Tavares era un grupo de cinco hermanos de Massachusetts. Sus orígenes se basaban en una mezcla de canción doo-wop y la música tradicional de Cabo Verde, lugar al que había emigrado su familia desde los Estados Unidos. En 1974 su innegable atractivo y potencial comercial los convirtió en los favoritos de los programas de TV americanos como Johnny Carson y Dick Clark. Pegaron fuerte en las listas de éxitos trabajando con los compositores/productores Daryl Hall/John Oates, Motown Hacks Dennis Lambert/Brian Potter y el inevitable Bee Gees.
tavares freeride
Tavares-No More Than A Woman
Tavares - Heaven Must Be Missing An Angel
Saludos a la Gente de Norteamerica, les desea este blog
Bonnie Tyler es una cantante galesa de música pop y rock, nacida con el nombre de Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, Neath. Es la intérprete más conocida de la canción "Total Eclipse of the Heart".
Llegó al mundo en medio de una gran familia trabajadora de seis hijos; su padre trabajaba como minero mientras que su madre, una fan de la ópera, compartió su amor por la música con sus hijos. Cuando era adolescente, cantó con un grupo llamado Bobby Wayne And The Dixies, después del cual formó su propia banda, llamada Imagination. Adoptando diferentes nombres escénicos hasta establecerse definitivamente como Bonnie Tyler, durante casi una década ella y su banda actuaron en pubs y nightclubs a lo largo de todo el sur de Gales.
En 1975 Bonnie Tyler grabó su primer sencillo para RCA Records, llamado "My My Honeycomb", que no consiguió entrar en las listas de ventas. Su segundo sencillo, "Lost In France", que mostró el potencial de su voz, la elevó al top 10 de las listas de música pop británicas, tras lo cual fue lanzado en Europa, donde se convertiría en un éxito aún mayor. A lo largo de las décadas siguientes, la canción se ha convertido en una de las favoritas de sus fans.
Su éxito con "Lost In France" llevó a Tyler a grabar su primer álbum en 1977. Titulado "The World Starts Tonight", sólo obtuvo un éxito moderado, pero fue lo suficiente para permitirle hacer un tour por Europa. Antes del lanzamiento de este álbum, Tyler se sometió a cirugía para eliminar los nódulos de sus cuerdas vocales. El doctor la ordenó que no hablase; sin embargo, lo hizo, con el resultado de que su voz adoptó una cualidad rasgada que al principio le hizo creer que su carrera como cantante estaba acabada. Mientras se recuperaba, su siguiente sencillo, donde usaba toda la fuerza de su voz ronca, la convirtió en una estrella internacional. La canción "It's A Heartache", de su segundo álbum "Natural Force", alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y los Estados Unidos, llevándola a su primer tour por América. Bonnie Tyler -- Eclipse total del amor
Billo's Caracas Boys "Los Cadetes" por Cheo Garcia
Un zuliano de leyenda José “Cheo” García nació en la ciudad de Maracaibo, en el estado Zulia, Venezuela, en mayo de 1926. De extracción netamente popular, contó con la ventaja adicional en su infancia, de estar en Maracaibo, donde todo se hace llevadero.
Su voz tuvo que haber llamado poderosamente la atención no sólo de su familia, porque a los nueve años ya Cheo estaba tomando clases de música y a los diez estaba convertido en el flamante Primer Tenor de la Compañía “Estampas Líricas en Miniatura”, con la que viajó, con esos diez años jojotos, a Bogotá, donde tuvo éxito con su voz haciendo un repertorio lírico ligero. Al regreso a Maracaibo, Cheo salió de ese ámbito para atravesar la adolescencia y la juventud integrándose a varias orquestas bailables, como una que era dirigida por el peruano Enrique Manzanos.
En 1952, con 26 años, ya se había apoderado del sitial preferencial de “Garrido y sus solistas”... y tomado la decisión de ir a Caracas, a ver qué pasaba con su futuro.
Eran 27 los años que tenía José “Cheo” García cuando llegó a Caracas. Con 100 bolívares en el bolsillo y muchas ganas de “echarle bolas” se fue a Radio Difusora Venezuela, emisora que para esos momentos gozaba de una alta sintonía en la capital venezolana. Allí conoció a Jesús “Chucho” Sanoja, el tremendo músico y director de orquestas, prácticamente adelantado a su tiempo en eso de los arreglos.
Chucho Sanoja, sí señor, lo contrató para que formara parte vocal del grupo de la emisora, y Cheo, encantado, estuvo allí dos años, al cabo de los cuales regresó a Maracaibo.
Se retoma la pista de los pasos de Cheo nuevamente en Caracas en 1956 como vocalista de la orquesta de Juanito Arteta, la cual dejó para integrarse, por un tiempo a “Los Peniques”, que era la orquesta fija del famoso “Show de las 12” del animador Víctor Saume a través de Radio Caracas Televisión.
Con Billo
Billo Frómeta es, mas allá de la Salsa, referencia obligada, quiérase o no, de la música bailable venezolana y de muchos otros lugares. El staff de cantantes que pasó por su orquesta es sencillamente de antología, y popularizó como nadie (aún con líos de créditos autorales) temas de Ñico Saquito, Pacho Galán, Clímaco Sarmiento, Miguel Matamoros y Orlando de la Rosa, por solo citar a algunos. Conviene recordar que en 1957, durante la ventilación de su problema judicial, Billo se fue a Cuba y se empató con mucho del repertorio cubano, y a su regreso, luego de haber trabajado con Bebo Valdéz y de haberle dado su primer trabajo profesional a Jesús Chucho Valdéz (como copista) retomó los hilos de su trayectoria orquestal.
Oasis es una banda británica de rock formada en Manchester a principios de los años noventa. Estuvo compuesta originalmente por el vocalista Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, bajo el nombre de The Rain. Noel Gallagher se incorporó posteriormente como guitarrista y compositor principal, adoptando el actual nombre de Oasis.
Musicalmente sus principales influencias han sido, según ellos mismos, The Beatles, The Rolling Stones y The Who. También han nombrado, entre otros, a The Stooges, The Kinks, The Smiths y Neil Young.
Debido a las 10 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 20 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now es el más vendido en su primera semana en la historia de Inglaterra con 813.000 copias, Oasis se convirtió no sólo en uno de los grupos británicos más importantes de la década de los 90, sino de la historia del Reino Unido. Llevan también lanzados más de 25 sencillos, de los cuales 8 de ellos han alcanzado el puesto n°1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto n°1 de las listas estadounidenses.
Los hermanos Gallagher son los líderes y compositores de la banda, y actualmente los únicos miembros originales. Son reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les han generado múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. La alineación actual se completa con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock.
