Su segundo álbum, llamado "¿Dónde Jugarán los Niños?" (1992), fue producido por Warner Music en 1992. Dos nuevos miembros se unieron a la alineación en ese mismo año: Iván González (teclados) y César López (guitarra), fue entonces cuando Ulises se convirtió en uno de los representantes de la banda.
Durante ese mismo año, las ventas del álbum sobrepasaron los 1.5 millones de unidades solamente en México (certificado tanto por AMPROFON como por SACM), consiguiendo un récord por el número de éxitos en la radio mexicana con 8 sencillos en las listas de popularidad. Por 1997, el álbum excedió los 3.5 millones de copias vendidas alrededor del mundo. ¡Una increíble hazaña para el rock latino! El sonido de MANÁ, una combinación de fresco eclecticismo pop rock con reggae y ritmos afro-latinos, cautivó al auditorio a lo largo del continente. Después de muchas apariciones en los medios y un fuerte apoyo por parte de la compañía disquera, le siguió una extensa serie de presentaciones con localidades agotadas a todo lo largo de México, en donde la banda que solo tocaba en clubes llegaría a llenar salones de baile, teatros y estadios.
La globalización de MANÁ comenzó en 1993, con una mayor promoción y giras de conciertos a través de Centro y Sudamérica, España y comunidades hispanohablantes en E.U. Dichas giras fueron muy exitosas y colocaron a la banda como ídolos en países sudamericanos tales como Chile, Ecuador, Perú, Bolivia, Venezuela y Argentina.
Argentina y España fueron dos territorios difíciles de incursionar. Históricamente, había sido casi imposible para un artista latino, que no fuera de ascendencia nativa, incursionar en estos territorios. Pero después de una continua perseverancia y entusiasmo, el sencillo "Vivir sin aire" se coloco en la cima de las listas de popularidad de estos países, una proeza que sólo había sido lograda por la banda mexicana Los Panchos, 26 años antes.
Durante los primeros meses del '99, MANÁ prepara un proyecto "unplugged" único con MTV, que pronto se convertirá en un CD, Video-VHS y el primer DVD hecho de una banda latina de rock. Fue a la mitad de estos ensayos, el 24 de febrero, cuando el álbum "Sueños Líquidos" ganó el GRAMMY a la Mejor Realización de Rock/Alternativo Latino". Este es el primer premio Grammy que se gana una banda de rock mexicana.
Los Pelaos nace en Maracaibo en el año 2002, con la idea de llevar a toda la gente la alegría de un nuevo estilo musical que utiliza como base, ritmos del folklore venezolano y colombiano; aunado a esto se le ha incorporado influencias que devienen de otras raíces, teniendo mucha participación la música anglo; por lo tanto, no se puede definir la propuesta como un estilo, sino mas bien como una tendencia.
La banda esta conformada por trece músicos en tarima, de los cuales tres de ellos son cantantes, Eliézer, nacido en la ciudad de Maracaibo, ex – integrante de la orquesta Pasión Juvenil, Henry, nacido en la ciudad de Maracaibo, ex – integrante de la agrupación Voz Veis, y Luis Humberto, también nacido en la ciudad de Maracaibo, ex integrante de bandas regionales.
Sus dos primeros temas promocionales “Anhelo en la lluvia” y “Si me das la vida” se encuentran en los primeros lugares de la cartelera radial. Para este mes lanzarán su tercer sencillo “La colombiana”. El tema lo interpretan junto con Frank Quintero, quien lo compuso para ellos.
Aldemaro Romero fue un pianista, compositor, arreglista y conductor de música folclórica, popular y clásica de Venezuela nacido el 12 de Marzo de 1928 en Valencia, Estado Carabobo, y fallecido en Caracas el 15 de septiembre de 2007. Romero comenzó su carrera musical con su padre, Rafael Romero. En 1941 se mudó a Caracas y trabajó como pianista en locales nocturnos y orquestas de baile. En 1949 viajó a Cuba y después a Nueva York. En 1952 volvió a Caracas y estableció su propia orquesta de baile.
En 1951 firmó un contrato con RCA Victor para grabar con una orquesta completa en lo que sería la serie de discos "Dinner In...", los cuales contenían música popular latinoamericana. Bajo la firma RCA grabó su LP Dinner in Caracas, con el cual rompió los récord de venta hasta entonces en Sur América. Posteriormente grabó numerosos álbumes con música de diferentes países. En los Estados Unidos, su talento como arreglista y conductor lo llevaron a colaborar con orquestas y cantantes populares como Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mekin, Machito, Noro, Tito Puente y otros. También realizó extensas giras por el mundo incluyendo países como México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón.
