El protagonista del famoso musical Jesucristo Superestrella, Johnny Sigal, está promocionando en Venezuela su primera producción discográfica bautizada con su nombre. Este joven talento venezolano, acreedor del premio Billboard a los Nuevos Talentos en el concurso We hear the future con su sencillo promocional “Quedo en nada”, dedicó unos minutos para que los lectores de Sala de Espera conozcan sus preferencias literarias, musicales y cinematográficas
Tres libros
Caballo de Troya de J.J Benitez: Siempre me han llamado la atención las historias que conectan a la religión con la ciencia, al igual que las que hablan de la posibilidad de vida extraterrestre.
Fortaleza Digital de Dan Brown: Me gustan las lecturas de misterios y códigos indescifrables. Es interesante imaginarse que lo que parece ficción en muchos casos puede ser la realidad de sociedades que operan de forma secreta.
El talento no es suficiente de John C. Maxwell: Me identifico con esa afirmación: todos los seres humanos tenemos un don diferente para triunfar. Sin embargo, existen factores que van más allá del hecho de tener talento y marcan la diferencia entre simplemente ser o sobresalir.
Tres discos
Collective Soul de Collective Soul: Crecí escuchando rock alternativo y esa es una de las bandas que más me influenció. Todos los temas son excelentes, para los amantes del rock de los noventa es una buena recomendación.
Quedo en Nada - Johnny Sigal
Johnny Sigal abre las puertas de su corazón
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sábado, 29 de noviembre de 2008
R-15
La agrupación R-15 se hizo merecedora del premio Cacique de Oro Internacional, como el grupo musical de reggaeton revelación del año 2008, en la XL entrega del prestigioso galardón. La ceremonia se llevó a cabo el pasado lunes 17 de noviembre, en el “Gran Salón Río Manzanares” del Hotel Gran Melia Caracas.
Este premio internacional estuvo disputado entre: Los Cadillacs, Klan V, Zona 7, Treo, entre otros. Además, fueron los encargados de poner a bailar a los asistentes con su estilo particular, al igual que Francisco León, Reinaldo Álvarez (Ganador de Fama, Sudor y Lágrimas), la orquesta Wasabi y Mirla Castellanos, a quien se le brindó un emotivo homenaje al recibir el Cacique de Platino por sus cuarenta años de trayectoria artística.
Vale destacar que este evento ha cruzado las fronteras venezolanas al haberse celebrado ediciones en Los Ángeles, Curazao, Aruba, Colombia, Bonaire y República Dominicana.
Por otra parte, estos chicos anunciaron que para la primera semana del mes de diciembre realizarán un casting, para ingresar a un nuevo integrante y los requisitos indispensables son: buen desenvolvimiento de tarima, vocalización perfecta, además de la presencia que es muy importante, manifestaron.
Asimismo, hicieron hincapié que para el primer trimestre de 2009, esperan que ya esté a la venta su primera producción discográfica denominada “Los Científicos del Dembow”, en la cual presentarán 15 canciones con géneros como: bachata, reggeaton y merengue.
Este premio internacional estuvo disputado entre: Los Cadillacs, Klan V, Zona 7, Treo, entre otros. Además, fueron los encargados de poner a bailar a los asistentes con su estilo particular, al igual que Francisco León, Reinaldo Álvarez (Ganador de Fama, Sudor y Lágrimas), la orquesta Wasabi y Mirla Castellanos, a quien se le brindó un emotivo homenaje al recibir el Cacique de Platino por sus cuarenta años de trayectoria artística.
Vale destacar que este evento ha cruzado las fronteras venezolanas al haberse celebrado ediciones en Los Ángeles, Curazao, Aruba, Colombia, Bonaire y República Dominicana.
Por otra parte, estos chicos anunciaron que para la primera semana del mes de diciembre realizarán un casting, para ingresar a un nuevo integrante y los requisitos indispensables son: buen desenvolvimiento de tarima, vocalización perfecta, además de la presencia que es muy importante, manifestaron.
Asimismo, hicieron hincapié que para el primer trimestre de 2009, esperan que ya esté a la venta su primera producción discográfica denominada “Los Científicos del Dembow”, en la cual presentarán 15 canciones con géneros como: bachata, reggeaton y merengue.
Si una vez (R15)
R15 en Portadas VENEVISION
R15 en portadas - Necesito tu amor
Simon Y Garfunkel
Simon and Garfunkel fue un dúo de Folk Rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson), y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre aguas turbulentas). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.
Sound Of Silence
Simon & Garfunkel - Mrs. Robinson
viernes, 28 de noviembre de 2008
ÉBANO-Venezolano
ÉBANO. Este grupo de gran talento barinés está conformado por cuatro ... idea de llamar su nuevo disco “fusión” es porque básicamente son un grupo de rock
Ebano video oficial "NO ME DEJES"
Ebano video oficial "NO ME DEJES"
Nazareth
Nazareth es una banda escocesa de hard rock formada en Dunfermline, Escocia, en 1968 de los restos de una banda local llamada The Shadettes, por el vocalista Dan McCafferty, el guitarrista Manny Charlton, el bajista Pete Agnew, y el baterista Darrell Sweet.
Nazareth es considerada una banda pionera del hard rock estadounidense, aunque su origen es británico. El grupo ha vendido millones de discos en el mundo gracias a temas como "Love Hurts" y "Hair of the Dog", "Gatecrash o Razamanaz". Es una de esas agrupaciones cuyas canciones son conocidas por millones de personas, aunque no siempre puedan ser relacionadas con su propio nombre. Es también uno de los pocos clásicos que se mantiene vigente a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones.
De sus 22 discos destacan "Razamanaz", "Malice in Wonderland", "2XS" y "Hair of the Dog".
Nazareth es considerada una banda pionera del hard rock estadounidense, aunque su origen es británico. El grupo ha vendido millones de discos en el mundo gracias a temas como "Love Hurts" y "Hair of the Dog", "Gatecrash o Razamanaz". Es una de esas agrupaciones cuyas canciones son conocidas por millones de personas, aunque no siempre puedan ser relacionadas con su propio nombre. Es también uno de los pocos clásicos que se mantiene vigente a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones.
De sus 22 discos destacan "Razamanaz", "Malice in Wonderland", "2XS" y "Hair of the Dog".
Nazareth - Love Hurts
Nazareth - "Bad, bad Boy" - live - 1973
fernando villalona
Fernando Villalona, Conocido como Fernandito Villalona o EL Mayimbe, (Monte Cristi; 7 de mayo de 1955) cantante y músico dominicano. . Aunque creció en Loma de Cabrera, pueblo con quien se indentifica. Se le considera el merenguero más exitoso de todos los tiempos y el más querido por la República Dominicana, el más popular. Ídolo de niños, jóvenes y adultos.
sonambulo
sonambulo
Fernando Villalona - Sere
miércoles, 26 de noviembre de 2008
CARDENALES DEL EXITO
En 1962 nace un grupo de gaitas al que sus fundadores ponen por nombre Cardenales. Jesús Luzardo, Luis Ferrer, José Tineo, Douglas Soto, Gilberto Ferrer, Azael Luzardo, Gersio Vílchez, Víctor Marcano, Francisco Flores, Guillermo Luzardo, y posteriormente el Lic. Simón Sthormes y Jesús “Chucho” Villalobos integraron este grupo que se dividió en diciembre del mismo año.
En el mencionado mes, ocurre algo fundamental para el conjunto. “El Monumental” Ricardo Aguirre (Director del conjunto Los Sabrosos), aceptó incorporarse a Cardenales, y se llevó con él a sus hermanos Rixio, Renato y Alves Aguirre. En junio de 1963 el conjunto se forma con su actual nombre y lo integran: Ricardo, Rixio, Renato y Alves Aguirre, Luis y Gilberto Ferrer, José Tineo, Ramón Romero, Jesús Villalobos, Víctor Marcano, Douglas Soto, Luis Añez, Simón Sthormes, Gersio Vílchez y Pedro Suárez. En ese mismo año graba sus dos primeros LP, trabajo bastante esforzado por parte del conjunto y del estudio de grabación Fonográfica del Zulia, quienes daban sus primeros pasos. En ese mismo año viajan a Caracas para actuar en los shows de Víctor Asume, Aldemaro Romero y Renny Otolina, sirviendo como sus padrinos Mario Suárez y Lila Morillo. Ese fue un año de gran tensión política, y sus uniformes rojos aunados a las gaitas de protestas casi provocan la detención del grupo, ante la confusión de la policía desconocedora de su identidad.
Los Cardenales del Exito han grabado más de 70 producciones y son conocidos en todo el país y fuera de él. Han actuado en los mejores escenarios y recibido todos los premios de farándula. Entre sus éxitos figuran: Nunca, Gaita del 65, Trigueña Hermosa, Gaita Zandunguera, La Restinga, Imploración, Gaita Parrandera, Maracaibo Marginada, Sentir Zuliano, Dale a la Gaita, El Negrito Fullero, Aleluya, Mi Nostalgia, Nuestra Plegaria, Negrita Cumbá Cumbá, Maracaibo Inmensa, Canto Magistral, El Diablo, Alguien Canta, Sabor Añejo, El Bambuco, Son Mis Deseos, Fascinante Venezuela, Celestina Aurora, Fiesta Decembrina, La Feria, El Burro, Ceuta, La Ciudad Más bella, Mi Ranchito, Madre es Madre, El Negrito, Mi Ruego, Barloventeña, Lago Ideal, y muchos más.
