Paramore

Paramore es una banda pop punk fundamentalmente formada en Franklin, Tennessee en 2004, destacada por la juventud de sus miembros.
El nombre de Paramore fue tomado de "Par l'amour" lo que en frances significa "amante del secreto". A los 13 años de edad, Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin, Tennesse, donde conoció en el instituto a los hermanos Farro con los que inició la banda. El nombre de la banda proviene del apellido de la madre de uno de los primeros miembros de la banda, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en frances y significaba amante secreto decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de paramore. El dueño de la discográfica Fueled by Ramen los contrató tras verlos actuar. Ese año Jeremy Davis salió de la banda por razones personales, dejando a Paramore con 3 miembros, y el nombre del disco All we Know is Falling fue inspirado por Jeremy. En el sillón rojo de la portada del disco se ve una sombra que se va, representando el abandono de Jeremy y dejando un espacio. Después la banda le pidió que regresara, Jeremy aceptó, volviendo a la banda en julio de 2005. La primera canción escrita por todos los miembros se titula "Conspiracy" y la pusieron en su primer disco All we know is falling (2005) del cual lanzaron como primer sencillo la canción “Pressure”, pero la canción no tuvo el éxito esperado. El mayor éxito de este álbum fue la canción “Emergency”.

Paramore DECODE Twilight Soundtrack

Whitney Houston

Whitney Elizabeth Houston es una cantante de R&B, pop y gospel estadounidense, además de actriz, nacida el 9 de agosto de 1963 en la ciudad de Newark (NJ), Nueva Jersey. Es una de las más populares y famosas cantantes de las décadas de 1980 y 1990, recibiendo seis premios Grammy, varios American Music Awards, Billboard Music Awards, dos Emmys, un MTV Video Music Award y un MTV Movie Award. Ha vendido más de 120 millones de discos y más de 50 millones de sencillos. Ha influenciado la carrera de varios artistas como Christina Aguilera, Alicia Keys, Jessica Simpson, Mandy Moore y otros cantantes de música R&B. Es reconocida por su gran habilidad vocal (logrando el tercer puesto de la lista de las 22 Mejores Voces de la Música según la MTV.

1983–1991: Los primeros años de carrera musical

A Whitney le ofrecieron un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que un jefe de la compañía, Clives Davis, escuchase su actuación en un club nocturno con su madre. Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con "Hold Me", un dueto con Teddy Pendergrass (el cual apareció en el álbum de él, "Love Language", y después en su propio primer álbum). El sencillo alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue Take Good Care of My Heart , balada R&B , también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson, y en 1985 en su álbum debut. Durante ese tiempo ella decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en "The Cosby Show" (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como "Gimme a Break" y "Silver Spoons". La popularidad de Whitney iba en aumento.

Justin Timberlake

Justin Randall Timberlake (n. Memphis, Tennessee, 31 de enero de 1981) es un cantante, compositor, productor discográfico, instrumentista, bailarín y actor estadounidense. Adquirió fama al ser el principal vocalista de la banda 'N Sync. Ha ganado cinco premios Grammy y un Emmy.

En el año 2002, lanzó su primer álbum como solista, Justified, del cual fueron vendidas 7 millones de copias alrededor del mundo. Su segundo disco, FutureSex/LoveSounds, fue lanzado en septiembre de 2006 llegando a vender más de 8 millones de copias alrededor del mundo y posicionando tres sencillos en el primer lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos: "SexyBack", "My love" y "What goes around... comes around".

También ha incursionado en el área empresarial: es el presidente y consejero delegado de su propio sello discográfico, Tennman Records y es, junto a su amigo Trace Ayala, dueño del restaurante Southern Hospitality y de la marca de ropa William Rast.

Maruja Muci

Maruja Lander de Muci nació en Caracas y es precisamente esta ciudad la que inspiró el título de su primer trabajo discográfico. Ahora bien, no se trata de una producción caraqueña como su título pudiera sugerir sino más bien de una compilación de 14 temas, de los cuales tres son de la autoría de la propia cantante. La producción fue realizada por ella y con la participación de los músicos arreglistas venezolanos José Manuel Pinto y Gonzalo Micó. SONY-BMG es la casa encargada de la distribución de este disco en Venezuela, Colombia y Ecuador, y desde hace varios meses ya está en las principales discotiendas del país.

