Las Cuatro Monedas, esa agrupación formada por los hijos del viejo Pat O'Brien (Marlene, Brenda, Kenny y Gary), se haya escuchado más allá de nuestras fronteras. Se trata de una versión autóctona de los 5 de Jackson, y probablemente de todo lo que parió la Motown en el esplendor de la música hecha por grupos y cantantes negros norteamericanos. Ustedes dirán con cuánto acierto...
La formación de Urbanda se produce en Caracas, en el año 1987, cuando un grupo de jóvenes deciden dar vida a un proyecto musical el donde confluyan sonidos de diferentes tendencias. Integrado por Jesús Enrique Hidalgo (voz líder, director), Lerryns Hernández (batería), Jannio Hidalgo (bajo, coros), Juan Lisón (teclados), Pablo González (guitarra, coros), Alfredo Demey (saxo, flauta, viola), José Ángel Demey (percusión), Jaime Enrique Hidalgo (teclados, armónica) y David Jaen (percusión); desarrollan un estilo donde mezclan sonidos de pop, rock y ritmos latinos. El debut discográfico de la banda se produce con el álbum La Voz de la Ciudad (1989), el cual tiene gran aceptación comercial, siendo éxitos los temas La voz de la ciudad, Como tempestad y Tentación y caída. Sin embargo, el éxito alcanzado no garantiza la unidad del grupo, reduciéndose a trío donde sólo se mantiene Jesús Enrique Hidalgo, Jannio Hidalgo y Jaime Enrique Hidalgo. Con un grupo de músicos invitados graban su segundo álbum titulado Provocando (1991) y en el mismo se observa un cambio estilístico concentrando su sonido en ritmos latinos y boleros.
JEREMIAS, nacido en Londres e hijo de venezolanos, regresa a la tierra de sus padres a la edad de 2 años. Desde temprana edad y durante su adolescencia estudia guitarra y compone sus primeras canciones; posteriormente descubre que su voz interesa y decide incorporarla como intérprete, preparándose para comenzar su carrera de Cantautor. A partir del año 2.000 varias compañías discográficas venezolanas se interesan por su proyecto y tras algunos intentos no culminados, crea su propia compañía productora y elabora el excelente disco que le sirve de carta de presentación en el Panorama artístico nacional e internacional. En octubre de 2.002 lanza su disco en España, y realiza presentaciones en importantes programas televisivos tales como: “Música Si”, “Musical 3” y “Crónicas Marcianas”, entre otros. Durante el 2.003, se presenta en vivo en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Córdoba, Bilbao, Zaragoza, Salamanca, Islas Canarias, etc. Habiendo obtenido un caluroso recibimiento del público español y un claro reconocimiento de la crítica especializada. En enero de 2.003 su canción “Poco a Poco” es seleccionada como tema principal de la popular novela “Mi Gorda Bella” de RCTV y a continuación realiza el lanzamiento del disco en Venezuela, constituyéndose durante ese año en uno de los discos más vendidos en el mercado nacional. Entre septiembre y diciembre del 2.003 lleva a cabo una intensa actividad promocional en Venezuela habiendo participado en los programas televisivos: “Aprieta y Gana”, “Ají Picante”, “Especial de Mi Gorda Bella”, “Cita con”, “El 2 de Oro”, “Sálvese quien pueda”, “Camino a la Fama” y “Mañana viva” además de entrevistas y programas en las más importantes emisoras de radio de Caracas y el interior.A partir del 5 Junio de 2004 JEREMIAS inicia su gira nacional de conciertos:“Tour La Cita 2004”,en la prestigiosa Aula Magna de la UCV en Caracas y proseguirà con su programa de promoción Internacional en Argentina, Chile, Pto.Rico,Ecuador, Colombia, Perú, y Centroamérica.
Los Inicios .Las primeras manifestaciones de orquestas bailables en Venezuela, datan de la década del 40, quienes influenciadas por la orquesta Cubana "Casino de la Playa" y las "Big Bands" Norteaméricanas, comenzaron a dar sus "pininos" sobre estas tierras, lo propio sucedió en otras latitudes, como Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Centroamérica y las Antillas menores.
