Pablo González (Mulato), nació en Caracas el 25 de marzo de 1969, es abogado egresado de la UCV, y vive muy cerca del mar en la Isla Margarita. Ya para finales de los ´80 se convierte en fundador de la agrupación de versiones IRIE, la cual sirvió de fundamento para su lanzamiento como solista. Nombre utilizado por Pablo González Romero (voz, guitarra, bajo, percusión) para dar vida a un proyecto musical orientado a cultivar el género del reggae. Desde sus comienzos, los músicos que pasan a través de Mulato son muy variados y logran debutar discográficamente con el álbum Mulato (1996), obteniendo una gran aceptación musical y convirtiéndose en uno de los primeros cultores del reggae en Venezuela que alcanza éxito a nivel nacional. Este trabajo le permite recibir el galardón de mejor cantante (1997) otorgado por La Casa del Artista y realizar una gira que incluyó mas de 150 presentaciones, tanto a nivel nacional como internacional. Con la edición de Evolution (1998) se reafirma dentro del mercado discográfico nacional y con ello da paso a su primera recopilación: El Ritmo en Tres Colores (1999). Posteriormente editó De Aqui Pa´ la Playa (2000) y Esto Sí Es Vivir (2005). Aunque mezcla el sonido de reggae con elementos pop y un alto uso de elementos electrónicos y de programación, la labor de Mulato tiene el reconocimiento de haber permitido la aceptación comercial de este ritmo caribeño interpretado por un venezolano y es un punto de partida en el cual siguieron otros artistas como Onice y Negust Naga los cuales interpretan un reggae mas purista. Adicionalmente, sus discos anteriores fueron licenciados a la empresa francesa Caroni Music quien editará próximamente el álbum The Best Of Mulato.
El cantante venezolano ha sido invitado por la emisora líder de Aruba, Coll FM, a participar en un importante festival playero que se realizo el 30 de marzo en Moomba Beach.
En Europa acaban de editar un C.D. con sus mejores interpretaciones sorprendiendo con ventas que sobrepasan las 20 mil copias
Con el aval de haber obtenido discos de Platino por su primera y segunda producción "Sueños Bacanos" y "Baila pa´ mi" la agrupación venezolana Bacanos presenta su tercer disco dispuesto a superar ese éxito. Para ello, reafirman su propuesta musical, donde el acordeón se mantiene como invitado principal. Dos años de trabajo precedieron al nacimiento de “Solo contigo”, título del compacto. Y aunque en este álbum consolidan lo que ya se conoce como el “sonido Bacanos”, ahora nos presentan un estilo muy madurado y tropical, con elementos pop pero sin olvidarse de la rítmica base y el sabor del acordeón. Lo conforman once canciones, diez de ellas inéditas y una estupenda versión del clásico “Amaneciendo”” el cual posee la rítmica instrumental caribeña que interpreta en cada show la agrupación.
Del segundo álbum “Baila pa´ mi” adelantaron como aperitivo el sencillo “Te doy mi amor”, enmarcado en la telenovela “Luna la Heredera” de RCTV. El resultado, como era de esperarse, fue un rotundo éxito en todas las emisoras del país. Despertó las ansias de sus seguidores que impacientemente pedían la salida al mercado del disco, seguido de “Te voa querer”, “Traicionera”, “Me enamorao”, “Ella es un ángel”, “Se fue”, “Te doy mi amor”, “No importa si es blanca o azul”, “Enamorado de ti”, “Reina consentida”, “Cada momento a tu lado”, “De un solo golpe”, “Baila pa´ mi” y "Corazón". Ocho de estos temas han sido temas posicionados en los primeros lugares tanto de Venezuela como Colombia, Ecuador, Perú y Panamá y ahora llegando a los corazones de la fanaticada mexicana.
Con la originalidad del talento de tres hermosas chicas, a comienzos del año 2000 se unen para conformar esta agrupación a la cual quisieron ponerle un toque sensual con su nombre: Las Cherries. Una pelirroja, una morena y una catira son el resultado de una variedad de gustos dentro de un público que a medida de los años las han catapultado como las estrellas femeninas de mayor repercusión en Venezuela.