Abogada de profesión, Maruja Muci decidió años atrás entregarse en pleno a su vocación: la del canto. “Vengo de una familia musical. Por el lado de papá todos tocan un instrumento y las mujeres cantamos. Y Florentina Adam, mi maestra de canto de toda la vida, fue la que me enseñó a usar este instrumento; a ella la visito tres veces a la semana y cantamos pura música clásica”.

En la década de los ochenta participó como primera bailarina y cantante en la pieza musical Hair; de ahí siguieron comerciales para la televisión en los que su voz e imagen fueron utilizadas para campañas publicitarias, como las de Pepsi y Alianza para una Venezuela sin Drogas. Y luego encarnó la figura principal en la Zarzuela La Gran Vía en el Teatro Teresa Carreño.

“Cantar es lo que quise hacer toda mi vida; escuchar mi voz en una producción bien seria, bien hecha. Al principio Dreaming in Caracas iba a ser simplemente un disco para regalar a mis afectos; empezó como una cosa muy personal y a mitad de proceso tomó otro camino. Se convirtió, entonces, en un proyecto de gran escala”. Como idea se empezó a gestar en mayo de 2002. Con unos amigos, profesores de la escuela británica, Maruja grabó unos temas. “Cuando oí aquello me dije: ‘esto es lo que yo he querido hacer toda mi vida’. Entonces me puse en contacto con José Manuel Pinto y le entregué una canción, I Seek your Heart, para ver si nos entendíamos desde lo musical y lo personal, quería advertir si él entendía el sonido que yo estaba buscando, el arreglo que yo me imaginaba en la cabeza”.
Fly me to the Moon

Aldemaro desde el jazz

Sampao

La idea de crear Sampao nace en el mes de Agosto de 2001 en Venezuela cuando por iniciativa de varios de los actuales integrantes conformaron una agrupación musical sin otro fin que el de hacer la música que les gusta. De allí en adelante fueron incorporando piezas importantes y necesarias para mejorar la calidad de la música que hacen.

Sampao se lanza formalmente al público a principio del mes de Febrero del año (2002) con presentaciones en discotecas de la ciudad e interpretando temas básicamente del género vallenato, pero en una modalidad que han llamado Vallenato Pop debido al arreglo musical e inclusión de instrumentos utilizados para la ejecución de la música Pop.

Nace con una experiencia musical innata, puesto que se consideran una agrupación creada con una mezcla de talento puro con experiencia y conocimiento musical.

Sus principales integrantes Edgar, Daniel y Cesar quieren ofrecerle al público una nueva alternativa a la hora de una elección musical y mostrar lo que tanto llaman "el ritmo Sampao", en Febrero del 2004 se promocionó el sencillo titulado Déjate Querer, escrito por la pluma de su ex-guitarrista y undador Edigso Martines, recibiendo por parte de la población marabina y las emisoras zulianas un excelente apoyo y popularidad.

Sampao a participado en eventos con artistas como: Servando y Florentino, Guaco, El Binomio de Oro, Farid Ortiz, Los Inquietos, Los Betos, Los Hermanos Zuleta, El Príncipe Yahir, y otras grandes agrupaciones Zulianas, gracias a esto decidieron continuar con la grabación de su disco, en Septiembre del 2005; de donde salió su nuevo tema “Quisiera”, escrito por Cesar Bracho y producido por Jonatan Faria.

"Tenemos muchas expectativas positivas, deseamos tener nuevamente el apoyo de nuestro público y esperamos que “Quisiera” venga con más fuerza para llevarlo al territorio nacional".

El grupo trabaja en la actualidad de la mano de productores de calidad como: Johan Morales (productor de Déjate Querer), Jhonatan Faria (Productor de Quisiera) y Asiel Kovach tres productores de alto renombre y de categoría con los que Sampao para este año 2006 les llevará a todo su público su material discográfico completo e innovador.

Ay Mujer - Sampao

Candelaria Family

Banda Hip Hop Venezolano

Yo Kiero Una Lady

Call me

Slayer

Slayer es una agrupación musical de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado fluctuando dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy de todos los tiempos» según la revista Kerrang!.Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.

Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos seriales y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.

Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado dos álbumes en vivo, dos recopilatorios y nueve álbumes de estudio, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.

Raining Blood

Berlin

Berlin es una banda estadounidense de estilo New Wave. Formada en 1979 en California y liderada por la cantante Terri Nunn.

Su canción más famosa mundialmente fue Take My Breath Away (1986), del soundtrack de la película Top Gun. Éste fue nominado a los premios Óscar. El tema fue compuesto por Giorgio Moroder.