Retumba La Salsa. Cuenta la leyenda, que el locutor Venezolano Phidias Danilo Escalona , fue quien acuñó el vocablo SALSA (o fue esto lo que captaron los radioescuchas) a casi cualquier manifestación musical bailable nacida en el Caribe; así las cosas, en la década del 70, ningún bailador pecaba de "papista" queriendo diferenciar Son de Guaguancó o de Guaracha o de Merengue o de Vallenato o de Bolero, y parafraseando a Maquiavelo: "El fín, justifica los medios"... y el fín en aquellos días para un país que vivía una bonanza económica, no era mas que disfrutar, y si la SALSA era el medio, pues bien, Phidias dijo: "Hagase la Salsa... y la SALSA se hizo!!!". y fue a través de su programa: "La hora del sabor, de la salsa y el bembé" que se radiaba por allá por 1966, que este "concepto" se difundió a lo largo y ancho de nuestra patria, y desde aquí lo exportamos a New York, alCaribe y de ahí al Mundo entero.
Desde Nuestro Pais Venezuela, se difundio la palabra Salsa, asi que de esta manera se dio a conocer en otras naciones"
Su nombre de pila Berenice Perrone Huggins. Nació en Tumeremo, Estado Bolívar, Venezuela, un 28 de Septiembre de 1937.
Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 60, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación.
Aunque ESTELITA interpretaba "boleros", muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio.
Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias.
Entre sus grandes éxitos se encuentra "TU SABES QUE TE QUIERO Y SABES QUE TE ADORO", con el arreglo de Jhonny Quiroz, tema de una producción filmográfica llamada "twist y crimen" de Arturo Plasencia, y es allí cuando se convierte en bolerista mucho antes de que este género causara furor en Venezuela. Posteriormente en la década de los ochenta, ESTELITA continua grabando discos y presentaciones a través de los medios.
Con más de 40 años de vida artística ESTELITA se ha presentado en países como Colombia, México, Estados Unidos entre otros; y ha incursionado como actriz en varias telenovelas.
Zapato 3 grupo que se forma a partir de los años 80, empezando a destacar entre la generacion de bandas venezolanas que empezaban a salir en ese entonces. Su música tiene influencias variadas que salen del blues, ritmos ingleses y Rock n' Roll.
Durante sus grabaciones ha contado con gente muy importante como lo fue Durban Laverde (Ex bajista de Jimmy Page), pero actualmente Zapato 3 ha logrado una madurez musical que los ha llevado a ser los productores y los creadores de sus propios trabajos musicales.
Ya internacionalmente "el tercer pie" (Zapato 3) es una banda respetada por todos. Debido a su creatividad y sobre todo a sus presentaciones en vivo, Zapato ha logrado conquistar muchos mercados que hace unos años hubiese sido hasta imposible pensarlo. Poco a poco han ido calando en el público venezolano y se han convertido desde hace aproximádamente 4 años en los amos y señores del Rock hecho en Venezuela. Han realizado giras en países como: México, Estados Unidos, Colombia y otros má
Sentimiento Muerto nace a principios de la década de los 80 cuando un grupo de jovenes estudiantes deciden formar una banda a la que inicialmente llamaron Dead Feeling y con la cual comienzaron a ensayar y a tocar en pequeñas fiestas. Posteriormente le cambian el nombre a Sentimiento Muerto.
En el año 1984, el grupo comienza a darse a conocer a través de presentaciones en verbenas, ferias y fiestas para las cuales eran solicitados, en ese entonces la banda había escogido como estrategía de difusión la distribución de "cassettes piratas" como ellos los denominaban.
Sentimiento Muerto fue una banda muy cuestionada, fuertemente criticada, no salían en televisión, hasta el año 1986 ninguna disquera se había interesado en ellos, pero en contraposición a esto, curiosamente, eran capaces de llenar dos noches seguidas la antigua sala de conciertos Mata de Coco.
Una grabación pirata de un concierto de Sentimiento Muerto en Mata de Coco llegó por casualidad a las manos de Carlos Narea, productor y socio de Miguel Ríos, quien positivamente impactado decide presentarlos en el Primer Festival de Rock Iberoamericano en Madrid. A raíz de ese suceso la banda comienza a grabar en serio y sale su primer disco producido por Fito Páez.