En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award a la «notable contribución a la música». En agosto de 2007 Oasis comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio en Londres, y en enero de 2008 viajó a California para realizar el trabajo de mezcla. Dicho álbum verá su lanzamiento a mediados de 2008
Tiziano Ferro (Latina, Italia, 21 de febrero de 1980) es un cantautor italiano.
Tiziano Ferro debutó en 2001 con su disco Rosso relativo, alcanzando gran éxito en Europa. Posteriormente, su popularidad se extendería a Latinoamérica al lanzar su disco en castellano. En 2003 lanzó 111 y en 2006, Nadie está solo, los cuales han vendido millones de copias a lo largo del mundo. Su cuarto álbum, Alla mia età será lanzado en 2008. Polémica en México.
En mayo de 2006, se vio envuelto en un escándalo al referirse a las mujeres mexicanas en términos despectivos como «no son las mujeres más bellas del mundo», o «todas son bigotonas», en una entrevista emitida en la televisión pública trasalpina, en el programa Che tempo che fa.
El cantautor señaló: «No puedo decir que se come súper bien en Bélgica, no puedo decir que adoro el clima de Bruselas. Del mismo modo que es imposible decir que en México están las mujeres más bellas del mundo, con todos mis respetos. Tienen bigotes. Se necesita valor para... ¡Lo siento!... Pero ellas lo saben ¡Tal vez Salma Hayek!». El presentador del programa, Fabio Fazio, pidió perdón por las declaraciones de su invitado y dijo que «las mexicanas están entre las mujeres más bellas del mundo».
Luego Tiziano Ferro se disculpó ante toda Latinoamérica, México y los distintos medios, asegurando que fue algo estúpido, que se comportó como un inmaduro y que no quiso ofender a las mexicanas. También aseguró que eso fue parte de un juego o broma como una parodia donde se burlaba de varios países, de Italia y de él mismo, no con el propósito de ofender a nadie, sino para diversión.
A pesar de ser nativo de Nicaragua, Luis Enrique se ha hecho famoso en Puerto Rico por cantar en el género de la salsa. El talentoso cantante famoso fue, en realidad, uno de los salseros más populares de finales de los años 80 y los años 90.
Mejor conocido por su estilo de “salsa romántica”, Luis Enrique ha ganado varios discos de oro y platino, cuatro nominaciones Grammy y muchos otros reconocimientos, tales como el ACE, Golden Globe, Lo Nuestro, Aplauso y más, ganándose el apodo de “El Príncipe de La Salsa”.
El álbum debut de Luis Enrique, Mi Mundo, apareció en 1989 y fue seguido por dos discos más, Luces Del Alma y Los Príncipes de La Salsa con Eddie Santiago. Ambos salieron a la venta en 1990. Luis Enrique - DESESPERADO
Nació en Caracas el 13 de febrero de 1932, en la Parroquia “San Juan” del Barrio “El Guarataro”, en la ciudad de Caracas. Conocido como “El Poeta de la Canción”, fue uno de los más grandes intérpretes de música criolla con arpa, cuatro y maracas de la década del ‘50 y comienzos de los ‘60. Se desempeñó también como locutor, actor y animador. Inició sus estudios de canto con el profesor Juan Martín de Armas en el Centro Canario de La Candelaria en Caracas. En 1947 comienza a cantar en un programa radial de aficionados llamado "El Tribunal del Arte Nacional", acompañado de la orquesta de un joven pianista llamado Aldemaro Romero. En 1949 debutó como profesional con la orquesta del maestro Gerver Hernández en Radio Difusora Venezuela, continuando luego en los programas "La Caravana Camel", "Desfile Chesterfield" y "Fiesta Fabulosa", de Radio Caracas, acompañado por el Maestro Billo Frómeta.
Posteriormente conoce al productor Clemente Robaina, fundador del grupo “Los Juancheros”, cuyo patrocinador era la Empresa Polar, que interpretaban música criolla. Robaina le invita a formar parte del grupo. Sus primeras grabaciones fueron con este conjunto en 1951 y comienza un ciclo de éxitos en presentaciones personales y programas radiales.
Estando con “Los Juancheros”, conoce al maestro Juan Vicente Torrealba, a través del afamado cantante Mario Suárez, quien sería su padrino artístico, y a partir de ese momento comienza a interpretar temas del gran maestro, como “Rosario” que lo hizo famoso.
En 1958 realiza sus primeras giras por el exterior, presentándose en Puerto Rico y Colombia. A su regreso a Venezuela ingresa al conjunto “Los Torrealberos”, dirigidos por Juan Vicente Torrealba. En 1960, José Pages del sello Velvet, lo lleva a Cuba y graba "El Pájaro Chogüí", que lo cantaba Néstor Zavarce en Venezuela, en Cuba fue un éxito en voz de Héctor Cabrera. De allí, comienza una gira internacional que incluye México, Estados Unidos y Europa. A lo largo de la década de 1960, sus discos sonaron en toda Latinoamérica.
Toto es una banda estadounidense de Blues, Rock, Pop, Jazz y Funk. Reconocidos mundialmente por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales. Toto tuvo un notable éxito comercial en la década de los 80s. Las canciones de Toto más conocidas son: Africa, Hold The Line y Rosanna.
La banda ha realizado al 2008 19 álbums: 13 álbums de estudio, 4 en vivo, 1 soundtracks (Dune) y su más destacado compilado que cuenta con "4 canciones inéditas" (Past to Present). Han vendido más de 33 millones de discos, en más de 10 ocasiones han sido nominados a los premios grammys, incluyendo categoría: Mejor banda nueva, Disco del año, Producción del año, Canción del año, etc. Llevándose el galardón en 6 ocasiones el año 1983, hecho que nunca había ocurrido, pero este récord fue superado al año siguiente por Michael Jackson.
"Toto es una banda conformada por los mejores músicos de sesión del mundo" Frase dicha por Eddie Van Halen; tal como lo dice Eddie, Toto durante sus 30 años ha sido una banda conformada por músicos de sesión, pese a todos los cambios de integrantes por los que ha pasado la banda hoy en día está formada por los mejores músicos de sesión del mundo.
Su último disco de estudio fue lanzado en el 2006, titulado Falling in Between, disco el cual rompió todas las expectativas y para muchos es lo mejor que ha realizado Toto junto con el disco Toto IV. Con el lanzamiento de Falling in Between Toto comenzó a hacer tours extensos por todo el mundo denominado: "Tour Falling in Between". En base a los tours que se hicieron en el año 2007, lanzaron su más reciente trabajo en vivo a finales del 2007 titulado Falling in Between Live in Paris.