Su primera placa discográfica “No me digas nada” las dio a conocer en su país natal y parte de Latinoamérica en su lanzamiento bajo la firma con el sello discográfico SONY&BMG en 2003. Temas como: “Mírame”, “Una promesa de amor” y “No hay amor” llegaron a los primeros lugares de la cartelera radial. Este último siendo rotado en los principales canales de videos como HTV, Puma Tv y Venevisión Continental. Este disco descarga toda la energía del Pop y el Rock que las bellas chicas llevan en su voz y melodía.
Tanto fue el auge que fueron invitadas a compartir tarima con artistas de la talla de ErosRamazzoti, Olga Tañón, Luis Fonsi, Elvis Crespo, RBD, Alejandro Fernández, Cristian Castro, entre otros. Siendo estas presentadas en grandes e importantes plazas como lo son: Forúm de Valencia, Teatro Teresa Carreño, Estadium Universitario de Caracas y la Plaza de Toros de Marcaibo, Poliedro etc.
Por otra parte han recibido reconocimientos y premios por su desempeño en la música latina. Sus temas han sido utilizados para los sound tracks de telenovelas venezolanas exportadas a todo el mundo.
Mr. Brian es un joven barquisimetano de 26 años de edad. Graduado como Técnico Superior de Administración en Recursos Financieros, con mas de 10 años dedicados a la animación de fiestas y espectáculos a través de un show escénico donde interpretaba ritmos musicales como el Hip Hop y el Rap, conocido en sus comienzos como “Rafa Rap” transita por diferentes minitecas nacionales como Tridimension, conformando una serie de agrupaciones musicales dentro de los géneros antes mencionados. Precisamente es en ellas donde toma los elementos que junto con la salsa y otros ritmos latinos, integraría a lo que hoy se conoce como Reggaeton, la cual es originaria de los países centroamericanos y del caribe.
Comienza su carrera ascendente dentro de un ambiente underground graba sus 2 primeros temas y “Bandereando” se convierte en el primer éxito, que sin haberse transmitido en radios comerciales, sonaba insistentemente en las discotecas, minitecas y carros particulares de todo el país.
Mr. Brian, es tomado en febrero de 2.004 por Producciones Sin/tesis y con ello llega el sencillo “Ando Buscando” a todo los circuitos de emisoras de Venezuela ocupando los sitiales de honor de las carteleras musicales. Luego es firmado por el sello discográfico Suramericana del Disco quien edita su primer álbum “Tumbando Barreras” a finales del mes de julio del 2.004 donde se agotan en tiempo record los tres primeros tirajes.
Mr. Brian, comenzó una extensa gira que ha recorrido los más recónditos lugares del territorio nacional, completando hasta el primero de noviembre algo más de 150 presentaciones, agotando boletería en la mayoría de los eventos donde ha participado y recibiendo en cada una las mejores de las acogidas. Es debido a esa aceptación que ahora a Mr. Brian se le conoce como el rey del Reggaeton en Venezuela. “Pensando en Ti” fue el tercer sencillo extraído del disco. En el es acompañado por Simón Gómez y esta enmarcado dentro del estilo romántico del Reggaeton. Luego atacó nuevamente las carteleras del interior del país con el tema que le da nombre al disco, “Tumbando Barreras”, donde cuenta con la participación de Héctor Martínez y Johnny Castro miembros de la banda Circo Urbano. Sin embargo de una manera espontánea el público impuso “Todo Está Bien”.
Mr. Brian, además de pisar diferentes escenarios con su show, también ha tenido la oportunidad de presentarse en la mayoría de las televisoras del país y ha obtenido premios como el Mara de Oro en su nominación como cantante de Reggaeton del año y la Orquídea de Platino en la monumental de Maracaibo. Su álbum debut “Tumbando Barreras” se convirtió en el suceso musical del 2.004 y parte de este año 2.005.
En este momento Mr. Brian se encuentra en plena promoción de su segundo álbum “A Swing Completo”, de donde ya suenan insistentemente “Dale Maraca” y “Me Vuelve Loco”, rompiendo los esquemas tradicionales de la promoción disquera, colocando de una vez dos temas en las carteleras de los más sonados a nivel nacional y parte del mundo latino parlante. Pero no solamente es parte del trabajo de promoción lo que hace que este nuevo álbum ya sea un éxito palpable, esta entrega da un cambio bien notable en la forma de hacer música de Mr. Brian, con unos temas mejor elaborados y con una participación de grandes músicos de la escena nacional. Ahora Mr. Brian pica y se extiende “A Swing Completo”.