Aldemaro Romero fue el creador de un estilo de música venezolana llamado la “Onda Nueva”, derivado del joropo e influenciado por la Bossa Nova. También tuvo gran influencia en el campo de la música clásica. En 1979 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, de la cual fue su primer conductor. También dirigió la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta de la Radio/TV Rumana y la Real Orquesta Filarmónica. En 1969 Romero recibió el Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos en el Festival de Cine de Moscú, por la musicalización de La Epopeya de Bolívar. También obtuvo el primer premio como compositor y conductor en el Festival de Palma de Majorca; en el Festival de Música de los Juegos Olímpicos en Grecia, y en el Festival de la Canción Latina en México. Por su extenso trabajo, recibió numerosas condecoraciones incluyendo la Orden Andrés Bello, Orden Diego de Losada, Orden Francisco de Miranda y la Orden Merito al Trabajo, todas en sus primeras clases. Las ordenes son entregadas por el gobierno de Venezuela a los individuos que se destacan en la política, las artes y en lo social.
Un prolífico compositor, creó una amplia gama de música, incluyendo caribeña, jazz, valses venezolanos, trabajos para orquestas, orquesta y solista, orquesta y coro, música de cámara, etc., y hasta trabajos sinfónicos de grandes dimensiones.
En el año 2000, obtuvo el Premio Nacional de Música, y en 2006 el título Honoris Causa de la Universidad de Carabobo y la Universidad Lisandro Alvarado en Barquisimeto.
Miguel Ignacio Mendoza, o mejor conocido como "Nacho", nació bajo el signo zodiacal de Leo, en la ciudad de Maracaibo-Venezuela un 22 de Agosto. El enorme talento y carisma de este joven se puso en evidencia en sus primeros años de vida, cuando apenas siendo un niño ya cantaba, bailaba y componia canciones. Durante su etapa escolar y en bachillerato, participó en muchos festivales musicales, destacandose en todos y comenzando de esta manera su pasión por la música y los escenarios. Durante esos primeros años de carrera artistica pasa a ser miembro de un grupo de salsa llamado "Los Niños Del Swing" quienes recorrieron todo el Estado Zulia y ciudades aledañas por varios años. Luego forma junto a unos amigos un grupo polifónico de nombre "Equilibrio" con el cual logra participar en el reality show de Venevisión Generación "S", donde conoce a Jhonny Nuñez, quien al ver su extraordinario talento y carisma, lo invita a pertenecer al nuevo Calle Ciega. Para Nacho fué un poco dificil abandonar a sus compañeros y comenzar el nuevo reto que la vida le presentaba, pero tomo la decision y no fué en vano.
En la actualidad, Nacho es sin lugar a dudas uno de los mas importantes elementos del grupo, en donde no solo es tambien participe en todas las composiciones del grupo, sino que en cada show demuestra su esencia y su incalculable merito artistico. Recientemente fué el compositor del tema de Navidad de "Venevision" y del tema de la telenovela "Los Querendones" tutulado "Tu y Yo", obteniendo los primeros lugares del ranking musical nacional.
Su nombre verdadero es Jesús Alberto Miranda(Chino) y nace en una de las zonas mas populares de la ciudad capital. Desde pequeño este inquieto escorpion,se destaco por ser un deportista talentoso en todas las areas y ha combinado su pasión por la música desde que vera apenas un niño. Llamado cariñosamente por su familia y amigos como "Chino" , este carismatico joven ha dedicado gran parte de su infancia y adolescencia a la musica ,la cual ha hecho su forma de vida; participando en eventos escolares y del liceo, y finalmente integrando varias agrupaciones juveniles como "Scala 1" y "Censura C", donde siempre llamo la atencion y logro modestos exitos. Chino se siente 100% venezolano, , con raíces musicales varias, que van desde el pop, pasando por el r&b por el hip hop, el reggaetón y la salsa.Influencias que ha sabido utilizar en su carrera musical como interprete y compositor. Es fanático del equipo de béisbol profesional venezolano "Tiburones de la Guaira", pasion que tambien dedico tiempo y esfuerzo omo miembro de la selección de béisbol del Distrito capital categoría juvenil participando en 2 nacionales. Chino se define simplemente, como un joven que quiere vivir en el escenario y hacer de la música su trabajo. En esta nueva generacion de "Calle Ciega" , Chino se ha convertido en uno de los mas populares de la agrupacion gozando de la admiracion de las miles de fans del grupo en toda America. Sueña con seguir trabando en la musica todo el resto de su vida, innovar musicalmente con sus composiciones y algun dia llegar a ser un artista de renombre mundial. preparar una gira por Colombia,Peru y Ecuador. Ese Hombre SoyYo! Chino y Nacho
Mariah Carey (27 de marzo de 1970) su padre era nativo de Venezuela, es una cantante, compositora, productora musical y actriz. Hizo su debut discográfico en 1990 bajo la dirección del ejecutivo de Columbia Records, Tommy Mottola; convirtiéndose en la primera artista en lograr que sus cinco primeros sencillos llegaran al #1 en Estados Unidos en la lista Billboard Hot 100.