Actualmente en su pagina oficial se puede leer un comunicado en el que se anuncia que tras 31 años de carrera los miembros de la banda se separan y toman su propio camino.
Toto - Africa - Live Tokyo 1982
Toto - Rosanna - Live 1982
Dj Zektore - Classics in English Mix 80 Clasicos En Ingles
El Dúo Dinámico es un dúo musical español. Fue muy popular en España y América Latina en los años 60 y 70 del siglo XX. Formado por los músicos Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) y Ramón Arcusa Alcón (Barcelona, 10 de diciembre de 1936), compositores e intérpretes, productores discográficos y protagonistas de varias películas. Fueron precursores del pop en España, así como del fenómeno fan en los años 60 del siglo XX.
Su nombre es Winda, es venezolana de pura cepa, pero desde hace varios años reside en Miami, Estados Unidos. Es la hija del locutor y animador Gustavo Pierral y este año se anotó un logro al haber compuesto, junto al reconocido productor Pablo Manavello, el tema musical que interpretaron los dos finalistas de Latin American Idol. Ahora va por su segundo reto: escalar posiciones en el mercado musical. Te Daré, el primer sencillo promocional de su disco debut, Huellas, ya comienza a escucharse en las radioemisoras del país. El CD, que fue producido completamente en Venezuela y masterizado en Master House Studio, en Florida, representa la concreción del sueño musical de Winda, quien desde muy pequeña ha estado inmersa en el mundo artístico. Ya a los siete años practicaba danza moderna, formaba parte de una coral infantil y tocaba la flauta transversa en una orquesta de cámara. Artistas como Sheryl Crow, la fallecida Soraya, Sarah McLachlan, Lenny Kravitz, Bebe y hasta el italiano Nek se cuentan entre sus influencias musicales. Aunque se graduó de Licenciada en Leyes, viene trabajando intensamente en hacerse un nombre como cantautora dentro de la industria.
El cubano Francisco Céspedes (autor e intérprete de Esta vida loca) la tiene como invitada permanente en los shows que ofrece en un local nocturno de su propiedad en Miami. Además, Winda ha compuesto algunos temas con el también venezolano Fernando Osorio (Fernando & Juan Carlos) y con Juan Carlos De La Vega (autor de algunos éxitos de Gilberto Santa Rosa). Ya la editorial ASCAP maneja sus composiciones y, en los próximos meses, reconocidas estrellas de la música latina podrían grabarlas.
Los versos de su primer sencillo parecen ser la promesa con la que Winda aspira marcar su lugar dentro del mundo en el que comienza a caminar: "Te daré un beso que sentencie el alma. Volveré por ti para darte lo mejor de mí.
Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, 2 de febrero de 1977)Es hija de Nidia del Carmen Ripoll Torrado ascendecia italiana y William Mebarak de ascendencia libanesa y arabe. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones, algunas con fondo autobiográfico, como la dedicada a su hermano muerto en accidente de tránsito o la dedicada a su padre (Tus gafas oscuras). Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando Artista Infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos. A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela por su pronunciado "vibrato" que la hacia resaltar de sus compañeras. Entre los diez y los trece años, Shakira se convirtió en una celebridad local tras participar en distintos festivales. Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoce también, casualmente, a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma, pero tras escucharla en directo Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.
Shakira se trasladó a Bogotá, y con tan sólo trece años de edad lanzó su primer álbum, en 1991, titulado Magia, con canciones escritas por ella misma en su infancia entre las que se destacan "Magia", "Esta noche voy contigo" y "Tus gafas oscuras". El disco no fue lo que esperaban los productores, vendiendo menos de mil copias. Su segundo disco, Peligro en 1993, fue decepcionante en el aspecto comercial con canciones como "Eres", "Tú serás la historia de mi vida" y "Brujería". En algún momento su discográfica pensó en darle carta de libertad y dejarla ir, por ello no son considerados discos oficiales por la artista y no se hallan incluidos en su página web, de hecho están descatalogados por su discográfica. Consecuentemente, Shakira decidió tomarse un descanso en su recién iniciada carrera discográfica. asi mejorar mas su ingles que no esta muy bien.
Andreazulado es una de las bandas de rock independiente mejor posicionadas en Venezuela. Nació en el estado Anzoátegui, pero ya ha logrado traspasar las fronteras al llevar su música hasta Argentina, España, Australia y recientemente a Estados Unidos.
Juan Esteban nació el 9 de agosto de 1972 en Medellín, Antioquia, Colombia; vivió su niñez en un pueblo de Antioquia llamado Carolina del Príncipe (donde se levantó una estatua el 12 de octubre de 2007 en su honor), en el seno de una familia influida por la música. A su corta edad su padre y sus cinco hermanos le enseñan a tocar la guitarra, instrumento que lo ha acompañado toda su vida musical. Juanes esta casado y tiene dos hijas. Juanes mantiene una estrecha e intima amistad con el hijo de la actriz venezolana Gigi Zanchetta, Ricardo Zanchetta, al cual siempre invita a pasar a su camerino y a la fiestas privadas.
Comenzó su carrera artística a la edad de 15 años como miembro de la banda de rock Ekhymosis con la que grabó 5 álbumes y alcanzó notoriedad en su país. Luego de una exitosa campaña publicitaria interpretando el jingle de una marca de zapatos, recibe propuestas de varias casas disqueras para abandonar su estilo metal, -ya que desde los 13 años es fanático de Metallica-, y aproximarse al Pop Tropical que en ese entonces encabezaba Carlos Vives. Juanes decide avanzar como solista, primero con un EP de diciembre de 1999, Juanes firma contrato en el 2000 con el productor Gustavo Santaolalla, y es así como lanza su primer disco titulado "Fíjate bien". A pesar de que este disco no fue vendido como se esperaba, fue nominado a 7 premios Grammy Latinos, de los cuales en 2001 gana tres, con temas como "Fíjate bien", "Nada", "Podemos hacernos daño", entre otras. La canción "Para ser eterno" la escribió para su padre que había muerto de cáncer.
Músico, solista, compositor y concertista de cuatro; es uno de esos casos de amantes natos de la gaita nacidos fuera del Zulia. “El Pollo” Brito nació bajo el influjo del signo Escorpio, el 14 de noviembre de 1971, en la clínica Santa Ana de Caracas. El hijo de Miriam Materano de Brito y Rafael Brito “El Gallo”, como al mismo Pollo le gusta llamarlo, cursó sus primeras letras en el colegio “Ambrosio Plaza” de Los Teques y la educación secundaria la siguió en las aulas del liceo “Jesús Muñoz Tebar”.