"La Klave", es una agrupación conformada por cuatro talentosos jóvenes entre 20 y 23 años de edad: Robert, Yendry José, Marcos José y Romar; quienes desde el inicio de su carrera artística han experimentado un crecimiento profesional debido a las distintas fases en las que se han desempeñado. En el año 2001 se les presenta la oportunidad de formar "Klave 4", nombre que les sirve para introducirse y entrenarse en el mundo del show. Programas regionales, actividades en instituciones estudiantiles son la apertura a lo que sería el poder saborear el camino al éxito de su carrera artística. Ya, que debido a esto llegan a formar parte de la competencia musical "Generación S", el cual les favorece para el manejo corporal, dicción y su animación ante las cámaras, además de captar así, a muchas fans al igual que muchos de los seguidores de su música. Posteriormente, "Klave 4" fue transformada en "La Klave", debido a la influencia de las nuevas tendencias que arropaban las principales carteleras musicales. Desde entonces, las oportunidades no han cesado para estos 4 jóvenes , al contrario, se ha incrementado de una manera impresionante debido al talentoso e innovador estilo- a pesar la competencia en el mercado. Han ocupado los primeros lugares en las listas musicales con su tema: "Vamo' a Rozarlo", a dúo con el merenguero Omar Enrique; de igual manera se han apoderado de importantes canales de televisión nacional e internacional: entre los que destaca el canal HTV, con el video perteneciente a la ya mencionada canción. Han compartido escenario con importantes artistas como: Don Omar, Wisin y Yandel, WilfredoVargas, Fernandito Villalona, entre otros, con una gran aceptación comprobada en los conciertos realizados en imponentes lugares del país como el Poliedro de Caracas, Sambil Maracaibo, el complejo Ferial de Barquisimeto, entre otros. Actualmente esta agrupación termina lo que será su primera producción musical "Me Enamoré" donde predominará la fusión del reggaetón, merengue- pop. De allí se desprenderá el tema promocional "Los Venezolanos" de autoría: los Muchachos de Lscuadron( Franco y Oscarcito) . También habrá temas de Manuel Zabala, Omar Acedo (Ex integrante de Bacanos), otras piezas de Franco y Oscarcito. Todo esto aunado a su innovador, diferente y moderno estilo lo que demuestra que "La Klave" está en el camino del éxito.
Aca les traigo esta produccion de Naty Y Su Orquesta, directamente desde Venezuela. Espero la disfruten.
La afición de Naty por los instrumentos -especialmente los de percusión como las congas, el bongo y el timbal- comenzó muy temprano, cuando entre sus vecinos de La Vega, parroquia donde nació, se dejaban colar "toques" espontáneos que llenaban de sabor las casas de familia y algunas esquinas urbanas.Con el tiempo, la inclinación que mostraba el muchacho se convirtió en pasión, haciéndose imperativo el cursar estudios "formales". Fue así que Naty ingresó a algunos de los conservatorios más apreciados de la capital como: Prudencio Isaac, Lino Gallardo y José Angel Lamas. Dentro de las aulas y también fuera de ellas, el joven pronto se destacó como flautista y saxofonista.Después de integrar diferentes orquestas nacionales como La Magnífica y Tabaco y sus Metales, Naty Martínez decidió independizarse y formar su propia agrupación que llevó por nombre "Naty y su Charanga" (especializada en ritmos afrocaribeños) con la cual grabó tres discos que le permitieron darse a conocer en el mundo discográfico y lograr la aceptación de críticos y melómanos.Vale la pena recordar que Naty, representó a Venezuela en varios festivales y conciertosinternacionales, acompañando a destacados artistas como: Tito Puente, Celia Cruz,Fania All Star, Marc Antoni, Irakere, Gran Combo de Puerto Rico, Juan Luis Guerra con su 4.40 y Rubén Blades, entre otras luminarias de los tonos y sones caribeños.Las ganas de crecer y multiplicar su sonido, llevaron a este formidable músico a formar una agrupación más grande y completa a la que bautizó con el nombre de "Naty y su Orquesta", hace ya 24 años. La faceta de productor y arreglista, también ha sido conocida por este venezolano amante de las melodías llenas de calor, quien ya cuenta con más de 25 producciones en su haber, que pronto se convertirán en 26 después de que ponga a rodar en las emisoras su última creación.Entre las más conocidas de su repertorio se cuentan: Sandra Mora, Nuestro Matrimonio,La Perdiste, El Legendario, No la Molestes, La Vida y Acuérdate de Mí.