María Rivas comenzó a cantar profesionalmente en los pubs caraqueños a mediados de la década de los 80, luego se muda a la isla de Aruba, y durante casi tres años presentó en hoteles de la zona su concierto titulado "Viaje Sentimental a través del Jazz".
Al regreso a Venezuela, a principios del 90, comenzó a presentarse en los teatros y locales más importantes de Caracas y en las principales ciudades del pais, obteniendo importantes logros, como llenar durante tres dias consecutivos sala Rios Reyna del Teresa Carreño, a finales del mismo año de su regreso.
Su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español, inglés y portugués la reconocen como una de las voces más versátiles de Latinoamérica según el maestro y compositor venezolano Aldemaro Romero.
Sus composiciones por la defensa del ambiente natural la hicieron lider ecologista y merecedora del primer premio de su carrera artística, el William H. Phelps, en defensa del Ambiente.
Desde 1990, María Rivas ha grabado 5 discos, Primogénito, de allí su primer éxito "El Motorizado"; su segundo disco Manduco, realizado en 1992 incluye el éxito que definitivamente cambió la carrera de María, el tema del mismo nombre "Manduco", canción rítmica y contagiosa que fusiona el rico sabor de las costas latinoamericanas, manteniéndose este suceso en los diez primeros lugares del "Billboard" venezolano por casi un año.
María Rivas a lo largo de su carrera ha recibido los más prestigiosos premios en Venezuela y Brasil. Ha compartido escena e interpretado junto a ellos, con músicos de la talla de Pablo Milanés, Juan Luis Guerra, Paquito De Rivera, Zimbo Trio del Brasil, Arturo Sandoval, Rubén Blades, La Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de Eduardo Marturet, Aldemaro Romero y Eduardo Sanglinveni. María Rivas es una menuda catira ojos claros que se siente "negra por dentro, y bien negra". Hija de gallega y de papá oriental, de Caicara de Maturín, "indio,lleva en su sangrea una mezcla de razas, como me decía él, de la estirpe chaima de las Cuevas del Guácharo", por sus venas también corre sangre negra de la península de Araya. Con 45 años confesos sin rubor, está de plácemes por el lanzamiento de su nueva producción que lleva por nombre Acuador. Un disco producido por Miguel Chacón, al que cataloga de autobiográfico y que le llevó dos años cocinarlo hasta lograr la sazón deseada. "El proceso político del país me hizo esperar el mejor momento", aclara. El nombre del disco lo buscó en el zodíaco, y es el que representa a los nacidos a comienzos de año. "Yo soy acuario".
Idelmaro el Salsero Romantico,nacido en Caripito Estado Monagas Venezuela, conocido internacionalemte como "Sonero del Amor" , ha cantado en Peru, y toda latinoamerica, cuando llega a Venezuela, habla de los momentos felices que ha pasado en peru, donde lo han recibido con los brazos abiertos, este cantante tiene su trayectoria desde niño y todavia sigue siendo el favorito de toda Venezuela, por sus canciones romanticas salseras.
Erick Franchesky el Angel de la salsa, conocido en Venezuela con ese Nombre, es venezolano, y tuvo su mauor exito en la decada de los años 80 y 90, estas salsa fueron muy senxuales en ese tiempo combinada con lo bailable y sexual
Un recibimiento sin precedentes que incluye carrozas, caravanas y fiestas es el que se le ofrecerá a DayanaMendoza, miss Universo 2008, beldad que por ahora acapara toda la atención de Venevisión, la Organización Miss Venezuela y el resto del mundo. A finales de mes la reina de belleza pisará tierras venezolanas.
Joaquín Riviera, vicepresidente de Producción de Programas de Variedades del canal de La Colina, ofreció en rueda de prensa los detalles de la bienvenida a Mendoza, así como aprovechó para dar algunos adelantos sobre el máximo evento de la belleza nacional a realizarse el próximo 10 de septiembre en el Poliedro de Caracas.
"Estamos muy contentos por el triunfo de Dayana porque queríamos una nueva miss Universo, nos hacía falta y ella se lo merecía. Yo le dije que cuando terminara su reinado universal tenía trabajo en cualquiera de los programas de Venevisión, porque su intervención en Portada's fue excelente".