Take my breath away (top gun)

John Coltrane

John Coltrane (Hamlet, 23 de septiembre de 1926 - Nueva York, 17 de julio de 1967), apodado Trane, fue un saxofonista (tenor y soprano) y compositor estadounidense de jazz. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Casado, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).

Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.

La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas (como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme).

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).

Alabama :: Jazz Casual

Max Torres

Max Torres,Salsero Venezolano

Nunca te dire adios

Max Torres - Aprenderé

Salsa Sensual Solo se que fue en Marzo Y Romantica Max Torres

Chris De Burgh

Chris de Burgh es un cantante y músico pop romántico radicado en Irlanda.

Nació como Christopher John Davison, el 15 de octubre de 1948, en el policlínico Dr. Luis Chapuis de la ciudad de Venado Tuerto (provincia de Santa Fe, Argentina). Es hijo del diplomático británico coronel ingeniero Charles Davison y de su secretaria, la irlandesa Maeve Emily de Burgh, de familia tradicional irlandesa y religión protestante. Su padre era dueño de muchas tierras en el sur de Santa Fe.

De Burgh vivió hasta los cinco años de edad en la estancia Las Magnolias (sucesión Harry Davison, herencia de su padre), a pocos kilómetros del pueblo de San Eduardo (que queda a 20 km al suroeste de Venado). En su documento de identidad dice que nació en Venado Tuerto.

A los doce años de edad, De Burgh, sus padres y su hermano migraron de Argentina y vivieron varios años en la isla de Malta (en el mar Mediterráneo), Nigeria y Zaire (en África), acompañando a su padre en su trabajo como diplomático e ingeniero.

Finalmente se asentaron en el castillo Bargy, en el condado de Wexford (al sureste de Irlanda), un castillo del siglo XII comprado por su abuelo materno, el general sir Eric de Burgh (KCB, DSO, OBE), uno de los jefes del ejército indio, y de distinguida familia irlando-normanda. La familia De Burgh dice haber trazado sus raíces hasta Hubert de Burgh, un noble súbdito del rey Juan sin Tierra (1116-1216, hermano menor de Ricardo Corazón de León).

Convirtieron el castillo en un hotel, en cuyo salón auditorio De Burgh obtuvo sus primeras experiencias como músico, tocando la guitarra para los invitados. Más tarde adoptaría el apellido De Burgh como seudónimo artístico.

De Burgh firmó su primer contrato con la empresa discográfica A&M Records en 1974 (a los 25 años de edad). Fue guitarrista acompañante del grupo británico Supertramp en su gira Crime of the Century, lo que generó a su alrededor un pequeño grupo de admiradoras.

Su mayor éxito a nivel mundial fue el single The Lady en Red (1986) que llegó al n.º 1 en RU y al n.º 3 en EE. UU.

En 1994 se reveló que De Burgh había tenido un affair con la niñera de sus hijos, Maresa Morgan, durante el periodo en que su esposa Diane estuvo hospitalizada recuperándose de una rotura de cuello como resultado de un accidente hípico.En consecuencia, la imagen pública de De Burgh decayó por un tiempo, aunque él finalmente se reconcilió con su esposa.

En la actualidad vive en Dublín (Irlanda) con su esposa Diane y sus hijos Rosanna (que fue Miss Mundo 2003), Michael y Hubert Davison.

Lady in Red" Chris De Burgh in live

Missing You

Pretty Woman

Aaron Carter

Aaron Charles Carter (7 de diciembre de 1987), es un cantante y actor norteamericano, hermano menor de Nick Carter, que adquirió fama como músico pop desde fines de los años 90, estableciéndose como "rompecorazones" de una audiencia de niñas y adolescentes a principios del año 2000.Aaron nació en en el Hospital General de Tampa, Florida donde sus padres Robert Gene Carter (1952) y Jane Elizabeth Spaulding (1959) dirigían la casa de retiro Garden Villa. La familia es sin embargo originaria de Nueva York donde nació su hermano Nick, famoso como miembro del grupo Backstreet Boys. Entre sus antepasados hubo nativos pies negros y otros oriundos de España.[6] El nombre Aaron era el de su abuelo y además de Nick, Carter tiene tres hermanas; Angel (hermana melliza) nació antes que Aaron,el es rubio con ojos marrones y ella es morena con los ojos marrones también, y un poco más alta que el, luego están: Bobbie y Leslie, la primera de ojos avellana y la otra de azules ojos como su hermano mayor, Nick.