Sus primeros estudios musicales formales los realizó con la Orquesta Nacional Juvenil del Estado Miranda, donde aprendió a tocar el oboe, instrumento que le acompañó durante doce años de esta etapa de su vida. En el Conservatorio Superior de Música “Simón Bolívar”cursó una especialización en el oboe, siendo Primer Oboe de la Orquesta Nacional del Estado Miranda hasta 1992. Luego fue Primer y Segundo Oboe de la Orquesta “Gran Mariscal de Ayacucho” y más tarde tuvo una participación en la Orquesta Filarmónica Nacional y en la Orquesta “Simón Bolívar”.
Como cuatrista, su formación comenzó gracias a los primeros tres acordes que le enseñara “El Gallo”, es decir, Rafael Brito padre. Se integró a la estudiantina “San José Obrero” para proseguir en el aprendizaje de las técnicas del cuatro. La primera agrupación gaitera a la que perteneció era un grupo escolar llamado Nazarenos de la Gaita, para cuyo casting compró todos los discos de gaitas que consiguió en el estado Miranda. Desde aquellos inicios, ha sido parte fundamental de Sabor en Gaita, Los Morillo, Guasinca Zuliana, Décima Gaitera, Trova Gaitera, Maragaita y Todos Estrellas. En el 2000 recibió el premio Mara de Oro como mejor voz juvenil.
Como solista sus primeros pasos profesionalmente fueron en Trova Gaitera en 1996; y como cuatrista se destaca su ejecución en solitario como concertista y su participación en el Grupo Pabellón Sin Baranda, del cual es fundador; así como en el Ensamble Saúl Vera, Arcano y Alzheimer.
“El Pollo” Brito es uno de los ejecutantes del cuatro más reconocidos dentro y fuera de Venezuela, cuyo estilo ha sido definido como “sabroso, innovador y brillante”. Ha prestado su versátil y prodigiosa voz para temas como “El ejemplo que Caracas dio”, “El quinto elemento”, “El guerrero peregrino”, “Sabor, calor y frescor”, “Yergue el Zulia”, “Quiero sentirme zuliano” y “Siembra”. Una de sus más recientes participaciones como solista la realizó en el disco Encuentros (2004) de Huáscar Barradas y Maracaibo, y su voz identifica
El Pollo Brito - A quien no le va a gustar
El Pollo Brito - Una casita bella para ti
VOCAL SONG Y EL POLLO BRITO A CAPELLA
Vocal Song, Anhelante, con Rafael "El Pollo" Brito
El Instituto Nacional de Cultura señaló que esa composición musical "es reconocida nacional e internacionalmente y su difusión es tema de evocación, inspiración y añoranza sobre la majestuosidad del Imperio de los Incas".
El organismo fundamentó su decisión al destacar que la obra de Alomía Robles tiene "conceptos originales y fortalece la identidad cultural Peruana, escudriñando la tradición musical incaica y los aires musicales del viejo mundo".
"El cóndor pasa" es una zarzuela registrada en 1933 por Alomía Robles (1871-1942) que se hizo famosa a partir de la versión que hizo el dúo estadounidense Simon & Garfunkel para la película "El graduado" (1967), dirigida por Mike Nichols e interpretada por Duftin Hoffman y Anne Bancroft, entre otros.
La composición original consta de tres partes: un Yaravi, un Pasacalle o "fox" incaico y una fuga de Huayno, tres ritmos autóctonos de este país andino.
El Grupo Agua Viva-Tocando "El Condor Pasa"
Hermosa cancion, Saludos Peru y Gracias por ver este Blog... Jackie : )
La sabana venezolana pareciera en lontananza, un llano mar que se extiende al infinito, "puntero en la soledad", un silencio que canta, que palabrea un silbido hecho verso, un verso que rema entre rimas un sentimiento fluido como las aguas del río a cuya vera se canta. Un amor sembrado en un ancho lienzo de tierra cálida, donde el espíritu sueña, entre olores de mastranto, el perfume de la vida donde el sentimiento yace, "mi querencia". Simón Diaz, el tío de todos, el Tío Simón, ha hecho que su música pueble al mundo. Y con ella, esa forma especial de sentir al cantar, cuando se hace cantar a la naturaleza en la voz de todo un pueblo. De allí proviene la fuerza de su arte.Es capaz de convertir el aguacero de las penas en un río que alegre irrumpirá de la montaña luego de un parto de flores y emociones.
La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación lo distinguirá el próximo 12 de Noviembre con un Grammy Especial, en ceremonia que tendrá lugar en el Hobby Center for the Performing Arts en la ciudad de Houston. La Academia reconoce de esta forma la pasión y calidad artística del eximio compatriota, cuya música se ha extendido durante varias décadas a lo largo y ancho de muchos países, incrementando el acervo de la música latina en todo el mundo.
En efecto, desde la grabación de su primer disco en el año 1963, ha realizado más de 70 volúmenes a lo largo de su carrera como cantante y compositor. En la memoria colectiva se escuchan consecuentemente sus emblemáticas melodías. "Luna de Margarita", "La Vaca Mariposa", "Tonada de Luna Llena", "Mi Querencia" y "Caballo Viejo" para mencionar algunos de los temas que surgieron de la inspiración de este poeta para deleitar a propios y extraños.
En particular "Caballo Viejo" , una de las canciones venezolanas más famosas en el mundo entero, que ya cuenta con 400 versiones, ha sido traducida a por lo menos 12 idiomas, y entonada por los vocalistas mas renombrados de todos los géneros musicales.
Aún podemos agregar más. Su melodía en ocasiones, se ha desprendido de la voz humana para tomar por voz los acordes de la orquesta sinfónica o los efluvios de la música electrónica del siglo XXI. Esas tonadas van adquiriendo ribetes extraordinarios ensayando nuevas palabras, nuevos aires, nuevas resonancias que conservan el tronco común de su inspiración.
La música de Simón se encuentra proyectada al entorno universal. Así como el pesebre inspiró a todo el barroco europeo que le cantó y compuso con espectacular grandeza al sencillo aposento inicial del redentor de los hombres, el caney representa el pesebre del llano, el lugar donde se recrea el primero haciéndolo patrimonio de la naturaleza, de la vida, compartiendo con él la belleza de su sencillez, la humildad de su generosa alegría. Porque la grandeza de la música de Simón es que no se apartó de la sencillez cristalina de lo humilde, que supo buscar los acordes a su cuatro de inspiraciones en la flauta de las aves, en el coro de los jóvenes vacunos, en el violín del silbido de una abeja que anuncia la dulzura del panal protegido, o en la sonrisa simulada de envidencias del caimán que ha satisfecho sus deseos.