Carlos Alberto Santana Barragán (*Autlán de la Grana, Jalisco, México, 20 de julio de 194), es un guitarrist mexicano de rock, rock latino y jazz-rock.
Santana es una banda estadounidense liderada por Carlos Santana cuyo estilo es una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos. Fue creada en 1966, y se hizo conocida en el festival de Woodstock de 1969.
Santana (llamada originamlente Santana Blues Band) nació en 1966 en San Francisco, California. Los miembros iniciales fueron Tom Frazier (guitarra), Mike Carabello (percusión), Rod Harper (batería), Gus Rodriguez (bajo) y Gregg Rolie (teclados, voz). En 1968, cuando todos sus integrantes tenían una edad en torno a los 18 años, hicieron su aparición en Woodstock, lo que les lanzó a la fama. esto les permitió lanzar su primer álbum, llamado sencillamente Santana en 1969. En 1970 Abraxas, con el que obtuvo más de un millón de copias vendidas.La formación que aparecía en su primer trabajo fue el sexteto clásico formado por Carlos Santana, Gregg Rollie, Mike Carabello, David Brown, José 'Chepito' Areas, Michael Shrieve. Esta formación se mantiene más o menos estable durante sus cuatro primeros álbumes de estudio, hasta el año 1972. En este año, Carlos Santana comienza a publicar álbumes de corte más experimental bajo el nombre 'Carlos Santana' al margen de la banda. En los próximos años y décadas, los miembros de la banda cambiarán de forma continua.
Leandro “Gato” Barbieri (Rosario, Argentina; 28 de noviembre de 1932), es un saxofonista argentino de jazz. Representante destacado del jazz latino, Barbieri, que tocó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin, ha abordado también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en los años sesenta, y el pop y la fusión a finales de los setenta. Ha sido influenciado por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana.El saxo de GatoBarbieri tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.
A los doce años aprende a tocar el clarinete tras sentirse impresionado por la escucha de "Now's the Time" de Charlie Parker. Se traslada con su familia a Buenos Aires en 1947 y continua recibiendo lecciones de música, cambiándose al saxo alto; hacia 1953 se convierte en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Schifrin. A finales de los cincuenta, Barbieri comenzó a dirigir sus propios grupos, tocando ya el saxo tenor. Se traslada a Roma en 1962 y conoce en París a Don Cherry, uniéndose a su grupo y empapándose del jazz de vanguardia. Tocó también con Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra a finales de los sesenta.
Ya en los setenta, Barbieri experimenta un cambio musical y se decide por la reincorporación en su música de melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos con dos excelentes músicos como Domingo Cura y Adalberto Cevasco. Discos como el directo El Pampero on Flying Dutchman y sus obras para Impulse (con exploraciones de ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas) le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del jazz.
Fue, no obstante, un éxito comercial el que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París, de 1972. Un contrato con A&M en los Estados Unidos le llevó a realizar discos de fusión entre jazz y pop a finales de los setenta. Se centró luego, a principios de los ochenta, en un sonido suramericano más intenso e influenciado por el rock, aunque sus oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera.
Aquejado de serios problemas en el corazón y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década de los noventa, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles y grabando a partir de entonces varios discos.