A través de los años han pasado por sus filas figuras como: Ricardo Aguirre “El Monumental”, Betulio y Moisés Medina, Simón García, Nerio Franco, Germán Ávila, Ricardo Portillo, Antonio Aguillón, Dr. Humberto García, Pedro Rosell, Quintiliano Sánchez, Ricardo Cepeda, Astolfo Romero, Rubén Oliveros, Rafael Rodríguez, Renato Aguirre, Edixon Tremont, Ender Fuenmayor, Douglas Díaz, Tony Cristalino, Carlos González, Marvin González, Nerio Ríos, Pedro Villalobos, Chavín, Daniel Méndez, Danelo Badell, Ramón Romero, Edgar Cohen, David Campos, Manuel Soto, Nerio Luján, Chuchito Ibarra, Luis Ángel Aguirre, Renato y Alves Aguirre, Miguel Parra, Rubén Trujillo, Manuel Luzardo, Romer Quintero y otros tantos más que han escrito páginas de oro en nuestra gaita zuliana.
Fueron sus mentores el Dr. Octavio Urdaneta, Alberto Rubio, Jesús Villalobos (padre) y Ciro Ávila. Sus primeros representantes: Guillermo Govea y Don Pedro Colina.
En 1979 sufre la división más fuerte que ha tenido en su trayectoria, cuando se retiran once de sus integrantes, pasando a reforzar sus filas: Nerio Ríos, José y Pedro Villalobos, Jesús “Chuchín” Ferrer, Edwin Carrasqueño, Ing. Alberto Carruyo, Carlos y Marvin González, Edgar Cohen, David Fernández, quienes con Edixon Tremont, Ramón Romero, Rafael Linares y Denis Pereira conformaron el nuevo Cardenales del Éxito. En el año 1986 la divisa cardenalera es comprada por el conocido comerciante zuliano Jesús “Chichilo” Urribarrí, donde nuevamente cardenales va a vivir otra etapa importante dentro de su trayectoria.
Astolfo Romero es nombrado director musical y se reagrupan los viejos líderes cardenaleros como: Ricardo Cepeda, Simón García, Ricardo Portillo, Douglas Soto, Ramón Romero, Antonio Aguillón, y otras tantas figuras más. Hoy día, Cardenales del Éxito es una agrupación vigilante de su trayectoria folklórica, haciendo valer la gaita zuliana, poniéndola en la cúspide dentro del territorio nacional y el extranjero, cada vez que han tenido la oportunidad de hacer resaltar nuestras expresiones musicales más genuinas.
Cardenales del Éxito, templo de adoración permanente de la Zulianidad que nos envuelve, esencia del fervor por nuestra Virgen y el amor por nuestro canto ancestral. Arrullo de cuna de cada zuliano. A partir de aquel año 62 comenzaron los éxitos continuos de la agrupación. Los primeros Cardenales conocieron un mundo maravilloso que despertó una nueva sensación de felicidad en cada uno de ellos, se adaptaron con mucho entusiasmo a esta nueva vida, tanto que a Ricardo Aguirre, director para ese entonces del grupo, se le escapó al referirse al éxito y a la popularidad que habían alcanzado ya para el año de 1965. Cardenales ha sido el punto de origen de todo esto.
En el mencionado mes, ocurre algo fundamental para el conjunto. “El Monumental” Ricardo Aguirre (Director del conjunto Los Sabrosos), aceptó incorporarse a Cardenales, y se llevó con él a sus hermanos Rixio, Renato y Alves Aguirre. En junio de 1963 el conjunto se forma con su actual nombre y lo integran: Ricardo, Rixio, Renato y Alves Aguirre, Luis y Gilberto Ferrer, José Tineo, Ramón Romero, Jesús Villalobos, Víctor Marcano, Douglas Soto, Luis Añez, Simón Sthormes, Gersio Vílchez y Pedro Suárez. En ese mismo año graba sus dos primeros LP, trabajo bastante esforzado por parte del conjunto y del estudio de grabación Fonográfica del Zulia, quienes daban sus primeros pasos. En ese mismo año viajan a Caracas para actuar en los shows de Víctor Asume, Aldemaro Romero y Renny Otolina, sirviendo como sus padrinos Mario Suárez y Lila Morillo. Ese fue un año de gran tensión política, y sus uniformes rojos aunados a las gaitas de protestas casi provocan la detención del grupo, ante la confusión de la policía desconocedora de su identidad.
Los Cardenales del Exito han grabado más de 70 producciones y son conocidos en todo el país y fuera de él. Han actuado en los mejores escenarios y recibido todos los premios de farándula. Entre sus éxitos figuran: Nunca, Gaita del 65, Trigueña Hermosa, Gaita Zandunguera, La Restinga, Imploración, Gaita Parrandera, Maracaibo Marginada, Sentir Zuliano, Dale a la Gaita, El Negrito Fullero, Aleluya, Mi Nostalgia, Nuestra Plegaria, Negrita Cumbá Cumbá, Maracaibo Inmensa, Canto Magistral, El Diablo, Alguien Canta, Sabor Añejo, El Bambuco, Son Mis Deseos, Fascinante Venezuela, Celestina Aurora, Fiesta Decembrina, La Feria, El Burro, Ceuta, La Ciudad Más bella, Mi Ranchito, Madre es Madre, El Negrito, Mi Ruego, Barloventeña, Lago Ideal, y muchos más.
A través de los años han pasado por sus filas figuras como: Ricardo Aguirre “El Monumental”, Betulio y Moisés Medina, Simón García, Nerio Franco, Germán Ávila, Ricardo Portillo, Antonio Aguillón, Dr. Humberto García, Pedro Rosell, Quintiliano Sánchez, Ricardo Cepeda, Astolfo Romero, Rubén Oliveros, Rafael Rodríguez, Renato Aguirre, Edixon Tremont, Ender Fuenmayor, Douglas Díaz, Tony Cristalino, Carlos González, Marvin González, Nerio Ríos, Pedro Villalobos, Chavín, Daniel Méndez, Danelo Badell, Ramón Romero, Edgar Cohen, David Campos, Manuel Soto, Nerio Luján, Chuchito Ibarra, Luis Ángel Aguirre, Renato y Alves Aguirre, Miguel Parra, Rubén Trujillo, Manuel Luzardo, Romer Quintero y otros tantos más que han escrito páginas de oro en nuestra gaita zuliana.
Fueron sus mentores el Dr. Octavio Urdaneta, Alberto Rubio, Jesús Villalobos (padre) y Ciro Ávila. Sus primeros representantes: Guillermo Govea y Don Pedro Colina.
En 1979 sufre la división más fuerte que ha tenido en su trayectoria, cuando se retiran once de sus integrantes, pasando a reforzar sus filas: Nerio Ríos, José y Pedro Villalobos, Jesús “Chuchín” Ferrer, Edwin Carrasqueño, Ing. Alberto Carruyo, Carlos y Marvin González, Edgar Cohen, David Fernández, quienes con Edixon Tremont, Ramón Romero, Rafael Linares y Denis Pereira conformaron el nuevo Cardenales del Éxito. En el año 1986 la divisa cardenalera es comprada por el conocido comerciante zuliano Jesús “Chichilo” Urribarrí, donde nuevamente cardenales va a vivir otra etapa importante dentro de su trayectoria.
Astolfo Romero es nombrado director musical y se reagrupan los viejos líderes cardenaleros como: Ricardo Cepeda, Simón García, Ricardo Portillo, Douglas Soto, Ramón Romero, Antonio Aguillón, y otras tantas figuras más. Hoy día, Cardenales del Éxito es una agrupación vigilante de su trayectoria folklórica, haciendo valer la gaita zuliana, poniéndola en la cúspide dentro del territorio nacional y el extranjero, cada vez que han tenido la oportunidad de hacer resaltar nuestras expresiones musicales más genuinas.
Cardenales del Éxito, templo de adoración permanente de la Zulianidad que nos envuelve, esencia del fervor por nuestra Virgen y el amor por nuestro canto ancestral. Arrullo de cuna de cada zuliano. A partir de aquel año 62 comenzaron los éxitos continuos de la agrupación. Los primeros Cardenales conocieron un mundo maravilloso que despertó una nueva sensación de felicidad en cada uno de ellos, se adaptaron con mucho entusiasmo a esta nueva vida, tanto que a Ricardo Aguirre, director para ese entonces del grupo, se le escapó al referirse al éxito y a la popularidad que habían alcanzado ya para el año de 1965. Cardenales ha sido el punto de origen de todo esto.