Placido Domingo y Simon Diaz - Caballo Viejo
Mayre y Simon Diaz
Simón Díaz - Caballo viejo
Simon Dias autor de la cancion caballo Viejo, es Venezolana, la cual han cantado en diferentes paises.
Backstreet Boys (Los chicos de la calle de atrás o los chicos del callejón) es un grupo de música pop. Formado el 20 de abril de 1993, sus miembros iniciales fueron Nick Carter, Howie Dorough, A. J. McLean, Sam Licata, Paolo Aguilar y Charles Edwards, los tres últimos renunciaron al grupo. Más tarde se sumaron los primos Kevin Richardson y Brian Littrell. El 26 de junio de 2006, Kevin Richardson anunció que dejaría la banda. Los Backstreet Boys son los mayores boyband en actividad en el mundo, ya que han vendido más de 100 millones de discos. Actualmente llevan quince años de carrera e influyeron en el surgimiento de bandas como *NSYNC y Westlife.
The Cheetah Girls es una película original de Disney Channel basada en la series de libros, The Cheetah Girls por Deborah Gregory.
La serie de libros se trata de un grupo musical juvenil de 5 chicas que quieren ser famosas. La película se trata de 4 chicas que viven en Nueva York y firman para una disquera. Ellas son descubiertas por un productor de una discográfica famosa en el talento musical de la escuela. Disney formo un grupo musical con las 4 actrices, con el mismo nombre " The Cheetah Girls"
Con apenas dos presentaciones de las cuatro que tendrán en la 48va.Las Cherries conquistaron el Mostruo del Villa del Mar, edición del Festival de Viña del Mar, el trío de venezolanas, Las Cherries, conquistaron al público chileno y según la prensa de ese país se perfilan como favoritas.
Con el reggaeton Ya no quiero nada Maryell, Michell y Gabriela derrocharon sensualidad, robando las miradas y aplausos del "monstruo" de la Quinta Vergara dentro y fuera del escenario.
Este Dúo de canta autores Venezolanos conformado por Elimat Hernández y Jofre Sánchez, integran la agrupación musical N-RUMBA-2; tienen 7 años encendiendo las rumbas en las noches capitalinas, desbordando talento, emoción, y simpatía, en cada presentación, que pone a bailar a cualquiera. En esta oportunidad traen su primera producción musical como N-rumba-2, de la mano del maestro Ludwing Rodríguez (La potencia de Venezuela), con una varidad de ritmos latinos, tal como les gusta al venezolano y al público hispano en general. El 1er. tema que nos regala este magnifico Dúo se titula "ME VUELVES LOCOâ" es un Mereguetón estilizado, Autor: Ludwing Rodríguez y Jhonathan Lorca, lleno de mucho ritmo y con sabor a Rumba. Cabe destacar que Ely y Jofre (La Mafia de La Rumba) como les llama su público, tienen en su haber varias producciones Discográficas en otros géneros musicales, y con otras agrupaciones, aparte de una preparación Musical que ambos traen desde niños que los ha llevado a participar en varias producciones discográficas realizadas por grandes productores como Williams Sigismondy, Elio Torres, Miguel Mardeny, Ludwing Rodríguez, Elí Cordero entre otros. Destacando también la experiencia en escenarios con grandes Artistas como: El Dominicano Eddy Herrera, Diveana, Roberto Antonio, Los hermanos primera Servando y Florentino, etc.
El rapero Waika MC, talento de la casa disquera Balcón Zone Records, acaba de llegar a un acuerdo con la empresa Venmedios C.A. para su manejo de Relaciones Públicas y Prensa, según informó dicha Compañía. Para Jimmy Lauricella, nombre de pila del rapero, representa un paso adelante en su carrera: “para mi es una oportunidad de crecer como profesional, de rodearme de los mejores para aprender más. Sin duda representa un paso al frente en mi carrera profesional. Venmedios ha trabajado con grandes nombres como Desorden Público y Papashanty, y es un honor para mi formar parte de este equipo”, acotó.
SALSERIN nace por la inquietud del músico venezolano, Manuel Guerra en 1.993 con la idea de formar una agrupación infantil de música salsa, casi de inmediato la multinacional SONY MUSIC firma a la agrupación y le graba su primer CD “LA ORQUESTA INFANTIL DEL MUNDO” de este CD comienza a sonar en forma insistente el tema “BEBE SALSERO” y “BELLA LADRONA” con el cual comienza a despuntar en el mercado venezolano y traspasa las fronteras hacia países de Centroamérica y Europa que empiezan a tomar con interés a la agrupación, sin embargo es en la grabación de su segunda placa “SALSERIN CON MUCHO SWING” en 1996 del cual se desprende el éxito “DE SOL A SOL” donde SALSERIN logra la consolidación definitiva en Venezuela y en más de 20 países.
Su éxito es acompañado de su primera serie de televisión del mismo nombre con el cual logran cautivar la audiencia infantojuvenil y desatan pasiones e histeria entre jovencitas de 2 años hasta los 20 logrando paralizar a países como Venezuela y Perú en un primer momento logrando impresionar a propios y extraños fenómeno solo comparado al de los grupos MENUDO Y NEW KIDS ON THE BLOCK en los años ochenta e inicios de los noventa, sus 320.000 copias vendidas en Venezuela (RECORD VIGENTE) hace llamar la atención de su compañía discográfica y comienza la ya anunciada internacionalización; causando el mismo fenómeno en países como Perú, Ecuador, Centroamérica, Mongolia, Indonesia, Italia, entre otros; reuniendo en conciertos hasta 100.000 personas y realizando más de 200 shows en 7 meses, y convirtiendo a “DE SOL A SOL” en la canción más escuchada y tocada en Radio en más de 18 países (RECORD VIGENTE), simultáneamente graban su primera película de cine llamada “LA PRIMERA VEZ” la cual bate records en Latinoamérica siendo la película mas vista en países como Venezuela, Guatemala y Perú, es por ello que firman con Venevisión Internacional para realizar su segunda serie televisiva “ENTRE TU Y YO”y editar simultáneamente su nueva producción discográfica del mismo nombre, dicha serie es vista en más de 45 países incluyendo países asiáticos tales como Japón y Corea, e imponen record de actuaciones por toda Centro y Suramérica siendo el artista escogido para actuar en los 50 años de WALT DYSNEY en Orlando y realizando actuaciones dobles y triples en distintos escenarios congregando a más de 60.000 personas en un mismo concierto en países como Nicaragua, Costa Rica, Ecuador, Perú, Bolivia, Italia.