El pequeño Aaron asistió a la escuela elemental Frank D.Miles y más tarde al colegio Ruskin, ambos en Florida.

Aaron Carter-Do you remember

sugar sugar

Jesse McCartney

Jesse McCartney (9 de abril de 1987) es un cantante estadounidense de música pop.

Proviene de una familia de artistas: sus padres, Ginger y Scott McCartney ensayaban cada otoño durante dos meses hasta que finalmente presentaban grandes musicales en noviembre.Tiene un hermano llamado Timmy (1998) y una hermana llamada Lea (1990). A Jesse se le despertó el gusto por la música cuando trabajaba en el teatro de la comunidad y ese descubrimiento se extendió también a la interpretación, algo que requería una gran disciplina. En este teatro estuvo junto con dos niñas ya muy conocidas por el mundo gracias a sus amorios las niñas Gabriella paz y angela fernanda ya que tuvieron una relación muy intensa con ni más ni menos que Nick Jonas y Drake Bell pero son grandes amigas de Jesse gracias a este trabajo en el teatro.

Debutó como actor en 1997 en la obra "El Rey y Yo" ("The King And Me"), representada en Broadway. A la edad de 11 años audicionó para el papel del niño de Sexto Sentido, pero no fue elegido para el papel. En junio de 1998, Jesse fue elegido para la serie de la ABC "All My Children". Sus habilidades interpretativas en dicha serie fueron reconocidas por varias organizaciones. Fue nominado para un premio Emmy en el 2001 y en el 2002 como mejor actor joven. Desde ese entonces realizó episodios de diferentes series y papeles secundarios en dos películas en las que formó parte del elenco de "Los piratas del Central Park" y de "Pizza".

Su primer paso musical fue cuando se integró al grupo “Sugar Beats” y con ello su primera nominación a los premios Grammy. Cuando Jesse cumplió 12 años fue elegido entre 2000 chicos para formar parte del grupo “Dream Street”. Durante 3 años y medio, Jesse formó parte de este grupo junto a otros cuatro chicos. Su álbum debut alcanzó el puesto número uno y consiguió el disco de platino. Con este grupo Jesse tuvo la oportunidad de participar en su primera gira con Britney Spears y Aaron Carter y las canciones de Dream Street aparecieron en las bandas sonoras de algunas películas como “Pokemon 2000” y “El pequeño vampiro”. Al separarse del grupo, un par de años más tarde, se reunió con el productor de su antigua banda “Sugar Beats”, y juntos formaron la nueva productora “Jump Ahead Productions”. Por aquel entonces, Jesse ya era un cantante experimentado.

Finalmente, en el 2004, grabó su primer álbum como solista: “Beautiful Soul”, que fue multi platino. Entre el 2004 y el 2005, también se ha hecho famoso por la serie "Summerland", en la que interpretaba a un surfista que tenía que vivir con su tía tras el fallecimiento de sus padres y conocía desde la pasión hasta el romance. Ha publicado otro disco llamado " Right Where You Want Me " publicado el 19 de septiembre del 2006. Después en el año 2008 el día 20 de Mayo saco su ultimo disco, llamado Departure(Salida), en él cambia su estilo de música, compone la canción "Bleeding love" con la ayuda de el grupo One Republic,que más tarde la cantara Leona Lewis, y el la sacara también en su disco. Jesse cambia su estilo de vestir y hace una pequeña gira por algunas ciudades estado unidenses para promocionar su disco. El afirma que su gira sera próximamente y que espera pasar por muchas ciudades europeas.

Jesse McCartney - Leavin' - Official Video HQ

Because You Live

Robert Pattinson

Let Me Sign (From Twilight Official Soundtrack)

Robert Thomas-Pattinson (n. 13 de mayo de 1986) es un cantante, actor y modelo inglés. Es principalmente conocido por interpretar a Edward Cullen en Crepúsculo y a Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego.
Comenzó su carrera como actor en la Compañía de Teatro Barnes para principiantes, a los 15 años. Después de algunos años en aquella compañía empezó a actuar en funciones. Robert llamó la atención de un agente de actores mientras actuaba en la producción de la obra Tess of the D'Urbervilles, y desde ahí comenzaron a buscarle papeles profesionales.