LA GREY ZULIANA - CARDENALES DEL EXITO
CARDENALES DEL EXITO EL NEGRITO FULLERO
Hablame de Maracaibo
Libido
Libido es un grupo peruano de rock formado en 1996 por: Salim Vera, en la voz y guitarra rítmica; Antonio Jauregui (Toño), en el bajo y coros, Manolo Hidalgo, en la primera guitarra e Iván Mindreau en la batería. Es el conjunto de rock peruano más destacado en la actualidad. Tienen ganado ya dos premios MTV y varios galardones más.
libido-sin rencor(acustico)
libido-sin rencor(acustico)
Grupo Niche
El Grupo Niche es una formación colombiana de música salsa que goza de bastante popularidad en Latinoamérica. Fue creado en 1978 por Jairo Varela, quien es el director de la orquesta, cantante (en 5 producciones: Triunfo, Me huele a matrimonio, Niche con cuerdas, Niche historia musical y Sutil y contundente) y autor de sus canciones.Jairo, quien empezó su carrera musical en su natal Quibdó, se dezplazó a Bogotá a mediados de los años '70. Se desempeñó en múltiples oficios ajenos a la música, inclusive siendo cuidador de carros[cita requerida]. Tiempo después, músicos de la localidad, viendo su talento musical y sobre todo su buena visión de negocios, conformaron el grupo en el año 1979, grabando su primera producción para un sello disquero local conocido en el país por producir grabaciones del tipo instrumental (Discos Daro). En aquel puñado de músicos se destaca el pianista cubano Antonio Oxamendi, quien fue uno de los arreglistas, junto con el trombonista Alexis Lozano (Guayacan Orquesta). De esa producción se destacan los temas : Primero y que, Rosa Meneo y Pinta pa' que.
Sin sentimientos - grupo niche
martes, 25 de noviembre de 2008
DAGE -Venezolanos
La agrupación guayanesa DAGE, que nace por la iniciativa de cuatro jóvenes cantautores en abril del año 2005, se encuentra actualmente de gira promocional por la ciudad de Caracas.
Luego de haberse posicionado en el ambiente musical del sur oriente del país, DAGE -conformada por cuatro integrantes: Néstor, Antonio, Greck y Erick-, prepara una nueva su producción en la que predomina la balada pop, ejecutada mediante hermosas polifonías con incursiones “a capella”.
Por ello, estarán presentándose en programas como “Y que Decir” del canal i, la sección de espectáculos de Globovisión, “La Bomba” en Televen, “De Boca en Boca” en RCTV, “Portada´s” de Venevisión, y algunas entrevistas radiales.
En su show, DAGE explora ritmos flamencos, latinos, pop, rock, con sonidos frescos y modernos. La mayoría de sus temas son originales, compuestos por los mismos integrantes, incorporando también en sus presentaciones algunas versiones de otros artistas.
Su primer CD está a cargo de los conocidos productores Armando Hernández, director musical de Mermelada Bunch, y Víctor Hugo Amaya, quien está a cargo de los arreglos vocales.
DAGE Escapémonos
Ven
El Canto del Loco
El Canto del Loco- Son Sueños
El Canto del Loco (abreviado a veces como ECDL) es un grupo español, cuyo estilo de música se encuadra dentro del pop rock, aunque sus miembros reconocen que algunas de sus canciones pertenecen más al género power pop.
Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (que más tarde abandonaría el grupo, en 2002), aunque los cinco componentes finales no estarían reunidos hasta unos años después. Influenciados principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado,[2] convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español actual.
Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (que más tarde abandonaría el grupo, en 2002), aunque los cinco componentes finales no estarían reunidos hasta unos años después. Influenciados principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado,[2] convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español actual.
Kansas (banda)
Kansas es una banda norteamericana de rock progresivo que alcanzó la popularidad en la década de los años 70 al encuadrarse dentro del arena rock, con éxitos como "Carry On My Wayward Son" y "Dust in the Wind". Gracias a esto, Kansas se ha convertido en un fijo de las radioemisoras de rock clásico, y suele dar giras por Europa y los Estados Unidos.
Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con Hope, Ehart, el voilinista Robby Steinhardt, el teclista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeronlas canciones: "Carry On My Wayward Son" o "Dust in the Wind".
Después de una serie de tensiones entre los miembros del grupo, éste se disolvió en 1984, pero volvería a escena en 1985.
Kansas - Dust In the Wind
Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con Hope, Ehart, el voilinista Robby Steinhardt, el teclista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeronlas canciones: "Carry On My Wayward Son" o "Dust in the Wind".
Después de una serie de tensiones entre los miembros del grupo, éste se disolvió en 1984, pero volvería a escena en 1985.
Kansas - Dust In the Wind
domingo, 23 de noviembre de 2008
Barry Manilow
Barry Manilow (17 de junio de 1943 - ) es un cantante estadounidense nacido en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York y descendiente de rusos, judíos e irlandeses. Sus padres, Harold y Edna Pincus (quienes fallecieron en 1993 y en 1994, respectivamente) lo registraron con el nombre Barry Alan Pincus, pero más adelante, poco después de su Bar Mitzvah, su madre, quien se había divorciado de su padre y había vuelto a casarse, cambió legalmente su propio apellido y el de su hijo, utilizando desde entonces para ambos su apellido de soltera: Manilow. Barry es conocido por éxitos como I Write The Songs, Mandy y Copacabana (At The Copa). En 1990, la revista Rolling Stone le proclamó "representante de nuestra generación". Ha vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo.
Ha trabajado para varias discográficas: Bell, Arista, RCA y Concord, y también para las campañas publicitarias de muchas otras, entre ellas: Band-Aid, Kentucky Fried Chicken, Pepsi y McDonald's.
Ha trabajado para varias discográficas: Bell, Arista, RCA y Concord, y también para las campañas publicitarias de muchas otras, entre ellas: Band-Aid, Kentucky Fried Chicken, Pepsi y McDonald's.
Barry Manilow "Can't smile without you". Subt.
Barry Manilow - Copacabana [ High Quality ]
At the Copa Copacabana 1978
Bacalao Men-Rock Venezolano
Banda formada en el año 1998 por Pablo Estacio (voz, bajo, samples, secuencias, cuatro, theremin), Sebastián Araujo (batería, samples, secuencias, coros), Rafael Gómez (voz, guitarra, bajo, secuencias, theremin, percusión), Aurelio Martínez (saxos, coros), Alfonso González (scratches) y Vladimir Rivero (percusión, coros). Con un estilo donde combinan las tendencias rock con sonidos latinos, editan el álbum Bacalao Men (2001). Este álbum los ha consolidado, siendo premiados con cuatro galardones en la sexta edición de Venezuela Pop & Rock (2002): mejor álbum, mejor producción, mejor grabación y mejor banda. Sin embargo, a pesar del reconocimiento ganado con su primera grabación, la inestabilidad produce una serie de cambios y para el 2005 la banda se encuentra formada por Pablo Estacio, Sebastián Araujo, Vladimir Rivero y Aurelio Rodríguez junto con Tomás Fajardo (percusión), Eddie Cisneros (teclados), Oscar Camacho (teclados) y DJ Hernía.
Bacalao Men - "El Comegente" - videoclip
Bacalao Men - "El Comegente" - videoclip
El Malibu Azul (Bacalao men)
Bacalao Men - Chucho Alquitrán
Yamile Freitez-Merengue Venezuela
Nació un 10 de Julio en la Ciudad de Barquisimeto, Edo. Lara, Capital musical de Venezuela, su infancia la vivo en San Felipe Edo. Yaracuy, hija de María de Freitez y Román Freitez (+), se inicio en el canto desde los cinco años en coros escolares, grupos musicales, festivales regionales y nacionales.
Comenzó su carrera profesional en las orquestas “La Máxima”, de Yaracuy y “La Gran Premier”. de Valencia, todo alternado con sus estudios universitarios; se graduó T.S.U de informática en San Felipe, y es allí donde decide viajar a la ciudad de caracas en busca de nuevos horizontes.
En 1996, es llamada por el Maestro. “Porfi Jiménez” y le propone cantar con su banda, se mantuvo un año y medio interpretando sus mejores éxitos, tales como, (Llévame contigo, Si tú eres mi hombre, Caminito de Guarenas, Tú sabes.......).
En 1998, fue contratada por el Sr. Renato Capriles e ingresó como vocalista a la orquesta “Los Melódicos”, durante sus 4 años de permanencia conoció y recorrió toda Venezuela, Colombia, Aruba, EE.UU., España. Grabo por primera vez una Recopilación de éxitos denominada “SERIE 32”, con grandes temas como: Algo se me va, El Ladrón, El Sucusucu, María morena, La vida es chiquita, Cuídame lo mío, El ascensor..... y otro CD llamado “QUE BUENO ESTA EL BAILE”, donde grabo, La colita, Un amor con otro se olvida, Échame a mí la culpa, Se va, se va, Ese hombre; En su camino por la música tropical ha tenido la oportunidad de compartir tarima con grandes estrellas como : Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Oscar de León, Pastor López, Milly Quezada, Johnny Ventura, La Billos, entre otros; además adquirió grandes conocimientos de la música tanto así que hoy en día canta toda clase de ritmos y en cualquier género (Merengue, salsa, pasodoble, bolero, guaracha, son, cumbia, balada etc.).