En el foro Agazo de Milán, y Colombia; logrando causar caos en cada sitio donde se presentaban e incluso paralizando aeropuertos a la llegada del grupo, "Entre tu y yo" vende más de 900.000 copias en todo el mundo y logra record inalcanzables para artistas de música tropical.
En 1.999 lanzan al mercado una nueva producción discográfica llamada "SALSERIN CON NUEVO SWING" en el que siguen sus éxitos, y graban su tercera novela "DONDE ESTA EL AMOR" la cual se vende en más de 35 países en todo el mundo, en el año 2.001 realizan su nueva producción "IMPREGNADO DE TI" la cual alcanza los mismos niveles de éxito y realizan un stop para darle refrescamiento a la generación y al grupo.
SALSERIN cambia de dueños y pasa a manos de los Hermanos Renna antiguos managers del grupo, quienes deciden a finales de el 2.005 realizar una nueva producción discográfica "DUM DUM" del cual lanzan el tema promocional del mismo nombre y vuelven a irrumpir en el mercado con mucha fuerza logrando más de Veinte semanas en la posición de honor de las carteleras venezolanas.
Este éxito los lleva a grabar su primera radio novela la cual bate record de sintonía en Venezuela y en este 2.006 empieza a oírse en el panorama internacional, ya en países como Costa Rica, Perú, Guatemala, Bolivia, Honduras, Ecuador y Colombia entre otros; los temas de este nuevo trabajo discográfico se ubican en los primeros lugares de popularidad y el disco ya esta editado en países como Francia, Italia, Rusia y Estados Unidos donde ya empieza a ser solicitado, en esta nueva placa SALSERIN irrumpe con diferentes ritmos tanto tropicales como pop con lo cual aspira consolidarse en sitios donde no es muy escuchada la música tropical y además realiza una versión en el Genero popular del momento con el tema "VIVO EN EL LIMBO" que rompe en este 2.006 todos los record de difusión en América Latina.
SALSERIN tiene en su haber más de 5.000.000 de copias vendidas en todo el mundo, 9 producciones discográficas todas con disco de oro y platino.
Dalida (n. Iolanda Christina Gigliotti en El Cairo, 17 de enero de 1933 - París, 3 de mayo de 1987) fue una cantante y actriz egipcia de ascendencia italiana que vivió en Francia durante la mayor parte de su extensa carrera profesional en la que llegó a triunfar internacionalmente. En 1981 fue la primera mujer que recibió un disco de diamante en reconocimiento a la cantidad de copias vendidas, que le valieron un total de 55 discos de oro a lo largo de su carrera.[1] Entre sus éxitos más conocidos se listan Bambino, Ciao amore ciao, Je suis malade, Darla dirladada, Gigi, l'amoroso, Parole y Salma Ya Salama. Iolanda Christina Gigliotti —posteriormente su primer nombre sería afrancesado como Yolanda— nació el 17 de enero de 1933 en Choubrah, un barrio a las puertas de El Cairo, hija de padres calabreses originarios de Serrastretta, en la provincia de Catanzaro.
En 1954 fue elegida Miss Egipto. Ese mismo año se traslada a Francia con la intención de hacerse un hueco en el cine galo.
En 1956 graba su primera canción, Madona, una versión en francés de un éxito de Amália Rodrigues. Le seguirá Bambino, uno de sus grandes éxitos, una traducción de la canción napolitana Guaglione, compuesta por Marino Marini. En principio estaba destinada a conocerse en la voz de Gloria Lasso, pero Lucien Morisse, director de programación de Radio Europe 1, le hace grabarla en una noche. En la emisora se oye constantemente y Dalida consigue un disco de oro.
En marzo de 1957 se presenta en el teatro Olympia de París acompañando a Charles Aznavour y en septiembre a Gilbert Bécaud.
En 1959 obtiene ex aequo con Tino Rossi el Oscar de la canción y uno después el Oscar de Radio Monte Carlo como vedette preferida de la audiencia y el gran premio de la canción por la interpretación en francés de Romántica, canción ganadora del Festival de Sanremo
El 8 de abril de 1961 se casa con Lucien Morisse, pero pocos meses después le abandonará por el joven pintor Jean Sobieski, padre de la actriz LeeLee Sobieski. En diciembre de 1961 se presenta en el Olympia como estrella principal, con gran éxito.
En 1967 se presenta en San Remo, junto al cantautor italiano Luigi Tenco, su pareja de entonces, con la canción compuesta por él Ciao amore, ciao. Después de ser rechazada la composición por un jurado y por el público, Luigi Tenco se suicida. Un asunto que aún no parece ser del todo esclarecido. A finales de 2005 un fiscal italiano reabrió el caso,[2] al parecer una muerte mal investigada y rápidamente archivada, no hubo ni autopsia ni prueba perital sobre la nota de suicidio.
En 1975, Dalida vuelve a poner de moda la canción J´attendrai, cantada originalmente por Rina Ketty en 1938, al poco tiempo la grabarían también Tino Rossi y Jean Sablon, la canción es una adaptación de la italiana Tornerai (letra de Nino Rastelli y música de Dino Olivieri), inspirada en una melodía de Madama Butterfly.
En 1981 Dalida recibe un disco de diamante por 65 millones de discos vendidos alrededor del mundo (a lo largo de su carrera consiguió cincuenta y cinco discos de oro interpretados en siete idiomas y un total de 170 millones de discos vendidos).
En 1985 vuelve a Egipto para rodar la película el al-Yawm al-Sadis(Le sixième jour en Francia) del director Youssef Chaine, que le trae excelentes críticas, aunque también múltiples recuerdos que la atormentaran durante sus últimos meses. Dalida murió el 3 de mayo de 1987 como consecuencia de una sobredosis de somníferos. Junto a su cuerpo, en su mansión de Montmartre, se encontró una nota de despedida: Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable (Perdónenme, la vida me es insoportable). Está enterrada en la capital francesa, en el cementerio de Montmartre.
La muerte de Dalida dejó en shock a Francia entera; en los funerales, Claude Manceron (oficialmente en nombre del presidente de la República, François Mitterrand, en realidad hablando por toda la nación) la saludó diciendo: «Yolanda, adiós. Dalida, gracias».
Helwa Ya Balady - Dalida (Egypt My Beautiful Home Land)
El Grupo "Somos", canta Gaitas orginarias de Estado Zulia-Venezuela, es una tradicion en Venezuela que en Diciembre se toque esta musica en toda Venezuela.