Nació el 9 de abril de 1957 en (Concepcion Batres/Usulutan, El Salvador). Es uno de los artistas de Centroamérica más exitosos del momento. Descendiente de una familia humilde, desde muy pequeño ya demostraba su talento; fue entonces que entre la década de los años 1980 inició sus presentaciones como cantante, logrando en los 90 consolidar su popularidad. Entre sus canciones más conocidas están: Chiquita Mía, Nada se compara contigo, "He vivido esperado por ti y De punta a punta, entre otras. Incluso ha cantado a dúo con dos cantantes mexicana, entre ellas Marisela, con la canción Mi amor por ti y con la desaparecida Selena, Buenos amigos. Además grabó con José Feliciano en el año 2005, en un CD de homenaje a Juan Gabriel. A lo largo de su trayectoria ha obtenido muchos discos de oro y platino. Puso de 1988 a 1998 en los Hot Latin Tracks de la Billboard 20 canciones de la cual "Nada se compara contigo" llegó al #1 en el año de 1992; su primera canción en la billboard fue "Hazme olvidarla", que llegó al #7 en el año de 1988, su última canción fue "El último romántico", que llego al #12 en 1998. Llegó a cantarle a su país El Salvador el 16 de Enero de 2007 por los 15 años de los Acuerdos de Paz en ese país, tiene su estrella en la famosa Calle 8, que se la dieron en 2002. Alvaro Torres TU MEJOR AMIGO
Basilio Fergus Alexandre conocido artísticamente como Basilio (Panamá, 1947) es un cantante afrodescendiente de origen panameño, que tuvo mucho éxito en la década en los años 70' y 80'. Actualmente está retirado de la música, aunque ha realizado en estos últimos años algunos pequeños conciertos para hacer recordar a au público que le ha seguido y que hasta el día de hoy sigue en gusto entre su público de todas las generaciones. Sus canciones más conocidas son "Volar tan Lejos", Tú ni te imaginas, esta cancion hizo temblar muchos corazones Venezolanos, donde lo recuendan con mucho respeto y admiracion. Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de genero musical como la balada y el Pop.
Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido por todos como Vitín Avilés, nació el 30 de septiembre de 1924, en el Barrio San Silvestre, Mayaguez, Puerto Rico, y falleció el primero de enero de 2004 en Manhattan, Nueva York, EE.UU. Su trayectoria artística abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como tan buen rumbero como bolerista . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !” (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo.
Felipe Pirela, el famoso cantante zuliano conocido como El Bolerista de América, intérprete de temas inmortales como Sombras nada más, Ese bolero es mío, Entre tu amor y mi amor y Solamente una vez, fue asesinado hace 34 años en San Juan de Puerto Rico, bajo circunstancias todavía dudosas las cuales impulsaron el nacimiento de una leyenda. Nacido en Maracaibo, estado Zulia, el 4 de septiembre de 1941, Felipe Antonio Pirela Morón es proveniente del popular barrio marabino El Empedrao, desde donde ha surgido un importante número de poetas, compositores, cantantes, trovadores y gaiteros. Auge y caída de un ídolo Inició su carrera musical como integrante de las orquestas de Juanito Arteta y Los Peniques, con las cuales transitó sin gran relevancia. Sin embargo, el día de suerte de Pirela llegó en 1960, cuando Billo Frómeta, cabeza de la agrupación Billo´s Caracas Boys, lo escuchó cantar. «Quiero contratarlo para que sea el bolerista de mi orquesta. Usted tiene mucho futuro, canta como los ángeles”, le dijo Frómeta a Pirela. Desde entonces comenzaría una etapa de gran auge en la carrera de ambos músicos. Con la orquesta Billo’s Caracas Boys, las voces de Felipe Pirela y Cheo García, otro marabino, adquieren gran prestigio. La orquesta causa sensación en el continente. La voz de Pirela seduce a cientos de miles de fanáticas, si se quiere huérfanas de un ídolo, ante la ausencia de su hasta entonces amor platónico Alfredo Sadel, quien había tomado la decisión de dedicarse al bel canto. Cuando estaba Pirela en la cumbre de su fama decide separarse de la Billo´s y marcharse a México, país donde se consagra como El Bolerista de América. En 1964 regresa a Venezuela para casarse con Mariela Montiel, con quien concibe su única hija: Lennys Pirela Montiel. La convivencia fue frecuentemente interrumpida por los compromisos artísticos de Pirela, y la unión llega a un triste desenlace con un escandaloso divorcio que marcó al Bolerista de América para siempre. Sumido en una fuerte depresión, Pirela decide marcharse de Venezuela. En su exilio graba el álbum Entre tu amor y mi amor, con el cual adquiere impresionantes cifras de ventas. Sin embargo, el éxito de este disco no puede reparar su desencanto por la vida. Radicado en Puerto Rico, Pirela comienza a cantar en locales nocturnos. Así llega la noche del 2 de Julio de 1972, cuando, luego de culminar su presentación en el bar El Molino Rojo, con su interpretación del tema Sombras, es interceptado en una calle, y en circunstancias aún confusas, es asesinado. Una leyenda La extracción popular de Pirela, su melodiosa voz y el cóctel de extraños sucesos que acompañaron su muerte, convirtieron a este cantante en una leyenda que aún perdura.