Riviera informó que la Organización Miss Universo concedió 45 minutos para una entrevista que le hará Maite Delgado a la reina el próximo 23 de julio en su residencia de Nueva York, éste será el primer contacto oficial de la miss Universo con su público venezolano y será transmitido por Venevisión.
Fiesta Nacional
Joaquín Rivera expresó su deseo de recibir a Dayana Mendoza con un grupo numeroso de jóvenes en el aeropuerto. De allí subirán en caravana a la ciudad, recorrerán varios sectores y finalizará en Venevisión, desde donde será transmitido la actividad a través de Sábado Sensacional. En la noche se tiene pensado hacer un festón en un hotel lujoso de la capital a la que estarán invitados amigos de Venevisión y algunas misses triunfadoras de la corona universal.
Canciones que nos estremecieron y que guiaron la formación sentimental de millones de hispanohablantes. Fundamentalmente, música de los años 70, 80 y 90. “HAY MUCHOS MÚSICOS QUE DICEN QUE NOSOTROS FUIMOS LOS QUE ABRIMOS EL CAMINO” Olinto Medina, Director; Juan "Ojo e´Vaca" Sánchez, tres; Jesús Vega, bajo; Cruz Quintana; Carlos Romero, Percusión; Oscar "El Chino" Mijares y Erasmo "Pachanga" Machado; Cantantes. Foto de Alfredo Churión D. Oyéndolos tocar en vivo es difícil imaginar que estos señores tengan 45 años en el candelero ya que su estilo sigue siendo aquel que no ha variado desde sus inicios: el que emula la presencia de un grupo de jóvenes de barrio cantando en cualquier esquina. Es el Sexteto Juventud, una verdadera institución nacional que —a su manera— definió una forma diferente de hacer salsa. Conversamos con su director y fundador Olinto Medina.“Efectivamente. Lo formamos un día de la madre, un 13 de mayo del año 1962 bajo el nombre de Conjunto Rítmico Juventud un grupo de amigos en el bloque 44 de la urbanización 23 de Enero en Caracas. Compartíamos la música y los deportes y allí estaban los hermanos Carlos y Marco Tulio Crocker, mi hermano Juan, Arturo López, Isaías, Alfredo Arraiz y yo, pero en ese tiempo no había un personal definido aún porque no había experiencia y yo buscaba a quienes pudieran adaptarse a lo que estábamos haciendo. Gracias a Dios los que estuvieron allí se adaptaron, pero por otras razones al tiempo algunos de ellos se retiraron y es cuando llegan Tabaco y su hermano Cruz junto a Pablo. De los originales quedamos cuatro vivos”
as known today, who has been in the music business for more than 15 years, appeared publicly in 2006, and he was awarded “Impact Artist of 2007” by the Latin Journalist Association of New York (ACE Latin Awards). To the satisfaction of the artist and the fans, this 2007 also brings the good news that Luis Manuel was signed by Mock and Roll Records, under the distribution of SONY BMG Latin Division. Luis Manuel’s first album, “Por Tu
Mala Cabeza” is in stores from October 2007, where most of the songs are written by Luis Manuel himself. People can enjoy also his greatest hits from various compilations albums “Sangre Nueva De La Salsa” that also contains the Video Clip “Por Tu Mala Cabeza”, "15 Salsas Pegaditas", "Salsas Poderosas en 3 CDs". Along with the biggest stars of latin tropical music, as Oscar D'Leon, El Gran Combo, Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Jerry Rivera, and many more. Luís Manuel Rondon Antillano, nace un 4 de Enero en Caracas, Venezuela, con ese apellido materno haciendo correr por su sangre la casta de Margot y Paul Antillano, primos de su madre, quien haciendo los quehaceres del hogar en los pocos ratos libres que dejaban su profesión de ser enfermera, no paraba de cantar, esas canciones de Felipe Pirela, Julio Jaramillo, ambiente de canto que al pequeñín Luís fueron formando su marco musical, todos los días, a la par de melodías que Celia Cruz hizo famosas contando además con la suerte de que su padre, un chofer profesional, había tenido sus contactos con las tarimas y hasta había hecho una grabación con la desaparecida orquesta Los Peniques, a la cual había ingresado como utilero. Esto, aunado a un constante bombardeo de discos de Ray Barretto, Johnny Pacheco y El Conde, Celia Cruz y la Sonora Matancera, y en especial la legendaria orquesta del maestro Billo Frometa, hicieron que Luís Manuel, comenzara a adquirir a los 12 años, instrumentos de percusión, para escuchar ahora esa música, pero de manera “participativa”.