Para el año 2002, finaliza su etapa dentro de la Organización Renato Capriles, y fue llamada nuevamente por el maestro Porfi Jiménez para ingresar a su orquesta, donde permaneció tres años consecutivos brindando todo su entusiasmo, cariño y bondad a su querido público.
En el año 2005, tuvo la oportunidad de viajar a la Ciudad de Santiago de los Caballeros en República Dominicana en representación de Venezuela; como participante del PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSICA, IDENTIDAD Y CULTURA EN EL CARIBE.
Para principios del año 2006, gracias a las experiencias adquiridas decide formar su propia Agrupación musical a la cual le dio por nombre “Yamile y su Orquesta” formada por 17 músicos, (3 trompetas, 2 saxofones, 1 trombón, 1 piano, 1 batería, 1 bajo, 1 guitarra, 4 percusión, 3 coros) y bajo la égida de “FOUR 4 JUNE PRODUCCIONES C.A” grabo su primer sencillo promocional como solista en dos versiones (merengue y salsa) titulado “Amor Perdido” de Don Pedro Flores que logro ocupar una merecida posición en las carteleras radiales del país.
Gracias a su potencial para cantar en varios géneros fue bautizada como “LA VOZ SENSUAL DE LA MÚSICA TROPICAL”, seguidamente el mes de Junio 2006 fue lanzado un segundo tema promocional, titulado “Nadie más como tú” de Julio Rodríguez Zarraga en versiones de Merengue y Balada, demostrando así nuevamente su capacidad vocal para interpretar la música tropical y latina en todas sus extensiones.
En el año 2007, para seguir impulsando el lanzamiento de su Producción Discográfica presenta dos sencillos promocionales titulados “Aquí Estaré, de Juan Cristóbal Mancheño, y No le creas a ese man” de la Colombiana Juliana Barrios, temas musicales que actualmente siguen en las carteleras musicales y radiales del territorio nacional e internacional.
En el 2008, después de una larga espera pero con mucha fe, sacrificio y constancia Yamile y su Orquesta presenta a todos los bailadores de Venezuela y otras fronteras hermanas un estilo propio y su álbum debut como solista, titulado “ABRAN PASO” totalmente cargado de música tropical en variados ritmos; como lo dice su slogan CON TODO…
PREMIOS OBTENIDOS 2006:
"MAR DE PLATA INTERNACIONAL" Cantante Revelación del Año 2006.
"PRESTIGIO UNIVERSAL DE COSTA RICA"
Cantante Revelación del Año 2006.
"CACIQUE DE ORO"
Cantante Revelación del Año 2006.
"EL SARAO DE ORO 2006"
Mejor Orquesta Tropical del Año 2006.
PREMIOS OBTENIDOS 2007:
"VENUS DE ORO"
Cantante Femenina de Música Tropical 2007.
"MAR DE PLATA INTERNACIONAL" Como Cantante de Música Tropical Destacado del Año 2007.
YARE DE ORO
Como Cantante de Música Tropical 2007
Yamile Freitez y su Orquesta - Portadas
Yamile Freitez y su Orquesta - Si tu eres mi Hombre
Yamile Freitez y su Orquesta - Tabu
Porfi Jimenez - Yamile Freitez - Llevame contigo
Comenzó su carrera profesional en las orquestas “La Máxima”, de Yaracuy y “La Gran Premier”. de Valencia, todo alternado con sus estudios universitarios; se graduó T.S.U de informática en San Felipe, y es allí donde decide viajar a la ciudad de caracas en busca de nuevos horizontes.
En 1996, es llamada por el Maestro. “Porfi Jiménez” y le propone cantar con su banda, se mantuvo un año y medio interpretando sus mejores éxitos, tales como, (Llévame contigo, Si tú eres mi hombre, Caminito de Guarenas, Tú sabes.......).
En 1998, fue contratada por el Sr. Renato Capriles e ingresó como vocalista a la orquesta “Los Melódicos”, durante sus 4 años de permanencia conoció y recorrió toda Venezuela, Colombia, Aruba, EE.UU., España. Grabo por primera vez una Recopilación de éxitos denominada “SERIE 32”, con grandes temas como: Algo se me va, El Ladrón, El Sucusucu, María morena, La vida es chiquita, Cuídame lo mío, El ascensor..... y otro CD llamado “QUE BUENO ESTA EL BAILE”, donde grabo, La colita, Un amor con otro se olvida, Échame a mí la culpa, Se va, se va, Ese hombre; En su camino por la música tropical ha tenido la oportunidad de compartir tarima con grandes estrellas como : Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Oscar de León, Pastor López, Milly Quezada, Johnny Ventura, La Billos, entre otros; además adquirió grandes conocimientos de la música tanto así que hoy en día canta toda clase de ritmos y en cualquier género (Merengue, salsa, pasodoble, bolero, guaracha, son, cumbia, balada etc.).
Para el año 2002, finaliza su etapa dentro de la Organización Renato Capriles, y fue llamada nuevamente por el maestro Porfi Jiménez para ingresar a su orquesta, donde permaneció tres años consecutivos brindando todo su entusiasmo, cariño y bondad a su querido público.
En el año 2005, tuvo la oportunidad de viajar a la Ciudad de Santiago de los Caballeros en República Dominicana en representación de Venezuela; como participante del PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSICA, IDENTIDAD Y CULTURA EN EL CARIBE.
Para principios del año 2006, gracias a las experiencias adquiridas decide formar su propia Agrupación musical a la cual le dio por nombre “Yamile y su Orquesta” formada por 17 músicos, (3 trompetas, 2 saxofones, 1 trombón, 1 piano, 1 batería, 1 bajo, 1 guitarra, 4 percusión, 3 coros) y bajo la égida de “FOUR 4 JUNE PRODUCCIONES C.A” grabo su primer sencillo promocional como solista en dos versiones (merengue y salsa) titulado “Amor Perdido” de Don Pedro Flores que logro ocupar una merecida posición en las carteleras radiales del país.
Gracias a su potencial para cantar en varios géneros fue bautizada como “LA VOZ SENSUAL DE LA MÚSICA TROPICAL”, seguidamente el mes de Junio 2006 fue lanzado un segundo tema promocional, titulado “Nadie más como tú” de Julio Rodríguez Zarraga en versiones de Merengue y Balada, demostrando así nuevamente su capacidad vocal para interpretar la música tropical y latina en todas sus extensiones.
En el año 2007, para seguir impulsando el lanzamiento de su Producción Discográfica presenta dos sencillos promocionales titulados “Aquí Estaré, de Juan Cristóbal Mancheño, y No le creas a ese man” de la Colombiana Juliana Barrios, temas musicales que actualmente siguen en las carteleras musicales y radiales del territorio nacional e internacional.
En el 2008, después de una larga espera pero con mucha fe, sacrificio y constancia Yamile y su Orquesta presenta a todos los bailadores de Venezuela y otras fronteras hermanas un estilo propio y su álbum debut como solista, titulado “ABRAN PASO” totalmente cargado de música tropical en variados ritmos; como lo dice su slogan CON TODO…
PREMIOS OBTENIDOS 2006:
"MAR DE PLATA INTERNACIONAL" Cantante Revelación del Año 2006.
"PRESTIGIO UNIVERSAL DE COSTA RICA"
Cantante Revelación del Año 2006.
"CACIQUE DE ORO"
Cantante Revelación del Año 2006.
"EL SARAO DE ORO 2006"
Mejor Orquesta Tropical del Año 2006.
PREMIOS OBTENIDOS 2007:
"VENUS DE ORO"
Cantante Femenina de Música Tropical 2007.
"MAR DE PLATA INTERNACIONAL" Como Cantante de Música Tropical Destacado del Año 2007.
YARE DE ORO
Como Cantante de Música Tropical 2007
Yamile Freitez y su Orquesta - Portadas
Yamile Freitez y su Orquesta - Si tu eres mi Hombre
Yamile Freitez y su Orquesta - Tabu
Porfi Jimenez - Yamile Freitez - Llevame contigo
Switchfoot
Switchfoot es una banda de rock alternativo proveniente de San Diego, California, Estados Unidos e influidos por la fe cristiana. Alcanzaron su éxito prominente a los mediados de 2000. Nominada a los premios grammy, se destaca por canciones como "Awakening", "Burn out bright", "Meant to live" y "Dare you to move". Según Jon Foreman, el nombre "Switchfoot" es un término utilizado en el ámbito del surf. "A todos nosotros nos encanta el surf y lo hemos practicado toda nuestra vida por lo que, para nosotros, el nombre tiene sentido. Posicionar tus pies significa tomar una nueva postura que enfrente la dirección opuesta. Se refiere al cambio y al movimiento, una manera de aproximarse a la vida y a la música."
Fueron escogidos para participar de la banda sonora de la última entrega de la película "Las Crónicas de Narnia, El Príncipe Caspian"(interpretan el tema principal titulado "This is Home".)así como "spider-man 2" y "spider-man 3" También han sido escogidos para las BSO de varias series, entre ellas Los 4400.