A partir de ahí participó en varias películas televisivas, como en la película alemana Ring of the Nibelungs (El anillo de los Nibelungos) en 2004, y en en Vanity Fair interpretando a Rawdy Crawly, pero sus escenas fueron eliminadas y sólo se pueden ver en la edición DVD.


En mayo de 2005 fue contratado para aparecer en el estreno de "The woman before" en Reino Unido, pero fue despedido poco antes de la apertura de la noche y fue sustituido por Tom Riley. A finales de ese mismo año, interpretó a Cedric Diggory en la película Harry Potter y el cáliz de fuego. Como consecuencia, fue nombrado "British Star of Tomorrow (Estrella Británica del futuro)" por el periódico Times Online[1] , e incluso más de una vez ha sido promocionado como el nuevo Jude Law. .

Apareció en la campaña publicitaria de la colección Hackett para la temporada de otoño de 2007. En ese mismo año, se anunció que Robert interpretaría a Edward Cullen en Crepúsculo, una película basada en el best-seller homónimo de Stephenie Meyer.

También actúa en las películas The Summerhouse, How to Be (únicamente presentada en un festival de cine), That Bad Mother's Handbook y Little Ashes, donde interpreta al joven Salvador Dalí y que se estrenará en 2009.

En enero comenzará a rodar una película llamada Part per Billion, a la que él califica como "uno de los guiones más líricos que he leído en mi vida".

Guatire de Pie

COMING SOON

My Chemical Romance

I Don't Love You

My Chemical Romance es un grupo estadounidense de rock. La mayoría de sus miembros son de Belleville y Kearny, Nueva Jersey.

El género musical del grupo es difícil de definir. En sus inicios, su estilo era claramente post hardcore, pero en la actualidad hay quien les han colgado la etiqueta de banda emo, que ellos han rechazado, llegando incluso a despreciar ese género. Entre sus influencias están diversos artistas como Black Flag, The Misfits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, Pixies, Queen, y Pink Floyd
Llevan vendidos más de 4 millones de discos en Estados Unidos, y más de 10 millones en todo el mundo.

El nombre del grupo es frecuentemente abreviado como “MCR” y llamado “My Chem” por fans. Viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado Ecstasy: Three tales of chemical romance (en español Éxtasis), y fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard, el vocalista.

Dicen que uno de los mensajes por los que apuestan en sus canciones es el no tener miedo de vivir, tema que se ilustra en la canción “Famous last words”.

El grupo está preparando su próximo disco, para sacarlo a la venta probablemente en el 2009.

Daddy Yankee

Pose


GASOLINA

Raymond Luis Ayala Rodríguez (n. Río Piedras, Puerto Rico, 3 de febrero de 1977), conocido artísticamente como Daddy Yankee, cantautor de reggaeton, actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario puertorriqueño. Uno de sus mayores logros es haber popularizado el reggaeton en América Latina y diversos países de habla no-hispana. Su disco Barrio Fino lo proyectó a nivel internacional y le permitió ganar diversos premios como un premio Billboard de la Música Latina en el año 2005 y un premio Grammy Latino en el 2006.

El nombre artístico de Raymond Ayala tiene el siguiente significado: Daddy es por que era fanático del cantante Big Daddy Kane y porque en Puerto Rico ese término se usa como "papá", y Yankee por que en Puerto Rico este término se utiliza para denotar algo grande y fuerte además era fanático de los Yankees de Nueva York. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee o "Papá Grande y Fuerte".

10 CC

I'm Not In Love

10cc es un grupo de estilo rock-pop y Soft Rock británico, originarios de Manchester, su debut fue en el año 1974 y la agrupación está compuesta por Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley y Lol Creme. Alcanzaron su mayor exito en 1975 con la canción : « I'm not in love », también son conocidas: "Silly Love", "Wall Street Shuffle" y "Dreadlock Holiday".

Se separaron en 1995.

Voz Véis

De Venezuela emerge una nueva promesa de la buena música, un grupo que ha luchado contra los estereotipos ganando fama, premios (2 GRAMMY) y admiración de una forma insospechada. Tal vez sean un Vocal Band, pero eluden con respeto y elegancia cualquier similitud con muchas de las propuestas relacionadas a este concepto. Quizás porque no se han esforzado demasiado en coleccionar fans a punta de mover las caderas, el publico les ha sonreído; ellos son una de esas rarezas en la industria de hoy, que han edificado una joven carrera escribiendo sus propias canciones, produciendo sus propios discos, mostrando una imagen que ha tenido la suerte de agradar a miles de fanáticas en Latinoamérica, pero que no denota ningún tipo de prefabricación.