De esta forma aprendió a tocar las maracas, el guiro, las congas, el bongo y los timbales, y su padre ahora le preocupaba aquel muchacho que con 15 años formaba estruendos en el pequeño apartamento, que “parecía que iba a caerse”. Los oídos de los vecinos y de su padre, descansaron por un tiempo cuando Luís Manuel se hizo parte de una agrupación de la tradicional gaita venezolana, con “Los Monumentales” siendo percusionista, luego pasando a “Expresión gaitera” donde a los 16 años, fue por accidente, que lo hicieron dejar la percusión para hacerle la suplencia a un cantante que por estar enfermo, ya no tenia sustituto, pues era quien entonaba el segundo himno de los Maracuchos, La Grey Zuliana, y así, Luís Manuel, fue dejado indefinidamente como uno de los pilares de voz, hasta que fue escuchado por los muchachos de un grupo que hacia gaita pero con ideas de fusionar ritmos, Sancoson, con quien llega a grabar un sencillo, y hacen presentaciones en la televisión, mas un par de participaciones en el famoso Poliedro de Caracas. Sancoson en ese tiempo estaba formado por músicos de primera como Carlos Puchi, Roberto Fuentes, Rubén García, Orlando Parra, Alberto Borregales y Orlando Poleo, por nombrar algunos.
Luís Manuel deja de tocar gaitas y al mismo tiempo de cursar sus estudios de música en la escuela Prudencio Esaa, se mete de lleno a ser un músico profesional, de bailes privados, y comienza a interpretar canciones de todo tipo y en varios idiomas al jet set caraqueño, como animador, maestro de ceremonias y cantante tocando a la vez timbales, crea bandas y va dejándolas de lado para hacer algo que el consideraba solo pasos o la preparación a un proyecto mas serio. Muchos altibajos, desacuerdos, puesto que en ese “submundo” como el lo llama, se hace dinero, pero eso no era lo que el quería, sigue tratando y en ese ir y venir pasa por la mayoría de las organizaciones musicales, de las cuales destacaron por el buen trato y consideración que recibió, Sebastián y Dalila Show, con quieres según el, se “preparo en mejor tiempo”.
En 1998, Luís Manuel se gradúa en la Universidad Central de Venezuela en Radiología e Imagenología, magna cum laude, con las mas altas calificaciones y comienza a trabajar como Técnico Radiólogo en diferentes hospitales del área de Caracas, pero en su mente, solo existía la idea de crear algo nuevo, vibrante, y diferente. Así pues, en el 2000 funda junto a dos de sus mejores amigos músicos, Lukcy Escobar y Engelber González, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Los Salias, en San Antonio de Los Altos, donde fue profesor de música de niños entre los 4 y 6 años, y sorprendentemente a los 8 meses de formado este proyecto, vieron con lagrimas cumplir su sueño al ver y escuchar a 110 niños, realizando su primer concierto. Pero Luís Manuel, no se quiso quedar así, ayudado por esta pareja, crea la Orquesta Yankala, con la intención de realizar shows para lograr dinero e invertirlo en comprar instrumentos para los niños, logrando en gran parte esta meta, ya que se los dueños de clubes nocturnos de la ciudad los conocían por su labor y fácilmente conseguían contratos.
En ese mismo tiempo, Luís Manuel, crea, y dirige junto al actor William Colmenares, la Orquesta de los Galanes, conformada al frente por destacados actores venezolanos, entre ellos mencionamos a Alejandro Corona, Henry Soto, Samir Bassi, el propio William y acompañados por los músicos de Yankala, siendo esto un tremendo éxito.