Fueron escogidos para participar de la banda sonora de la última entrega de la película "Las Crónicas de Narnia, El Príncipe Caspian"(interpretan el tema principal titulado "This is Home".)así como "spider-man 2" y "spider-man 3" También han sido escogidos para las BSO de varias series, entre ellas Los 4400.
"This is Home"
Drake Bell -Estadounidense
Jared Drake Bell Dodson (27 de junio de 1986, Orange County, California) es un actor y cantante estadounidense. Es mayormente reconocido por su papel en la serie televisiva de Nickelodeon: Drake y Josh; en la cual comparte créditos con Josh Peck.
Drake Bell nació el 27 de Junio de 1986 en Orange County, California a las 7:35 p.m.; es un actor, cantante,compositor, pianista y guitarrista estadounidense. Su madre es Robín Dodson, una jugadora profesional de billar. Tiene un padrastro llamado Roy, y dos hermanos mayores, Robert 27 años y Travis 23 años. Estudió en la Orange Country High School of the Arts en Santa Ana, California. Bell comenzó a actuar a los 5 años en un comercial de línea blanca, comenzó a tocar la guitarra a los trece años y a la edad de 16 años el piano, en 2005 sacó su primer disco y posteriormente en 2006 sacó el segundo . Fue nominado en el 2000 al Young Artist Award (Premio a los Artistas Jóvenes) por el 'Mejor Desenvolvimiento' en una Película para Televisión, por su rol como Cage Redding en The Jack Bull. A John Cusack le gustó la participación de Drake, tanto que él mismo lo eligió para la versión joven de su papel en el filme High Fidelity. Durante la filmación de Chasing Destiny, la co-estrella, y cantante del grupo The Who, Roger Daltrey, le dio a Bell clases privadas de guitarra ,gano en los Nickelodeon Kids Choices Awards 2008 como Mejor Actor de TV, en la ceremonia, también recibió un premio su programa "Drake & Josh".
Drake Bell nació el 27 de Junio de 1986 en Orange County, California a las 7:35 p.m.; es un actor, cantante,compositor, pianista y guitarrista estadounidense. Su madre es Robín Dodson, una jugadora profesional de billar. Tiene un padrastro llamado Roy, y dos hermanos mayores, Robert 27 años y Travis 23 años. Estudió en la Orange Country High School of the Arts en Santa Ana, California. Bell comenzó a actuar a los 5 años en un comercial de línea blanca, comenzó a tocar la guitarra a los trece años y a la edad de 16 años el piano, en 2005 sacó su primer disco y posteriormente en 2006 sacó el segundo . Fue nominado en el 2000 al Young Artist Award (Premio a los Artistas Jóvenes) por el 'Mejor Desenvolvimiento' en una Película para Televisión, por su rol como Cage Redding en The Jack Bull. A John Cusack le gustó la participación de Drake, tanto que él mismo lo eligió para la versión joven de su papel en el filme High Fidelity. Durante la filmación de Chasing Destiny, la co-estrella, y cantante del grupo The Who, Roger Daltrey, le dio a Bell clases privadas de guitarra ,gano en los Nickelodeon Kids Choices Awards 2008 como Mejor Actor de TV, en la ceremonia, también recibió un premio su programa "Drake & Josh".
'I know' on Teen Nick
found away (drake bell)
viernes, 21 de noviembre de 2008
Rihanna
Rihanna - SOS
Robyn Rihanna Fenty, más conocida internacionalmente como Rihanna, nació el 20 de febrero de 1988 en Saint Michael y es una cantante barbadense de R&B. Su música tiene influencias Reggae, R&B y Dancehall y pop. Se ha hecho conocida alrededor del mundo gracias a éxitos como "Pon de replay", "S.O.S. (Rescue me)","Unfaithful", "Don't Stop The Music", "Take a Bow", "Disturbia" y especialmente "Umbrella".
Colina-Venezolano
Colina (Oscar de Jesús Colina) es uno de los cantautores que forma parte de ese movimiento musical llamado la nueva canción venezolana que surge durante la década de los 80. Tras pasar algunos años en Inglaterra, regresa a Venezuela con una gran cantidad e influencias musicales en donde se mezcla el reggae, pop y rock para generar una propuesta llena de personalidad y originalidad. Debuta discográficamente con el álbum Colina (1984) obteniendo gran éxito con temas como Si tu te vas, Quien será y Fuera de control. El éxito mantiene continuidad con el álbum Sampler (1986) y se convierte en uno de los artistas más importantes de su generación. Tras la edición del disco Cuando un Loco Ama... (1988) entra en un silencio discográfico de seis años el cual es roto con la aparición del álbum Vuelve Colina (1994). Recientemente participó en el homenaje que hicieron un grupo de artistas venezolanos a The Beatles.
SI TU TE VASCOLINA - Amandote
El Pop-Rock Témpano Venezolano
Esta banda, que conformó una de las piezas claves del movimiento musical venezolano de los años 80, se formó en febrero de 1977 orientada por una corriente sinfónica con matices de clasicismo progresivo.
Dos años después el cuarteto logra estabilizarse y comienza a trabajar ardua e inspiradamente en su primer trabajo discográfico, álbum que vendría a ser el primer disco de rock sinfónico producido en Venezuela, que culminó en noviembre en los estudios Odisea bajo el nombre de "Atabal-Yémal".
Témpano comenzó a orientarse en los ochenta hacia una tendencia más pop, influenciados un tanto por el entonces desconocido grupo Police (con quien tuvieron el honor de compartir el escenario en el Poliedro de Caracas en 1981).
En la primera etapa del grupo se mostraban toques de Rock Progresívo influenciados por grupos como Saga y Asia.
"...en reclamación" fue el álbum que marcó la consolidación definitiva de Témpano en el mercado venezolano. "El Esequibo", tema compuesto por Victor Fiol, fue radiado con insistencia a nivel nacional, lo cual llevó al grupo a presentarse en una gira por las ciudades más importantes del país y a convertirse en una de las agrupaciones más solicitadas de esos tiempos.
Luego vino un cambio radical en su estilo musical y grabaron en 1987 un disco netamente comercial donde por primera vez comenzaron a hacer versiones de temas internacionales. 'Lobo hombre en Paris' del grupo español La Unión y 'El hombre del piano' de Billy Joel, fueron algunas de las versiones que sonaron ampliamente en la radio nacional.
Después de muchos cambios de integrantes y luego de 18 años sin estar juntos en una misma sala, los miembros originales de Témpano se reunieron a raíz de la re-edición de Atabal Yemal; acordaron grabar 3 temas inéditos de 1978 e incluirlos como bonus track.
Entre sus últimas presentaciones dignas de reseñar está la del Caracas Pop Festival de marzo 2002.
Dos años después el cuarteto logra estabilizarse y comienza a trabajar ardua e inspiradamente en su primer trabajo discográfico, álbum que vendría a ser el primer disco de rock sinfónico producido en Venezuela, que culminó en noviembre en los estudios Odisea bajo el nombre de "Atabal-Yémal".
Témpano comenzó a orientarse en los ochenta hacia una tendencia más pop, influenciados un tanto por el entonces desconocido grupo Police (con quien tuvieron el honor de compartir el escenario en el Poliedro de Caracas en 1981).
En la primera etapa del grupo se mostraban toques de Rock Progresívo influenciados por grupos como Saga y Asia.
"...en reclamación" fue el álbum que marcó la consolidación definitiva de Témpano en el mercado venezolano. "El Esequibo", tema compuesto por Victor Fiol, fue radiado con insistencia a nivel nacional, lo cual llevó al grupo a presentarse en una gira por las ciudades más importantes del país y a convertirse en una de las agrupaciones más solicitadas de esos tiempos.
Luego vino un cambio radical en su estilo musical y grabaron en 1987 un disco netamente comercial donde por primera vez comenzaron a hacer versiones de temas internacionales. 'Lobo hombre en Paris' del grupo español La Unión y 'El hombre del piano' de Billy Joel, fueron algunas de las versiones que sonaron ampliamente en la radio nacional.
Después de muchos cambios de integrantes y luego de 18 años sin estar juntos en una misma sala, los miembros originales de Témpano se reunieron a raíz de la re-edición de Atabal Yemal; acordaron grabar 3 temas inéditos de 1978 e incluirlos como bonus track.
Entre sus últimas presentaciones dignas de reseñar está la del Caracas Pop Festival de marzo 2002.
ESEQUIBO ES NUESTRO- TEMPANO
El Hombre del Piano - Tempano
Amo y Esclavo - Tempano
aterciopelados
Ateciopelados es un grupo colombiano de rock en español que tuvo su origen en 1990 bajo el nombre de "Delia y los Aminoácidos" pero posteriormente se cambió a "Los Aterciopelados" en 1992. Esta banda que nació en los años 1990 ha alcanzado un gran éxito nacional e internacional. En sus orígenes suscitó un impacto bastante fuerte ya que su música llegó a ser considerada innovadora, a pesar de ser criticada por algunos medios de comunicación que no asimilaban la mezcla de rock con raíces del folclore colombiano.