Artemio Ventouris Roussos, famoso artista griego conocido artísticamente como Demis Roussos, nació el 15 de junio de 1946 en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum. Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia. Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphroditès Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos. Después del colapso y desintegración de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda el también destacado músico Vangelis. Demis ha continuado grabando y de gira. Su Tour Millenium conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia Ortodoxa Griega, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo. Recientemente confirmó que efectuaría una gira por Australia junto con la ídolo de aquellas latitudes, Cosima de Vito, actuando como dueto. Demis Roussos - My Friend The Wind
Blanca Gladis Caldas Méndez, más conocida como Claudia de Colombia, nació en Bogota, Colombia, el 18 de enero de 1950 considerada una afamada cantante de varios géneros, pero que sobresalió en la interpretación del bolero, de la música romántica.También incursión en la actuación, pero no con el mismo éxito que tuvo con sus canciones. Su etapa de mayor producción en el desarrollo de su carrera artística se ubica entre los años 1970 y 1980, considerándose la primera artista colombiana en tener un éxito tan notorio en aquellos tiempos, tanto en su país como en el exterior, cantando música popular.
Entre estos sus grandes intepretaciones romanticas destacan: “Mis Noches Sin Ti”, “Amor Se Escribe Con Llanto” , “Vaya Con Dios”, “Tu me haces falta”, “Tengo ganas de ti”, Hoy daria yo la vida”, “Cualquier cosa”, “Niegalo”, “Si supieras”, “Tu me acostumbraste”, “Amor se escribe con llanto”, “Nuestra historia de amor”, “Cuando voy por la calle, “Llorar, llorar”, entre otras muchas grabaciones que nos dejó como firme y vivo testimonio de lo que representó para los amantes de su música, que hoy en día, a pesar de haber transcurrido más de treinta años desde que comenzó a explotar todas sus dotes como una gran interprete del canto romántico, sigue siendo tema obligado para quienes le rinden culto a tan extraordinaria estrella a través de lo que nos legó con sus tan bellas melodías.
Fué precisamente en el año 1994, que un joven músico llamado Raúl Acosta, creó un nuevo estilo en el merengue; música popular de la República Dominicana, con el cual revolucionó de manera significativa ese ritmo tropical.
Al igual que los grandes exponentes del merengue como Johnny Ventura, Jossie Esteban, Wilfrido Vargas, y Juan Luis Guerra, el joven Raúl Acosta debió luchar contra la corriente para lograr que su estilo fuera aceptado por el público y convertirse de esa manera en una de las principales figuras de la música popular de estos tiempos.
La dimensión de su éxito y la popularidad de todos sus temas, cuya característica principal es que expresan el sentir popular, convirtieron a Raúl Acosta y "Oro Sólido" en uno de los grupos merengueros de mayor dimensión y presencia internacional en la década de los años 90. Esto se confirma con las giras que ha realizado a decenas de países, entre los que se destacan: Mexico, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Colombia, Venezuela, Ecuador, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana, Canada, Islas Vírgenes, Italia, Suiza, Bélgica, Alemania, Francia, Holanda y más de cincuenta ciudades en los Estados Unidos.
Alexandre Pires formó su primer grupo musical cuando apenas tenía 13 años. Su hermano y algunos amigos cercanos tuvieron la idea de juntarse para fundar "Só Para Contrariar" y cuando él cumplió los 17 años, ya había grabado su primer CD. La fama no le llegó fácil, pues tocaban en fiestas y bares música de cualquier género y usualmente debía caminar con los instrumentos al hombro, pues no tenía transporte en el que se pudiera movilizar de un lado a otro. Ya en 1989, el grupo dio su primer concierto y en 1993 sus canciones se escuchaban en las radios más populares de Brasil . A partir de allí, lo demás es historia.