El grupo "Guaco" nace en 1960, en Maracaibo, estado Zulia. Lo que originalmente surgió como una diversión de esquina para interpretar la gaita, el estilo musical más difundido de esa región, se convierte para comienzos de los años 70 en punto de máxima polémica, por las innovaciones que empiezan a introducir a este género. Llegando a ser considerados por los gaiteros tradicionales como unos deformadores de esta música. Y es que no solo alteraron el tipo de armonía, melodía y rítmica, sino que fueron agregando instrumentos como la guitarra eléctrica, congas, campana, etc. Fueron cambios de una magnitud que lograron dividir la historia de la gaita en "antes" y "después" de Guaco. A pesar de las críticas el impacto que produjo la agrupación a nivel nacional fue tal que a lo largo y ancho del país empezaron a nacer grupos y más grupos al estilo Guaco.
El proceso de evolución del grupo los llevó a la creación de lo ahora llamamos el "ritmo Guaco", que es una mezcla de gaita, con salsa, elementos del jazz, pop, etc.
Entre los éxitos más importantes de Guaco podemos citar "María La Bollera ", "Pastelero", "El Billetero", "Un Cigarrito y un Café", "Ya no eres tú", "Todo quedó, quedó" y "Las Caraqueñas".
El grupo Guaco, la Superbanda de Venezuela, es hoy por hoy uno de los grupos más representativos de Venezuela, por el gran impacto que generaron a nivel nacional, por la cantidad de cantantes y músicos de gran renombre que han logrado incorporar a sus producciones y por la enorme proyección que han ido logrando a nivel internacional.
Una producción inspirada en un gigante de la salsa y ritmos latinos, como lo es Marc Anthony es lo que nos trae Raga, venezolanos de pura zapa que han demostrado tener mucha madera en cuanto a asuntos musicales se refiere. Sin duda alguna son un tesoro a la espera que le den el valor que se merecen y del cual luisespectaculo.net los presenta como talento nacional con calidad de exportación.
Con letras llenas de magia y un estilo muy particular llegan a la escena musical José Luis, Toñito, Jhon y Kendry, cuatro jóvenes venezolanos que traen al público una nueva propuesta, al parecer muy bien aceptada pues su primer sencillo promocional "Dentro de mí" (mismo nombre del disco, que saldrá a la venta en mes y medio aproximadamente) llegó a colocarse en el puesto número tres del Record Report, sólo por debajo de Hanny Kauam y Guaco , y por encima de artistas con más trayectoria como Calle Ciega, Scarrlet Linárez, Omar Enrique, Chino y Nacho, Shakira Y Beyoncé, Olga Tañón, Bacanos, Tecupae, Roberto Antonio, Los Benjamín, entre otros, algo que deja entrever de que están hechos estos chicos y lo lejos que van a llegar
Ramón Orlando Valoy Garcia nació el 29 de julio de 1960. Inició sus estudios musicale en el año 1975, en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó como Maestre de Piano, aunque desde mucho antes su carrera artistica habia comenzado. Contaba tan sólo con 14 años de edad cuando se inició en la orquesta La Tribu, propiedad de su padre, Cuco Valoy. En esa agrupación se desempeñó como pianista, arreglista, cantante y compositor hasta 1984. A principios del año 1986 fundó la Orquesta Internacional, de corte popular, la cual ha sido merecedora de reconocimientos tales como El Gordo del Año, El Dorado y el Casandra. En 1991, su concierto No hay nadie más contó con la presencia de más de 15 mil personas. Estos conciertos se presentaron en el Palacio de los Deportes de Santiago de los Caballeros, en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, en el Estadio de San Francisco, en Altos de Chavón y en el estadio de La Vega. En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. Ramón Orlando y la Orquesta Internacional representaron en 1990 a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña celebrado en Bélgica y su concierto Las dos facetas del Maestro fue presentado en el Auditorio del Lehman College de New York. El Ayuntamiento del Distrito Nacional de Santo Domingo le entregó a Ramón Orlando un pergamino en el que se le declara como Municipe Distinguido, por los éxitos alcanzados a lo largo de su carrera musical y los aportes hechos al merengue a través de sus creaciones. En 1995 fundó la agrupación musical Los Cantantes, con la que grabó el número que fuera un superéxito de ventas, tanto en el ámbito nacional como internacional, titulado El venao. Con esta pieza Ramón Orlando ocupó el primer lugar de la popularidad en las listas de América y Europa. En 1997 Ramón Orlando hizo su debut como concertista de piano al presentarse con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. En esa oportunidad el conocido músico mostró al público de Santo Domingo una faceta de sus capacidades que habia permanecido hasta esa fecha un poco escondida. La interpretación que hizo entonces el Maestro Valoy de la Rapsodia en blue, de Gershwin, conducida por José Antonio Molina, fue la de un pianista extraordinario, la de un músico altamente preparado, poseedor de las técnicas pianisticas más depuradas.
A principios de los noventa en Venezuela proliferó el tecnomerengue. Artistas como Roberto Antonio, Natusha, Diveana y Miguel Moly eran los representantes de este género. A este selecto grupo se le sumó una agrupación formada en 1991 con el nombre de Los Fantasmas del Caribe. Estos 6 chamos vestidos como piratas fueron nuestros backstreetboys criollos que vendieron unos cuantos discos por Suramerica.
Su primer disco “Caramelo” producido por Rodven en el año 1993 contiene sus dos éxitos más importantes “Muchacha Triste” y “Por una lágrima”. Todas las canciones de ese disco las compuso Luis Alva. Ese estilo de cantar vestidos de pirata más los pasitos de baile cargando los instrumentos es una imagen que seguirá en nuestra memoria por siempre.