Aterciopelados - Luz Azul
jueves, 20 de noviembre de 2008
Chris Brown
Christopher Maurice Brown (5 de mayo de 1989 en Tappahanock, Virginia, Estados Unidos), más conocido como Chris Brown, bailarín, cantante de R&B. Quien debuto con su primer single llamado "Run It!" que fue uno de los grandes éxitos del 2005, producido por Scott Storch y en colaboración con Juelz Santana. Con este single, Brown se convirtió en el artista masculino más joven en colocar una canción en lo más alto de Billboard Hot 100. También fue seleccionado para disputar el NBA's Celebrity Game junto con estrellas como Brandon Routh y Nelly en el NBA All-Star Weekend de Houston de 2006. En el año 2007 celebró sus 18 años; hizo una sensacional fiesta, la cual fue transmitida en My Super Sweet 16, programa que es emitido por MTV, en el cual se muestra la organización, el estres para poder organizarla y la fiesta misma de adolescentes millonarios.
Head of My Class feat Chris Brown OFFICIAL Music Video
Chris Brown - Forever / Cupid Live Concert at VMAs Fashion Rocks 2008
miércoles, 19 de noviembre de 2008
Enrique Divine
El cantante venezolano “Divine” firmó un contrato con Sierralta Entertainment Group para iniciar su carrera artística en Estados Unidos, tras pasar más de 15 años en los escenarios latinoamericanos.
Divine llegó a este país con el respaldo del empresario musical Miguel Sierralta, con el propósito de contagiar al público hispano y al anglo con la música “dance” y de seguir consolidándose como artista, según informó ayer F&F Media Corporation.
El cantante, bailarín y locutor se presentará ante los medios de comunicación de EEUU la próxima semana, en un local nocturno de Miami (Florida), donde anunciará que buscará nuevos horizontes que le permitan experimentar otros géneros musicales, conservando su esencia.
Su preparación como artista comenzó en 1978 en Caracas, donde tomó clases de jazz, tap y flamenco, y en 1981 fue corista y bailarín de la opera rock “Jesucristo Super Estrella”.
Divine, marcado por la era del disco, se apasionó por la música al punto de adquirir un nuevo estilo de vida cuya costumbre era vestirse de negro para salir en las noches, mientras que en el día era un simple estudiante.
En 1982 fue seleccionado junto a otros cuatro jóvenes para integrar la agrupación juvenil “Chévere”, banda con la que recorrió varios países, pero un año después se retiró por diferencias con el manejo de la agrupación.
Hizo carrera como locutor, trabajó para algunos comerciales de radio y televisión, y grabó un disco con la CBS llamado “MasculinoFemenino”.
Culminada esta etapa viajó a México donde vivió dos años y de regreso a Venezuela creó su propia banda, dándose a conocer como “Divine”. Allí se dedicó a realizar nuevas versiones de canciones de los años 70 y 80.
En 1997, luego de firmar con una casa discográfica de su país, sacó al mercado su segunda producción discográfica “Jesús Enrique Divine”, donde incluyó temas de su autoría en inglés y español y otro de Alejandro Sanz.
Divine llegó a este país con el respaldo del empresario musical Miguel Sierralta, con el propósito de contagiar al público hispano y al anglo con la música “dance” y de seguir consolidándose como artista, según informó ayer F&F Media Corporation.
El cantante, bailarín y locutor se presentará ante los medios de comunicación de EEUU la próxima semana, en un local nocturno de Miami (Florida), donde anunciará que buscará nuevos horizontes que le permitan experimentar otros géneros musicales, conservando su esencia.
Su preparación como artista comenzó en 1978 en Caracas, donde tomó clases de jazz, tap y flamenco, y en 1981 fue corista y bailarín de la opera rock “Jesucristo Super Estrella”.
Divine, marcado por la era del disco, se apasionó por la música al punto de adquirir un nuevo estilo de vida cuya costumbre era vestirse de negro para salir en las noches, mientras que en el día era un simple estudiante.
En 1982 fue seleccionado junto a otros cuatro jóvenes para integrar la agrupación juvenil “Chévere”, banda con la que recorrió varios países, pero un año después se retiró por diferencias con el manejo de la agrupación.
Hizo carrera como locutor, trabajó para algunos comerciales de radio y televisión, y grabó un disco con la CBS llamado “MasculinoFemenino”.
Culminada esta etapa viajó a México donde vivió dos años y de regreso a Venezuela creó su propia banda, dándose a conocer como “Divine”. Allí se dedicó a realizar nuevas versiones de canciones de los años 70 y 80.
En 1997, luego de firmar con una casa discográfica de su país, sacó al mercado su segunda producción discográfica “Jesús Enrique Divine”, donde incluyó temas de su autoría en inglés y español y otro de Alejandro Sanz.
Enrique Divine 3 "Rock the boat"
Enrique Divine 3 "Rock the boat"
Samir bazzi-Venezolano
SAMIR BAZZI, mejor conocido como “El Arabito de la Salsa”, siempre rompiendo barreras, presentó, el pasado jueves en la discoteca “Ocean Blue”, en Las Mercedes, la cual estuvo abarrotada de medios de comunicación social, páginas web, artistas, familiares, amigos y fans, su primera producción discográfica titulada “UN NUEVO CAMINO”, bajo el sello disquero IC Récords.
El abogado, animador y cantante, que lució muy emocionado durante toda su presentación, interpretó en compañía de su orquesta y cuerpo de baile, los temas más sonados de su CD, tales como la ya sonada “Tú eres la única”, del maestro Yasmil Marrufo; “Cuéntame”; “Dime que sí”; y “Nacimos para amarnos”, que es de su autoría.
En el show case del popular animador SAMIR BAZZI, que se prolongó hasta altas horas de la madrugada, se hicieron presentes artistas de la talla de Roberto Antonio, Luis “Moncho” Martínez, Waleska Castrillo, Francisco León, Ernesto Cortés, Eleidy Aparicio, Iroska D’León, conocida como “La Mazukamba”, altos directivos de Venevisión y del sello disquero, entre otros, quienes elogiaron el talento y calidad vocal de “El Arabito de la Salsa”, siendo catalogado, igualmente por la prensa nacional y críticos del género, como la revelación del año en lo que a salsa romántica se refiere.
SAMIR BAZZI, además de locutor, animador y cantante, también es abogado de la República, profesión que realizó a la par de su carrera artística en Venevisión, donde participa en programas como “Sábado Sensacional”, “La Guerra de los Sexos”, “Estrellas de la Música”, “Invasión Sensacional” y otras secciones donde el talento y su carisma han hecho de su trabajo un gran éxito en la televisión venezolana, cuya señal llega a toda Hispanoamérica.
Actualmente es conductor de uno de los programas de concursos de mayor éxito en la televisión venezolana, llamado “Mega Match Siglo 21”, donde compiten colegios por grandes premios, acompañados de artistas invitados como padrinos de los colegios, y la participación de cantantes y grupos musicales nacionales e internacionales.
En el ámbito radial, conduce diariamente, en horario matutino, su programa “La Fiesta de Samir”. Este espacio líder de las mañanas, tiene una alta audiencia en hogares, automóviles y sitios de trabajos, con el toque particular de simpatía, creatividad y todo el ánimo que genera “El Arabito de la Salsa” y sus invitados, cantantes consagrados en Venezuela y el mundo.
“La Fiesta de Samir” señal en Frecuencia Modulada 106.5 del circuito radial FM Center, llega a nivel nacional, mientras que más allá de nuestras fronteras se escucha en Norte, Centro y Sudamérica, islas del Caribe y las Antillas, a través del satélite de Directv, Canal 985.
El abogado, animador y cantante, que lució muy emocionado durante toda su presentación, interpretó en compañía de su orquesta y cuerpo de baile, los temas más sonados de su CD, tales como la ya sonada “Tú eres la única”, del maestro Yasmil Marrufo; “Cuéntame”; “Dime que sí”; y “Nacimos para amarnos”, que es de su autoría.
En el show case del popular animador SAMIR BAZZI, que se prolongó hasta altas horas de la madrugada, se hicieron presentes artistas de la talla de Roberto Antonio, Luis “Moncho” Martínez, Waleska Castrillo, Francisco León, Ernesto Cortés, Eleidy Aparicio, Iroska D’León, conocida como “La Mazukamba”, altos directivos de Venevisión y del sello disquero, entre otros, quienes elogiaron el talento y calidad vocal de “El Arabito de la Salsa”, siendo catalogado, igualmente por la prensa nacional y críticos del género, como la revelación del año en lo que a salsa romántica se refiere.
SAMIR BAZZI, además de locutor, animador y cantante, también es abogado de la República, profesión que realizó a la par de su carrera artística en Venevisión, donde participa en programas como “Sábado Sensacional”, “La Guerra de los Sexos”, “Estrellas de la Música”, “Invasión Sensacional” y otras secciones donde el talento y su carisma han hecho de su trabajo un gran éxito en la televisión venezolana, cuya señal llega a toda Hispanoamérica.