Llego el año 2002 y Luís Manuel decide irse a Estados Unidos, ya que la crisis afecto las grandes bandas que se vieron reducidas a cuartetos a lo sumo, y en realidad el pensaba que su sueño era de llevar a Yankala a un sitial entre los grandes. Decide realizar todo lo que este a su alcance para tener licencia y ejercer su profesión medica en USA, y logra después de mucho sacrificio obtenerla en el estado de New Jersey, sigue con el proyecto de Yankala. Con mucho sacrificio pone a Yankala con solo un mes de reformada donde quería Luís Manuel: El Concierto de la Salsa, evento que en febrero del 2003 agrupo a Willie Colon, Cano Estremera, Los Hermanos Lebrón, y el niño de Trastalleres, Andy Montañez, quien quedo fascinado con la voz de Luís Manuel, y lo invito a participar de su interpretación, soneando ambos “Un Verano en Nueva York”, éxito con el que la prensa considero que “se robaron el show” en esa oportunidad.
Pasaron dos años, pero a pesar de que Yankala estuvo en muchos festivales en New York y New Jersey, y en muchísimos clubes, no se había vuelto a percibir ese sentimiento de compartir una tarima de grandes proporciones, en materia de talento vivo. Aunque grabaron un par de temas, una versión en salsa de “Amalia Rosa” y “A Gozar” no llegaron a tener suerte como pretendían después de ese famoso concierto, muy a pesar de que fueran elogiados efusivamente por la prensa local.
Estando en New Jersey en esa oportunidad interpretando música de “cualquier tipo” (cover) en un muy lujoso restaurante cuya vista de la ciudad de Nueva York deja atónito a cualquiera, el famosísimo “Faro”, fue donde Paulina Fátima, productora de televisión, pudo apreciar lo que había allí, aparte de esa vista maravillosa: Una voz experimentada, fresca, con un timbre diferente, y una calidad que ella misma decía “de arriba abajo”. Lo llamo aparte y le dijo:”creo que tu no deberías estar aquí, dame tu numero y te prometo que te llamare”. Luís Manuel, medio escéptico, no se imagino que después de varios días, ella lo invitaría a una reunión donde le dio la oportunidad de crear un tema que hablara de alguien que le salio todo mal, “por su mala cabeza”. Temprano, al siguiente día, Luís Manuel llamo a Paulina diciéndole que y había escrito y le había hecho la música por lo que ella le respondió: “Pues vamos al estudio mañana mismo”
Coincidieron en el estudio del Chino Moreno, legendario bajista de la orquesta de Ray Barretto, quien realizo el arreglo y un mes después “Por tu mala cabeza” estaba sonando en el ambiente, así, Luís Manuel decidido y emocionado, opto por continuar con el proyecto completo, canciones, entre las cuales tenemos también, de su propia autoría: “Siempre tuyo”, “Basta ya”, Por encima del amor”, “Dame un poquito”, Llévame contigo” y “Enséñame a querer”, todas en las que se destaca como cantautor, además, tomando dos de su querida amiga Vilma Planas, “Quien si no tu” y “Es que te amo”. Durante meses, se fraguo, este proyecto, que con un gran acierto desde el punto de vista comercial, terminado a finales de Diciembre del 2006, inmediatamente en Enero del 2007 entra a competir en las carteleras del Record Pool Internacional, y a mediados de Febrero del 2007 ya estaba en la lista de las 100 calientes en salsa en la posición 49, subiendo10 peldaños en un mes y luego continuo subiendo hasta la posición 29, algo increíblemente agradable para el equipo unitario conformado por Paulina, quien fue la que se dedico a sacar a la calle a Luís Manuel. Y no solo en USA, también en Francia, Japón, Italia, Las Antillas, y Alemania
En Mayo del 2007, Luís Manuel recibe el Premio ACE, Asociación de Cronistas del Espectáculo de la Ciudad De Nueva York, como Artista Impacto Del Año en la categoría Música y Discos. Esto lo hace catapultar más rápido y acapara la atención de la prensa Neoyorkina.
Comenzaron las apariciones en radio y TV y de repente la llamada telefónica de la disquera Mock And Roll, quienes cuentan en sus catálogos con artistas como El General, Proyecto Uno, El gringo de la Bachata por mencionar algunos, empresa que forma parte del grupo SONY BMG LATIN y SONY INTERNATIONAL.
Esta es Una cancion que es originaria de Venezuela, y todo el mundo la canta en diferentes idiomas y melodias, pero es VENEZOLANA.