Sus comienzos dentro de la música a capella fueron el mejor de los aprendizajes, y su carta de presentación a la hora de demostrar que sus integrantes no fueron el producto de un casting de laboratorio. Su formula: ninguna según ellos; para otros, una mezcla dulce de canciones bien escritas y pegajosas con arreglos frescos pero diferentes, condimentado por 6 voces que armonizan sin la pretensión de hacer malabares vocales, sino simplemente matizar, dramatizar o adornar el discurso de sus melodías.

Llevan cuatro discos en su andar. Con el primero de ellos (Virao), Voz Véis logró tener por varios meses sus temas en los primeros lugares de las carteleras radiales en Latinoamérica, sus ventas alcanzaron discos de platino y de oro en diferentes países, y efectuaron una incansable gira de conciertos que los mantuvo ocupados haciendo lo que mas les gusta. Además, algunas empresas (Toyota, Aserca Airlines, Banco Occidental de Descuento y Movistar) sintiéndose identificadas con estos seis jóvenes que alcanzaron sus sueños a base de empeño y buena vibra, los firman como imagen publicitaria, utilizándolos para enormes campañas divulgadas en diferentes comerciales televisivos, vallas de camino, anuncios de prensa, etc., y muy de repente a Carlos, Gustavo, Luis, Roberto, Santiago y Luigi les toco entender que sus nombres, sus mañas, sus tristezas, sus logros, y sus relaciones son ahora en gran parte de dominio publico.

El caudal de emociones devenidas por llenar estadios, ganar premios, y por sobretodas las cosas recibir cariño por toneladas de parte de sus fans, los motivó a parir su segundo hijo, Vas. Este disco tiene la carga melancólica de los viajes, la gracia de las canciones escritas desde una avión, tiene el perfume romántico a humedad de las habitaciones de un hotel y un sutil sabor a carretera alegre proveniente de algunos viajes en bus por la geografía mágica de su continente. Vas fue una apuesta por la buenas canciones, una invitación a caminar por algunos lugares comunes de nuestras emociones, y logró que el tren de Voz Véis, no se detuviera ni un segundo, logrando que su tema “el Farolito” se mantuviera en el top de las carteleras radiales por tanto tiempo que muchos ya lo consideran como un joven clásico de la música pop venezolana, multiplicando significativamente sus club de fan y su cantidad de conciertos.

Durante este período, ampliando su espectro artístico, algunos tuvieron pequeños papeles en el cine y otros, empezaron a escribir canciones para importantes artistas internacionales. También aprovecharon para dedicar parte de su tiempo a hacer obras de caridad, llevando un poco de su carisma y de su música a quienes la vida no les ha sonreído tanto. Fue por esto que la fundación “La Colmena de la Vida” los nombró embajadores de la causa en su más reciente edición, hecho que sumado a muchos otros los motiva actualmente a crear su propia fundación.

Cuando ya era obvio y necesario un descanso decidieron divertirse grabando un álbum en la forma natural e improvisada de sus inicios: a capella. Se internaron en una cabaña de los Andes venezolanos y sin mayor pretensión, con sus puras voces hicieron un disco de música de navidad que marcó un hito en las producciones de este corte. CÓMO SE LLEGA A BELÉN consiguió aparte de un especial televisivo con record de audiencia, el merito de ser disco de triple platino en solo un mes. De nuevo los Voz Véis armaron sus maletas para una pequeña gira navideña que según confiesan, fue la mas divertida de todas, porque volver a las raíces les pareció sobre todo una dulce aventura. Con este trabajo lograron además algo con lo que soñaban, pero que no contaban con alcanzar a estas alturas de su carrera, ganarse los dos primeros premios GRAMMY que un artista lleva para su país Venezuela.

Kike Santander, quien tenía tiempo enamorado de la música de estos venezolanos, se puso de acuerdo con Pablo Manavello, para producir a dos manos el siguiente disco de estos artistas. A Voz Véis le pareció tan mágica la alianza que por primera vez dejaron que su talento, su pluma y sus voces estén tras las riendas de otros productores, exponiendo su música a la lupa de las agudas miradas de dos veteranos del pop en español.