Durante la década de los noventa sus álbumes se vendieron en grandes cantidades, convirtiéndose en una de las cantantes femeninas más exitosas de todos los tiempos, galardonada como la Artista Femenina del Milenio por Billboard. y por los World Music Awards.
Después de dejar Columbia Records, de Sony Music, firmó un multimillonario contrato con la compañia Virgin, sin embargo el fracaso comercial del primer álbum que editó con esta discográfica, obligó a los ejecutivos romper el contrato. En el 2002 Carey firmó con Island Records y después de un período relativamente infructuoso, regresó a la vanguardia de la música en el 2005 con uno de los álbumes más exitoso de su carrera The Emancipation of Mimi .
También vale mencionar que es la solista con más sencillos que han alcanzado el número uno en en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con un total de 18 a partir de la balada "Vision of Love" (1990) hasta su más reciente éxito "Touch My Body" (2008), Según la Recording Industry Association of America es la tercera artista femenina de mayores ventas en Estados Unidos (solo por detrás de Barbra Streisand y Madonna).
Además de sus innumerables logros comerciales también vale destacar que ha ganado cinco premios Grammy y cientos de premios más; es también conocida por su poderosa voz con un gran rango vocal, un estilo melismatico, perfecta entonación y el uso de registro de silbido.
Mariah Carey Hickey nació el 27 de marzo de 1970 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Alfred Roy nacido en Venezuela y Patricia, la nombraron Mariah en homenaje a la canción They Call The Wind Mariah del musical Paint Your Wagon (que fue llevado al cine bajo el título en español de La leyenda de la ciudad sin nombre). Alfred trabajaba como ingeniero mecánico, nativo de Venezuela. Patricia era una maestra de canto y cantante de ópera irlandesa. Carey tiene dos hermanos mayores que ella: Morgan y Allison, y siempre se ha mostrado orgullosa de su procedencia multirracial: posee ascendencia afrovenezolana e irlandesa.
Su infancia no fue fácil: Alfred y Patricia se separaron cuando ella tenía 3 años y desde pequeña sintió el rechazo de la sociedad debido a su mestizaje. Tras el divorcio, Patricia se quedaría con Mariah y con su hermano Morgan, quien sufría de epilepsia. Carey pasó su niñez viviendo de casa en casa con una constante influencia musical dada por su constante escucha de la radio y la profesión de su madre. Desde la infancia, el talento musical de Mariah vislumbraba, incluso a los 4 años, en ocasiones corregía gramaticalmente a su madre, cuando ésta ensayaba en italiano.
A los 16 años, sólo un día después de recibirse de la Escuela Preparatoria, Carey fue a probar suerte al corazón de Nueva York componiendo canciones y grabando una serie de demos que distribuyó entre numerosas disqueras, y para subsistir trabajó como camarera y peluquera, viviendo en un piso compartido con varias amigas.
En 1988 Mariah fue contratada como corista de la popular cantante Brenda K. Starr, y en una fiesta al año siguiente, recomendada por Brenda, entregó uno de sus demos a Tommy Mottola, presidente de Sony Records. Mottola escuchó la cinta reproduciéndola en su autómovil al salir de la fiesta, y quedó tan impresionado que retornó para ir a buscar a Mariah. No obstante, ésta ya había partido. Mottola se dispuso a registrar a Carey y lo logró días después. Se ha dicho que, por teléfono, Mottola pidió a Mariah que le cantase para comprobar que sus capacidades vocales eran genuinas. De inmediato, Mariah Carey, de apenas 18 años, firmó un contrato discográfico con Sony.
Vocal Song es una agrupación vocal formada por seis talentosos jóvenes zulianos que desde muy niños han estado ligados muy estrechamente a la música. Temas en estilos de Jazz, Pop, Rock, Bolero, Bachata, Salsa y Merengue, -sin dejar atrás versiones de grandes maestros de la música clásica como Bach, Albinoni y Verdi -conforman el extenso y variado repertorio que emplean. Recientemente lanzaron el excelente video .
Los chicos realizarán una gira de 25 días por diversas ciudades de Italia. A partir de mañana se escuchará su primer tema promocional en las emisoras.
La agrupación polifónica Vocal Song estrena su nuevo material discográfico llamado “Desde la calle 5, a cappella”, el tercera de su carrera musical, que fue grabada en su totalidad con las armoniosas voces que este sexteto tiene acostumbrado a sus seguidores.
En esta ocasión las voces son las protagonistas de esta obra que siempre estuvo presente, desde sus inicios como grupo vocal, en el corazón de estos jóvenes marabinos.
En esta ocasión la destreza armónica e interpretativa de los chicos alcanza, a su criterio, los más altos niveles y estándares de la música vocal internacional.
Un total de 16 temas componen este trabajo en una variada presentación de versiones para todos los gustos como el Wilfrido medley, un popurrí de temas como el Comején, el Africano y el Jardinero que hicieron famoso al merenguero dominicano Wilfrido Vargas.
Omar Enrique