Uno de los temas mas populares a nivel internacional del folklore venezolano es sin lugar a dudas Moliendo Café; en muchas calles europeas se pueden escuchar a músicos aficionados interpretándola en cualquier esquina o estación de metro, pero muy pocos saben el origen venezolano de esa canción compuesta por José Manzo Perroni. La mayor parte de las personas que la han escuchado fuera de Venezuela, la reconocen inmediatamente como una pieza de la música latinoamericana y en muchos casos piensan que es de cualquier otro país del continente antes que de Venezuela. De hecho si echamos un vistazo por Youtube encontramos muchas versiones de la canción, pero casi ninguna interpretada por un venezolano o con alguna identificación clara con nuestro folklore, solo algunos en los comentarios se han dado a la tarea de informar sus orígenes.
Las versiones de este tema son múltiples, desde salsa, flamenco, pasando por música andina. No esta mal que esta pieza se constituya en un icono de identificación de la música latina, pero como venezolano sentí la necesidad de reivindicar su origen.
La letra de la canción es muy hermosa, y me recrea junto a la melodía el ambiente de las viejas haciendas cafeteras venezolanas del siglo XXVIII y XIX:
Cuando la tarde languidece renacen las sombras, y en la quietud de los cafetales vuelven a sentir, esta triste canción de amor de la vieja molienda, en el letargo de la noche parece decir.
Una pena de amor, una tristeza, lleva el zambo Manuel en su amargura, pasa incansable la noche moliendo café.
Marlene Arias, nacida en 1957, mejor conocida como Marlene, es una cantante venezolana de baladas, considerada como una de las mejores voces de Venezuela en su momento. Comenzó a cantar desde los 12 años de edad en su natal Ciudad Guayana (Puerto Ordaz), Estado Bolívar, Venezuela, -por cierto donde está ubicado el Parque Nacional Canaima, lugar donde se encuentra el Salto Angel, el salto de agua más alto del mundo, casi 980 metros de altura, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO-,presentándose en emisoras de radio, festivales regionales y demás eventos musicales, resultando siempre la voz más cotizada de la región. Al terminar sus estudios de bachillerato llega a Caracas en busca del éxito, ese mismo 1974, se integra al grupo “Imagen Y Sonido“; luego de este importante momento en su carrera, los productores de discos se interesaron en su voz y se incorporó a los coros de grandes figuras venezolanas como Mirla Castellanos, Trino Mora, Nancy Ramos, Carlos Morean, entre otros.
Nació en la bella ciudad de Monte Cristi el 7 de Mayo de 1955, se crío en el municipio de Loma de Cabrera de la provincia de Da jabón. Allí emprendió sus primeros estudios dando inicio a sus actividades artísticas. El mayimbe como muchos lo conocen fue y sigue siendo para muchos el Máximo exponente del merengue en la República Dominicana. Su lanzamiento artístico empezó con su participación en el festival de la Voz efectuado en el teatro de Bellas Artes de la capital Dominicana. En este evento Fernandito solo con apenas 15 años obtuvo el quinto lugar a pesar de haberse ganado el primer lugar en el corazón de todos lo que presenciaron el festival. Muchas personas comentaron que el no gano aquella noche por la razón de que era muy joven y estaba compitiendo con participantes de mucho mayor edad.
Su rostro es conocido por innumerables comerciales de televisión, en su haber tiene ya seis telenovelas, doce piezas de teatro, tres largometrajes dentro del cine venezolano y nombre dentro del mundo de la actuación. Ahora este joven talentoso da un vuelco en su vida profesional y decide utilizar a la música como su vía de expresión.
Su caso es atípico, antes de querer ser actor quiso ser música académico y seguir un poco los pasos de su abuelo, pero los giros de la vida lo llevaron a desarrollarse dentro del mundo del teatro, el cine y posteriormente la televisión, de allí en adelante la historia es ya conocida.
Pero Roque Valero jamás dejo la música, entre escena y escena componía y creaba, el resultado es “Cae el Amor” un álbum en el que las situaciones urbanas, el amor y el desamor se transforman en canción gracias a su vena poética.
De la mano de Latin World Productions este álbum contiene 10 temas todos escritos por Roque, producidos y arreglados por Víctor Castillo y Luís Alvarado, y grabados en Valhalla Studios y Latin World Studio.