El resultado ha sido “¿QUÉ ME HAS HECHO TÚ?” un disco cargado de sentimiento, de historias que respiran a través de mágicas canciones y que apuntan directamente al pecho. Un disco inteligente pero amigable, que por medio del pop, del rock y la balada, nos hacen viajar por distintas emociones, y que los confirman definitivamente como los cantantes y compositores mas prometedores del mundo de la música en español.

aunque sea poco

Un pedacito de tu querer

burrito sabanero

Santa Claus is Coming To Town and More

:Mayre Martinez JUNTO A VOZ VEIS SANTA CLAUS IS COMING TO TOWN

Gloria

Inexplicablemente

Extreme

Extreme es una banda de rock americano que logró popularidad en la decada de 1980 y principios la decada de 1990.

Algunas de las influencias de Extreme, Queen, Led Zeppelin y Van Halen (el último de los cuales Gary Cherone se unio por un tiempo para luego retirarse), se desprende fácilmente de su música del multi-parte armonías vocales y tono de guitarra eléctrica y técnicas instrumentales. La banda se presta para un sonido que mezcla el género de Glam metal con el trabajo de trituración de la guitarra de thrash metal. Se preguntó acerca de su estilo, Extreme esta clasificado su música como "Funky metal".

More than Words

Bread

Bread - Guitar Man (1972)

Lost Without Your Love

Chicago

Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears (BS&T), la banda más representativa de lo que se dio en llamar Jazz Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967, aunque inicialmente se denominó Chicago Transit Authority, nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con el ayuntamiento de la ciudad. El grupo aún permanece en activo en 2008.
La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lam (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia.

El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba The Missing Links, durante una jam session en la Universidad De Paul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó The Big Thing, y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Angeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.

Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque sólo después de que CBS le hubiese dado luz verde a la grabación del primer álbum de "sus chicos".

Hard To Say I'm Sorry (1982)

You're The Inspiration

If You Leave Me Now (1976)

saturday in the park LIVE

Gaelica

La historia de Gaélica se inicia cuando sus integrantes fueron convocados por la agrupación teatral Skena para ejecutar la música de la obra “Retablo Jovial”. El montaje trataba sobre comediantes ambulantes del siglo XVII y XVIII, y tanto el director de escena, como el director musical de la obra acordaron que la música celta era la más apropiada para representar el espíritu de los comediantes.

Fue sorpresa para todos ver que el público quedaba completamente asombrado y encantado con la música, tanto que se agotaron los 250 discos caseros que se vendían al finalizar la función cada noche.

Es de esta manera, en el año 2001 se inicia la agrupación musical Gaélica y comienzan a realizar presentaciones en diversos lugares de Caracas. Cuatro años más tarde, Gaélica lanza su primer CD promocional, llamado “Ibérica y Latina”, el cual cuenta con 10 piezas, algunas son anónimas y otras son versiones, pues como los mismos integrantes de la banda explican, es parte de la tradición celta versionar, así que también en este CD se pueden apreciar viejas melodías bajo el estilo innovador de Gaélica.

Luego de 2 años de gira, tocando en los escenarios más importantes y participando como invitados de artistas de la talla de Frank Quintero y con más de 6.000 disco vendidos, deciden tomar un descanso para comenzar a trabajar en el proceso de creación del segundo disco.
En este receso, la agrupación sufre una reestructuración, en la cual salen algunos músicos y entran otros.
Ya para el 2007, la agrupación se interna en el estudio para conceptualizar este nuevo disco.

El objetivo principal de esta banda es llegar con su música a una gran cantidad de personas y convertirse en una alternativa totalmente diferente e innovadora dentro de la escena musical del país. Tal y como ellos mismos lo expresan, quieren experimentar con la mayor cantidad de géneros posibles y lograr que cuando la gente escuche música similar diga: “Eso suena a Gaélica”.

¿Dónde se ha presentado estado Gaélica?