Marlene es una venezolana con un extraordinario talento y un timbre de voz tan especial, que cautiva con sólo escucharlo. Pocas son las cantantes que al momento de lanzar su primer disco han tenido una trayectoria profesional tan intensa. Desde los doce años sabe lo que es un escenario. Comenzó en Guayana, región al sur de Venezuela, actuando en emisoras de radio y en festivales, cantando música venezolana, ganando en cuanto concurso se presentaba, llegando a ser la voz infantil mas cotizada de la región. Al terminar sus estudios de secundaria se trasladó a Caracas, en busca del éxito que intuía y no tardó en debutar como profesional en el grupo Imagen y Sonido. Era 1974. Los productores de discos se interesaron rápidamente en el timbre de su voz y a partir de 1975 integró los coros en estudios y presentaciones personales de casi todas las estrellas venezolanas como Mirla Castellanos, Carlos Moreán, Nancy Ramos, Trino Mora etc. Su voz se convirtió en parte del ámbito musical venezolano en discos, comerciales y shows hasta que un día la agrupación Los Tigres la convirtió en su figura principal participando en la grabación de dos Lp's de gran venta, contribuyendo a dar forma a la nueva imagen del grupo con su gran personalidad y peculiar belleza, además de aportar el timbre de su voz. Al tiempo, con tristeza deja Los Tigres para saltar como solista, sólo que José Luis Rodríguez [El Puma] la contrata como una de sus voces en los shows. Desde Viña del Mar hasta Chicago o Los Ángeles, Marlene acompaño al Puma con su gran voz y estilo, adquiriendo nuevas experiencias en los escenarios de toda América, lo cual le ayudaría en el momento de su lanzamiento definitivo como solista. Cuando llego el gran momento, luego de una cuidadosa preparación que duro alrededor de un año, la disquera Love Records consiguió en Juan Carlos Calderón al compositor adecuado, logrando un maravilloso dúo entre su talento y la extraordinaria voz de Marlene. El resultado fue una producción fuera de serie y según las palabras Calderón en aquellos momentos: "En este disco esta lo mejor de mi en los últimos años y Marlene lo ha sabido captar en forma espectacular". Llegó el éxito, el impacto, la novedad, la fama, las presentaciones, los shows, pero luego de un lanzamiento con "bombos y platillos" vino el silencio.......... Un impenetrable misterio rodeo a la cantante por meses, los medios de comunicación se preguntaban que pasaba con esta jovencita que luego de un espectacular lanzamiento, preparado en forma cuidadosa y única en los canales de los medios discográficos venezolanos, desaparecía del ambiente artístico sin dejar huella..... Los rumores no tardaron en correr, pero la versión mas aceptada es que la chica... se enamoro!!!. Así, como dice la canción, se enamoró y pudo mas la fuerza del amor que los contratos, giras y demás cosas que acompañan a la fama. Pudo mas el corazón que la vocación... la canción perdió una valiosa voz, pero algún mortal ganó una compañera apasionada y devota. En Venezuela aún se le recuerda, sus canciones se escuchan una y otra vez en los medios. Muy de cuando en vez, ella reaparece en las televisoras, pero sólo para cantar una o dos canciones y volver a su retiro, a un retiro que ha sido inalcanzable y respetado por los medios.
Lou Bega es el nombre artístico de David Lubega, nacido en Múnich el 13 de abril de 1975 y es conocido por su versión de la canción de Pérez Prado, "Mambo Número 5". Tiene ascendencia multicultural: su madre italiana y padre ugandés. Pasó su infancia en Miami. Su versión del "Mambo Número 5" fue un éxito mundial en el año 1999, llegando al top 5 en Europa y también en Estados Unidos.
Lou Bega nació en Alemania y se crió en Munich. Su padre, originario de Uganda, consiguió llegar a Alemania porque había sido un excelente estudiante en la facultad. Es en este viaje donde conoce a quien sería la madre del artista, una mujer originaria de Sicilia, que estaba buscando trabajo. De esta señora, Lou heredó el temperamento y gracias a su padre lleva un poco de Africa en su interior. Creció con los ritmos negros y sudamericanos, escuchando soul y reggae.
Cuando tenía 18 años se fue a Miami y se puso de novio con una cubana. Fue ella la responsable de que se haya interesado tanto por los clásicos del mambo. Su música mezcla los ritmos afrocubanos, el swing, el soul y el rap. Lou Bega ha creado también un personaje a través de su vestimenta: traje a rayas, pañuelito con lunares, polainas y un sombrero Borsalino completan la imagen de todo un caballero de los 50.
Luego del rechazo de 10 discográficas, logró que publicaran su trabajo. Es así como este hombre de tan solo 24 años, revoluciona el mercado con una excelente versión del tema original de Pérez Prado (su ídolo) \"Mambo nº 5\". Con este tema, ha conseguido desbancar a los \"Backstreet Boys\" en Alemania, y les ha arrebatado el primer puesto en las listas de singles.
\"I Got A Girl\" es el segundo single extraído de su disco. Este es un tema propio, que continúa en la línea de mambos actualizados del resto del disco. Su trabajo ha vendido ya, más de 5 millones de discos. Lou Bega espera repetir el éxito con su siguiente álbum.
"LA MACARENA" fue dedicada a una bella mujer Venezolana Bailarina de Flamenco, quien inspiro a escribir y cantar a los reconocido cantanes españoles. un tributo a la MUJER VENEZOLA...
En 1993 el dúo Los del Río inmortalizó a la venezolana Diana Patricia con aquel "dale a tu cuerpo alegría, Macarena", pues fue ella quien inspiró a estos españoles a escribir la canción que rotó en las radios del orbe y hasta movió las caderas del ex presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. Desde entonces, la bailaora no ha parado de taconear, como para recordar por qué es "la Macarena del mundo", como la han apodado en programas de televisión. Con su academia, ha enseñado a cientos a llenarse del espíritu flamenco y con su garbo de mujer madura ha cautivado a quienes admiran la belleza femenina. De su mano, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño se convertirá en territorio moruno los próximos cinco y seis de julio, fechas en las cuales ella y su ensamble El Rocío presentarán Las mil y una noches, espectáculo que, con más de 100 personas en escena, combina el misticismo de la música árabe con la pasión gitana del flamenco, todo para dar vida a historias como Aladino, Alí Babá y los 40 ladrones, así como las aventuras de seducción de Sherezade. El espectáculo será narrado por la actriz Elba Escobar.
Los Del Rio - Macarena
Los del Río es un dúo musical Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz. Son originarios de Dos Hermanas (Sevilla). Como dúo, Romero y Ruiz han actuado (y continúan) desde el principio de la década de los 60. Ellos ya eran conocidos en el sur de España cuando editaron la canción "Macarena", pero a raíz de esta lo fueron mundialmente.
Su especialidad es la música folclore, en especial las sevillanas, la más típica de Sevilla. Por un tiempo, Los del Río actuaban en las "fiestas" privadas de Marbella y Madrid. Sin embargo, en el verano de 1996,tras ser remezclada (Macarena) por el duo Fangoria para llegar a ser mas comercial,el dúo gozó del éxito con la canción del verano Macarena, del que vendieron sobre 4 millones de copias en los Estados Unidos, llegando incluso a alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100. La canción también fue vendida en muchos otros países y extremadamente bien en Australia. Los del Río siguen viviendo en Dos Hermanas (Sevilla).Aunque el el duo no hayan reconocido el exito de la cancion a Fangoria y no querer darles los derechos de autor,Fangoria siguen intentando durante estos años hasta dia de hoy que se les reconozca mediante demandas que han sido sistematicamente desestimadas.