“Ando de Puntillas”, “Nuestra Historia”, “Tus Silencios”, “Vengo A Contar Contigo”, “Todos Duermen”, “Tan Solo Quiero”, “Sonreír”, “Te Busco”, y dos temas muy especiales inspirados en la realidad de nuestra Venezuela: “Ya No Puedo Ver”, donde Roque se adentra en la mente de un niño de la calle y relata sus peculiares historias, y “Cae El Amor”, tema dedicado a los acontecimientos que ocurrieron el 11 de Abril.
Actualmente dos temas del álbum, Nuestra Historia y Ando de Puntillas, son parte importante dentro de la telenovela de Venevisión “Cosita Rica”, con ellos el personaje de Roque se ha desarrollado dentro de la trama.
Para Roque esta nueva etapa dentro de su vida profesional significa simplemente una vía más para expresarse, para darse a conocer. Un camino que aunque tenga mucho de “esa soledad que te da la música”, tal y como el lo expresa, lo acerca un poco mas a ese publico que siempre le brindo su cariño.
Roque Valero Nuestra Historia Aula Magna
Franco De Vita y Roque Valero en Madison Square Garden
A nivel musical, la década de los 90 estuvo marcada por la fusión de ritmos, sobre todo en Latinoamérica, pues los principios del movimiento globalizador permitieron descubrir nuevos ritmos que fueron adaptados a nuevos mercados. Los artistas latinoamericanos dieron rienda suelta a su imaginación, ya que los paradigmas musicales eran cosa del pasado. Atrás quedaron las ideas de que había que estar “high” para experimentar con la música, y aquellos que lo hacían a nivel comercial nunca tuvieron el reconocimiento que su trabajo merecía, y sus críticos los terminaron encasillando en ciertos ritmos, pues tenían que pertenecer a cierto grupo
Jennifer López se ha convertido en la actriz latina mejor pagada de Hollywood, con un caché de más de un millón de dólares por película. Además, es una de las cantantes latinas más conocidas en todo el mundo, lo que la convierte en una de las jóvenes artistas más completas.
Jennifer Lopez, nació el 24 de julio de 1970 en el Bronx neoyorkino, en una familia de emigrantes puertoriqueños. Su padre era informático y su madre trabajaba en una guardería cuidando niños.
Desde muy pequeña, la meta de Jennifer López fue ser artista. Con ese objetivo, sus primeros pasos la llevaron a actuar en musicales, y a tener un papel secundario en la película 'My little girl'.
Pero su gran oportunidad le surgió tras ganar un concurso para trabajar en un espectáculo de Rosie Pérez, titulado 'Fly Girls'. Gracias a este trabajo, muchos ojos se fijaron en ella, entre otros, productores de cine y televisión. Le surgieron varios papeles en series de televisión y se mudó a Los Angeles para intentar abrirse camino en Hollywood.
Tras aparecer en varias series ('Melinda López', 'Malibu Road', South Central', 'Nurses in the line', etc), le ofrecen en 1995 un papel para aparecer en la película 'My Family', donde se narraba la historia de una familia de emigrantes mexicanos en Estados Unidos.
Posteriormente trabajó junto a Wesley Snipes y Woody Harrelson en la película 'Asalto al tren del dinero' y en 'Jack', junto a Robin Williams. Su mayor éxito llegó al interpretar el papel de la cantante Selena, muerta en extrañas circunstancias.
En 1997 se casó con el modelo Ojani Noa, del que se divorció al año siguiente.
En 1999 debuta como cantante, con el álbum 'On the 6', logrando situarse en los primeros puestos de las listas, vendiendo más de un millón de copias. El disco llevaba el sello de Emilio Estefan y se la llegó a considerar como la nueva Gloria Estefan.
En el 2001 publica 'J.Lo', un disco que resulta ser un tremendo éxito entre sus incondicionales fans y dando lugar a un disco de mezclas un año después, titulado 'J.To The L-O'.
A finales del 2002, la flamante Premio MTV Europa a la "Mejor Artista Femenina del 2002", Jennifer Lopez regresa con la carga sensual a la que nos tiene acostumbrados, y darnos lo mejor de sí. En menos de 4 años, las ventas mundiales de Jennifer López superan los 25 millones de copias. Los últimos 5 singles de Jennifer han entrado en el Top 5 de las listas de ventas en todo el mundo.