Estos son algunos de los lugares donde se ha presentado la banda:
- Mayo 2002: Concierto Fiesta Celta en el Teatro Rosalía de Castro de la Hermandad Gallega.
- Mayo 2003: Concierto “La Noche Celta” en el Auditorio “Emil Friedmann”.
- Junio 2003: Dos (2) conciertos “La Noche Celta” en la Hermandad Gallega de la ciudad de Valencia. Con la asistencia de más de 3.000 personas.
- Mayo 2004: Tributo a Pink Floyd, Una serie de conciertos realizados por varias de las mejores bandas del país en el Teatro Trasnocho y en la Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
- Agosto 2004: Participación especial en el Festival Nuevas Bandas junto con el músico electrónico Miguel Ángel Noya.
- Diciembre 2004: Concierto junto con la banda de música celta española Luar Na Lubre, en el Teatro Rosalía de Castro de la Hermandad Gallega.
- Noviembre 2005: Concierto de Lanzamiento del CD “Ibérica y Latina”.
- Marzo 2006: Concierto en el Centro Cultural Corp Banca.
- Abril 2006: Chivas Regal Tour Margarita 2006.
- Mayo 2006: MozartFest, Tributo especial a Mozart realizado en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela junto con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y contó con la asistencia de más de 2.500 personas.
- Mayo 2006: Concierto en el Teatro Teresa Carreño junto con el cantante Español Raphael.
- Julio 2006: Concierto en el Aula Magna de Frank Quintero y sus amigos.
- Noviembre 2006: Concierto en el Poliedro de Caracas Frank Quintero y sus amigos, junto a Miguel Bosé, Don Grusin y Oscar D’ León.
- Septiembre 2007: Concierto Gaélica Rock, Hard Rock Café Caracas.
- Noviembre 2007: Concierto Frank Quintero entre amigos. Corp Banca junto a Alfredo Naranjo, Elisa Rego, Kiara y Huáscar Barradas.
- Actualidad: Mas de 500 Presentaciones dentro de Caracas y las ciudades más importantes de Venezuela.

Gaelica en vivo - El Hatillo

HANY KAUAM

Hany Kauam se hizo nacionalmente reconocido con el tema “Es Tu Amor” que representó a la exitosa novela del canal de cable RCTV, “Mi Prima Ciela”. Ciertamente, el músico de Ciudad Bolívar tiene talento de sobra y justifica plenamente el gran seguimiento que tiene en Venezuela, donde logró posicionar tres de sus temas (”Si Te Da La Gana“, “Corazón” y “Es Tu Amor“) en el tope absoluto de la cartelera nacional.

En una entrevista exclusiva para El Mundo, Hany Kauam dice que es inhumana la forma como lo están tratando y no entiende la actitud de su ex manager.

Cualquier juez del país se daría cuenta de que las demandas que pesan en contra de Hany Kauam no tienen sustento, porque las pruebas presentadas por el empresario Alberto Kauam a la prensa, reflejan que el cantautor nunca firmó el contrato que lo ata hasta el 2011 a Cenit Records.

Además comenzó a darle una mesada a partir de octubre de 2007 (aunque llevaban casi dos años trabajando) y el supuesto carro, no pasó de ser una solicitud en papel, entre otras cosas.

Pero como a todas luces, el tribunal que lleva la causa, se debe haber dado cuenta de estos "detallitos", no queremos entrar en materia legal, sino en los daños que se le han ocasionado a Hany Kauam, quien nos abrió las puertas de su casa en exclusiva, para contarnos cómo se siente ante esta situación.

"Soy un ser humano"

Lo encontramos con el rostro desmejorado y bastante deprimido. El apartamento donde vive es pequeño y en él solo hay una vieja computadora, una guitarra que reposa sobre el colchón en el que duerme en el piso, un equipo de sonido, un ventilador, un taburete, una silla de playa y una maleta. Como único adorno, en una de las paredes está colgado el Mara Internacional 2008, que ganó como Cantante Impacto del Año. "El único premio con el que me quedé, porque me lo entregaron hace dos semanas. Los demás adornan las oficinas de Cenit Records", la disquera de su ex manager, Alberto Kauam.

Nos cuenta que vive allí con su novia y su hermana, quienes lo acompañan debido a que tiene prohibición de salir de Caracas. ¿Qué daño puedo hacer?, se pregunta, mientras nos dice que quiere su libertad para trabajar y vivir de lo único que saber hacer, que es la música.

TEMA CORAZON- VENEZUELA - BALADA POP

Hany Kauam - Es Tú Amor (Videoclip)

Hany Kauam en Concierto (Sin ti no vivo)

Sin ti no Vivo _ Hany Kauam

Si te da la gana.- Si te da la Gana Tour

Los Amigos Invisibles

All day today

Esto es lo que hay

diablo

Las Gorditas de Mario

Ponerte en Cuatro

la vecina

Santa Esmeralda

Don't Let Me Be Misunderstood

You're my Everything

Eres mi todo

TECUMV

TECUMV "EN LA MADRUGADA"

mujeres

TECUMV en Portadas

Dime como