Actualmente es conductor de uno de los programas de concursos de mayor éxito en la televisión venezolana, llamado “Mega Match Siglo 21”, donde compiten colegios por grandes premios, acompañados de artistas invitados como padrinos de los colegios, y la participación de cantantes y grupos musicales nacionales e internacionales.
En el ámbito radial, conduce diariamente, en horario matutino, su programa “La Fiesta de Samir”. Este espacio líder de las mañanas, tiene una alta audiencia en hogares, automóviles y sitios de trabajos, con el toque particular de simpatía, creatividad y todo el ánimo que genera “El Arabito de la Salsa” y sus invitados, cantantes consagrados en Venezuela y el mundo.
“La Fiesta de Samir” señal en Frecuencia Modulada 106.5 del circuito radial FM Center, llega a nivel nacional, mientras que más allá de nuestras fronteras se escucha en Norte, Centro y Sudamérica, islas del Caribe y las Antillas, a través del satélite de Directv, Canal 985.
Dime que si - Samir Bazzi (Video Oficial)
Samir Bazzi - La culpa fue de los dos
Samir Bazzi - Te amo
Calle ciega-Venezolanos
Es el reggaeton venezolano que se proyecta más allá de las fronteras nacionales con una propuesta de boy band del género boricua, no tan novedosa en el país, pero poco vista en el exterior.
Se trata de la agrupación Calle Ciega, la misma que inició hace una década con el pegajoso ritmo del merengue house y que ahora apuesta por el decadente sonido urbano y letras atrevidas.
Las seis semanas que el grupo tiene entre los 21 más pedidos del canal musical HTV con el tema Dile confirman que el monopolio de la industria musical latinoamericana (Puerto Rico y México) podría dejar de afectar al talento nacional. La permanencia por dos semanas de Calle Ciega en el número uno, desplazando a exponentes de peso como Wisin y Yandel y Daddy Yankee, indica que la cosas van por buen camino.
"Que en Venezuela también se hace reggaeton" es lo que quieren demostrar Emilio, Carlos, Omar, Kent y Luis Fernando, quienes tienen desde hace rato rondan los primeros lugares de las carteleras nacionales con sencillos como Mi cachorrita, El vestido rojo y Aunque mal paguen.
Kent es parte del grupo desde el 2003 cuando salió seleccionado de un reality show que buscaba talentos. El artista afirmó que apenas se empiezan a ver los resultados de los años de trabajo. "Es difícil para los cantantes venezolanos salir al mercado internacional, pero cuando lo hacemos los demás se quedan sorprendidos por el talento de alto calibre que hay aquí".
Todo apunta a que Calle Ciega va detrás de la internacionalización, aún sin planearlo, pues el cantante aseguró que no se esperaban llegar al primer lugar del conteo de HTV. "No me siento orgulloso por ser Kent, ni por ser Calle Ciega, me siento orgulloso por hacer eco de Venezuela y que la gente en otros lugares comente sobre nosotros". Puntos a favor
No hay duda de que los muchachos saben hacer su trabajo. Con la ayuda de LSQdron de Franco y Oscarcito hacen la fórmula del reggaeton: Ritmo, baile y sexo. Pero esta vez lo que más los ayudó fue la calidad del audiovisual que acompañó al sencillo Dile -de la autoría de Kent- en su camino al estrellato. Un concepto novedoso que combina color, coreografías y magia les aseguró la supervivencia en el competido mercado musical latino.
"Cuando Emilio me llamó para decirme que estábamos entre los más pedidos no le creí. Lo cierto es que es un buen video grabado en formato de cine con la ayuda de productores internacionales, aunque no nos olvidamos de los nuestros, por lo que también participaron venezolanos en la realización", expresó Kent. La canción habla de una relación prohibida por los padres y se recrea como un sueño, donde la protagonista vestida de novia, delira viendo a los chicos de Calle Ciega, bailarinas y magos.
"Muchas personas se sienten identificadas con el tema. Se trata de que los padres le prohíben a su hija salir con un chico por no poseer un título de ingeniero. En el video se ve a la joven como en un sueño y fue grabado en noviembre en la escuela de enfermería de la UCV. Es una locación que han utilizado varias veces en cine nacional".
Internacionales
Una vez rebasadas las fronteras nacionales con el videoclip, la agrupación señaló que aprovechará la oportunidad para expandirse por el continente. En estos momentos afinan los detalles de una gira de promoción por Latinoamérica que incluye México, Argentina, Costa Rica y Panamá; en éste ultimo Dile fue la canción más escuchada en el fin de año. "Todo es poco a poco. Vamos a tener varias presentaciones porque la oportunidad de que nos vean en vivo es muy importante".
Kent manifestó que su lado fuerte es el espectáculo que ofrecen, que mezcla música, baile y energía. Los chicos ofrecen un performance con momentos jocosos y románticos. A pesar de que el Gobierno argentino invitó a los venezolanos para un concierto dedicado a la juventud del país gaucho, el reggaetonero afirmó que no se siente como el "gran artista internacional", pues a su parecer falta mucho camino por recorrer.
Entre los planes de Calle Ciega también está previsto culminar este año su quinta producción discográfica, por lo que ya tienen varios temas grabados. Una de las canciones cuenta con la colaboración de Tito el "Bambino", con quien realizaron el remix de Dile. La nueva placa estará apadrinada por productores de Wisin y Yandel y Daddy Yankee.
Calle Ciega - Dile
Calle Ciega - Mi Cachorrita
Calle Ciega - Vete (Official Video)
Duran Duran
Duran Duran grupo inglés responsable de personificar el movimiento del New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video clips, en los cuales mostraban su estilo glamour y fashion. Fueron la banda con más éxito comercial del movimiento denominado New Romantic, así como una banda líder en la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos, conducida por la MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando veinte años después.
La banda ha vendido más de 70 millones de discos, y ha tenido 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña (UK Singles Chart), incluyendo "Planet Earth","Girls on Film","Rio", "Hungry Like the Wolf", "Save a Prayer", "Is There Something I Should Know", "The Reflex" y la banda sonora de James Bond, "A View to a Kill" en los 80, "Serious","Ordinary World","Come Undone" y "White Lines" a principios de los 90, y "Sunrise" y "What Happens Tomorrow" en los 2000.
Tomando el nombre del film del director Roger Vadim, Barbarella, la banda Duran Duran fue creada por los compañeros de colegio Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (guitarra) con sus amigos Simon Colley (bajo, clarinete) y Stephen Duffy (voz). Luego de un año Duffy y Colley dejaron el grupo, siendo reemplazados por el vocalista Andy Wickett y el baterista Roger Taylor. Luego de grabar una demo, John Taylor cambio de instrumento al bajo y el guitarrista John Curtis se unió al grupo, que dejó después de algunos meses. El grupo dejó un aviso en "Melody Maker" el cual llamó la atención de Andy Taylor, quien se convirtió en su guitarrista. Duran Duran tuvo problemas para encontrar vocalista luego de la ida de Wickett en 1979. Tuvo que pasar por varios antes de encontrar a Simon Le Bon.
Duran duran:view to kill
Duran Duran - Save a Prayer
domingo, 16 de noviembre de 2008
Juan Miguel-cantautor-venezolano
Juan Miguel Dell`Orco nació en Araure, Edo. Portuguesa el 16 de julio de 1.982 y reside desde su infancia en Turén, ciudad del mismo estado. Es el segundo de seis hermanos e hijo de padres con inclinación musical; su madre, María Herminia Barrios es tecladista y su padre, Royman Dell’Orco le gusta el canto. Desde muy pequeño mostró motivación por la música a través del canto y la percusión, participando en varias oportunidades en el “Festival de la Voz Primaria Municipal y Regional” en el renglón “canto criollo”. También a la edad de diez años fue baterista del coro de la iglesia de su localidad. Fue ganador del “Festival Nacional Voz Infantil de Nutrias” en el Edo. Barinas representando a Portuguesa. Posteriormente Juan Miguel resultó ganador del “Festival Voz Liceísta” en Turén. Luego a los 16 años ingresa a “OXONO”, una banda que le dio la oportunidad de ser baterista y vocalista. Al año siguiente ingresó a la Universidad de Carabobo a cursar estudios de Odontología y allí en esa casa de estudios participó en el “Festival Voz Odontológica Universidad de Carabobo” obteniendo el primer lugar; alternamente estudiaba música mención batería en el Tecnológico de Música Valencia. Con el grupo “OXONO” Juan Miguel estuvo 6 años y grabó un CD promocional participando activamente en la composición y producción de los temas. De igual forma ha participado en varios grupos estilos pop rock y orquestas latinas como baterista y cantante. Luego decide realizar cambios en sus estudios universitarios ingresando a la Universidad Yacambú para estudiar Derecho (carrera que actualmente desarrolla).
A finales del año 2005 Juan Miguel graba un tema llamado “Baila Morena” teniendo mucha aceptación en las productoras nacionales. Posteriormente comienza la grabación de su primer trabajo discográfico como solista, compuesto de 10 temas y un bonus tracks para un total de 11 temas. Es por esta razón que el tema promocional no fue lanzado al mercado sino hasta marzo del 2.006.
Las canciones del disco forman parte de la vida cotidiana de las personas, es decir, es un disco en el que una persona puede identificarse en algunos casos por ser situaciones que mucha gente vive y palpa a diario. Juan Miguel fue productor musical y ejecutivo de su disco; también es el autor de la totalidad de los temas del álbum. Asimismo grabó las baterías de su disco dándole su toque personal y particular al sonido del álbum. Los músicos encargados de grabar el disco son en su mayoría del Edo. Portuguesa (lugar donde se hizo la grabación), también contó con la participación de músicos larenses. Durante la grabación del álbum se une al staff de artistas de ”Producciones Síntesis”, empresa que le da el impulso necesario para convertirse en un profesional del mundo artístico.
El álbum Baila Morena viene cargado de una propuesta musical que varía entre los ritmos pop-rock latino y baladas, logrando una mezcla atractiva a las tendencias actuales. Esta primera producción de Juan Miguel, “Baila Morena” ha sido lanzada a nivel nacional en la espera de la conclusión del álbum del mismo nombre.
Juan Miguel - Baila Morena
Juan Miguel - VEN A MI
The Verve
The Verve es una banda británica de rock y britpop, formada en Wigan, Inglaterra, en 1989.
Estuvo compuesta originalmente por el vocalista Richard Ashcroft, el guitarrista Nick McCabe, el bajista Simon Jones y el baterista Peter Salisbury. Simon Tong se incorporó posteriormente como guitarrista.
Fue uno de los grupos británicos más importantes de los años 1990, a pesar de las discusiones internas, problemas de salud, adicciones a las drogas y diversos pleitos judiciales que afectaron a sus integrantes.
En el año 1998 su álbum Urban hymns obtuvo el galardón de Mejor álbum del año en los Brit Awards 1998. The Verve obtendría así mismo el premio a Mejor grupo del año, superando a bandas como Radiohead y Oasis.
Debido a problemas creativos entre el vocalista Ashcroft y el guitarrista McCabe, la banda se separó en 1999. En 2007, ocho años después de su ruptura, se reunieron para grabar un nuevo álbum, Forth, y comenzar una gira por el Reino Unido.
The Verve - Bittersweet Symphonya-ha-noruega
a-ha es una banda noruega que cultiva los géneros New Wave, Synth Pop y, sobre todo, Pop-Rock.
Está integrada por los fundadores Paul Waaktaar-Savoy (guitarra, compositor y coros), Magne Furuholmen (teclado, compositor y coros) y el vocalista Morten Harket, que fue el último en incorporarse al grupo.
La banda de fondo de a-ha en directo la integran Per Lindvall en la batería, Sven Lindvall en el bajo y Christer Karlsson en los teclados.
El nombre del grupo proviene de una de sus primeras canciones, Nothing To It, cuya grabación se sitúa entre 1982 y 1983. El grupo buscaba un nombre que significara lo mismo tanto en inglés como en noruego. Paul Waaktaar comprobó en varios diccionarios que "a-ha" era una palabra de carácter positivo e internacional. Además era una palabra fácil de recordar.
A-ha - Take On Me
A-ha - I've been losing you
a-ha - I Call Your Name
sábado, 15 de noviembre de 2008
Malanga-Rock Venezolano
Agrupación de rock, con toques funky y latinos, que se forma a mediados de 1998 por Arístides Barbella (voz, guitarra acústica, percusión menor), Juan Luciow (batería, secuencias), Rodolfo Pagliuca (guitarra) y David "Chapis" Lasca (bajo, coros). El grupo goza de aceptación desde un principio y rápidamente comienzan a componer material propio. Su disco debut lleva por título Ta´Trancao (1999) con el cual tienen éxito en Venezuela, España y otros países de habla hispana. La segunda edición de este álbum incluye cuatro temas adicionales: Te vas, Déjala (dúo con Pastora Soler) y Déjala (versión remix). El grupo tiene gran éxito en España donde su disco tiene excelentes ventas y hacen una serie de presentaciones alternando con artistas como Barry White, Jon Secada, La Unión y otros artistas de reconocida trayectoria. Con la edición de Tren de Vuelta (2002), el grupo reafirma el éxito conseguido con su primer álbum. En la actualidad es una de las bandas venezolanas con mayor proyección internacional. En las presentaciones en vivo, el grupo se complementa con la participación de otros músicos como Eddie Cisneros (teclados, coros) y Javier Vásquez (percusión, coros). Con la edición del álbum Nadie Quiere Estar Solo (2005) reafirman el éxito comercial que comenzaron con sus primeras grabaciones.
Malanga - Latin Lover (en vivo)Malanga - Latin Lover (En vivo)
Malanga- De Caracas A Madrid
Malanga, Te Vas
"Déjala" - Malanga
Mil Copas - Malanga
Malanga- Vueltas (Version Baño)
Zapato 3- Banda de Rock Venezolana
Zapato 3 es una de las bandas de generación reciente más importantes que ha surgido en nuestro país. Su historia data de hace más de 15 años, pero durante la década de los 90 fue uno de los grupos estandartes del movimiento de rock hecho en Venezuela. Sus inicios se remontan al año 1984, cuando los jóvenes Fernando Batoni (bajo), Javier Avellaneda (voz, guitarra), Pedro Romero (guitarra) y Ernesto Rodríguez (batería) dan vida a un grupo de rock en el liceo Santiago de León de Caracas. Posteriormente ingresa Ingrid Dreissing para encargarse de la parte vocal. Ernesto Rodríguez deja la banda y el nuevo baterista es José Félix Avellaneda. Ingrid Dreissing también deja el grupo y pasan por la banda 2-3 cantantes hasta que Javier Avellaneda decide tomar el rol de vocalista líder. Durante estas etapas iniciales, la banda se concentra en un estilo totalmente enmarcado dentro de la corriente punk. Nuevos cambios traen a Diego Márquez como baterista -posteriormente remplazado por Mauricio Cepeda- y Jorge Rodríguez como guitarrista. Para 1988 entra Álvaro Segura y el grupo se reduce a una formación de trío constituido por Fernando Batoni (bajo), Javier Avellaneda (voz) y Álvaro Segura (guitarra). Deciden funcionar sin baterista fijo y trabajan con el uso de batería electrónica. Su estilo va pasando del punk al dark, influenciados por grupos como The Cure. Poco después, uno de los miembros fundadores -Javier Avellaneda- deja el grupo y el rol de vocalista lo toma Carlos Segura. Con esta formación de trío se gesta el embrión de lo que sería el Zapato 3 que se dio a conocer a nivel nacional. Con la reincorporación de Diego Márquez como baterista, para 1989 ya Zapato 3 esta encaminado a ser una de las bandas más importantes de de la década que se avecinaba. Los nuevos cambios de formación traen también un giro en cuanto a su estilo y pasan a desarrollar una música enmarcada dentro de las corrientes de rock mas puro. En forma de producción independiente, con el sello creado por su manager Eugenio Miranda, se edita el primer álbum del grupo: Amor, Furia y Lánguidez (1989) el cual incluye temas que ya formarían parte del repertorio clásico de Zapato 3. Presentaciones en diferentes partes del país reafirman a la banda, alternando con la agrupación Soda Stéreo en el Poliedro de Caracas en Marzo de 1990. El segundo álbum es Bésame y Suicídate (1991), el cual consolida a la banda; transformándose en una de las agrupaciones venezolanas mas exitosas a nivel nacional y con proyección internacional. Para el siguiente álbum, Separación (1994), hay nuevos cambios con la partida de Diego Márquez, y la entrada de Rafael Cadavieco (batería) y la incorporación de Jaime Verdaguer como tecladista. No sólo se presenta un cambio de formación, sino que también hay un giro en cuanto a estilo, pasando a una onda mas centrada en el techno. Esta formación se mantiene para el siguiente disco: Cápsula Para Volar (1995), pero para el álbum siguiente se produce un nuevo cambio: Rafael Cadavieco abandona el grupo y el nuevo baterista es César Dominguez, con quien editan el disco Ecos Punzantes del Ayer (1999). Previa a la entrada de Domínguez, Diego Márquez participa en la gira que realiza el grupo llamada Cápsula Para Volar. El grupo prácticamente ha recorrido todo el país, en 1995 hacen 5 presentaciones en México, en 1997 en Miami (Estados Unidos); han alternado con bandas internacionales como Soda Stéreo, La Unión; grupos nacionales como Desorden Público, Sentimiento Muerto, Seguridad Nacional, La Misma Gente, Aditus, Radio Clip, Feedback. En 1999 se edita la biografía del grupo, escrita por Eugenio Miranda y titulada Zapato 3: Una Fantástica Historia de Amor y Aventura; algunos de sus discos se pueden encontrar en tiendas tan prestigiosas como CD Now, Amazon, CD Universe .... En fin, una historia reciente pero con mucho que contar y ofrecer. Sin embargo, tras la edición del álbum Ecos Punzantes del Ayer (1999) se produce la ruptura de la banda.
Zapato 3 - Vampiro
Zapato 3 Uñas asesinas
Zapato 3 - Suave Suave (En Vivo)
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