Rapsodia, Banda formada en la primera mitad de la década de los ochenta para cultivar una expresión musical centrada en el pop rock combinado con baladas. Para 1984 la agrupación estaba integrada por Juan Carlos Sbraccia (voz líder, coros, teclados, composición), Pascual Sbraccia (teclados, coros), Carlos Henríquez (batería), Jorge Hernández (bajo), Miguel Lara (guitarra líder, guitarra rítmica), Iohan Hernández (guitarra rítmica, coros). Editan el álbum Bailarina de Papel (1985) obteniendo gran éxito comercial con los temas Dime y Bailarina de papel. Tras la salida de Miguel Lara y Carlos Henríquez, quienes son sustituidos por Francisco Benedicto (guitarra líder) y Gerardo González (batería, coros), editan el álbum Rhapsodia (1987) seguido del maxi-single Club Mix (1988) y el álbum Nosotros (1989). Este ultimo álbum representa nuevos cambios para la banda donde, tras la salida de Carlos Henriquez y Miguel Lara, ingresan Gerardo González (batería, coros) y Armando Betancourt (guitarra líder); formación que se mantiene para la grabación de Rompiendo Esquemas (1990) Después de un largo silencio, el grupo reaparece con el single Abajo las Cadenas (2000), contando con la participación de Gilberto González como vocalista. Rapsodia - Nuestro amor
En Caracas - Venezuela, nació un joven que hoy por hoy esta considerado como uno de los mejores cantantes de salsa por su agraciado registro de voz. Desde muy niño su madre vio en él las inquietudes de ser músico. Todas las noches antes de dormir y rezar sus oraciones, se dedicaba con su abuelo Lino Lozano a practicar décimas, las cuales le servirían de gran utilidad en su carrera como sonero. Su carrera como cantante comienza desde que estaba en la escuela, participando en todos los eventos que ahí se realizaban. Obtuvo sus primeras clases de canto en la Casa de la Cultura Germán Lira y es así como llega a un programa de radio bastante popular para la época, Rumbos, Coplas y Canciones dirigido por el gran venezolano Simón Díaz. Al poco tiempo pertenecía a una orquesta de la cuadra donde vivía y compartía sus estudios con los de la música. Poco a poco fue perteneciendo a orquestas radicadas en Caracas tales como El Grupo Autana, Grupo Rayta, La Quinta Galaxia, Quinteto Visa, Conjunto Sensación, Sonora Habanera, Hildemaro y su Orquesta, Orquesta Selecto, Marianela y su Orquesta, Orquesta Vía de Escape, Orquesta La Júnior, Joe Ruiz y su Charanga, Orquesta Variedades, luego ingresa a las filas de la orquesta Dimensión Latina. Con esta orquesta tiene el privilegio de compartir con el excelente bolerista Wladimir Lozano y el extraordinario sonero Rodrigo Mendoza, ambos reconocidos en el ámbito nacional e internacional, con los cuales alimentó más sus conocimientos como interprete y sonero. Al igual con esta orquesta hace grandes amistades con esos grandes generales de la salsa como: Elio Pacheco,Chuito,Joseito,Rojitas y Monges y hace una gran yunta con Nestor Pacheco compositor de varios de sus exitos. Hablamos de WILMER LOZANO, considerado en la actualidad, como el vocalista de mayor proyección internacional y uno de los pocos dentro de la nueva generación salsera que mantiene el verdadero concepto del sonero. En 1994 nace la idea de crear una orquesta juvenil denominada Los Adolescentes, donde es pieza clave de la misma destacándose como artista líder. Con este proyecto graba dos producciones donde interpreta varios éxitos, con los cuales se da a conocer en el ámbito mundial. Ese mismo año graba para el sello disquero Korta Records la producción denominada RECLAMANDO NUESTRO ESPACIO, donde los temas ANHELO, NO PUEDO SER TU AMIGO y SEÑORITA, alcanzaron los primeros lugares en todas las emisoras radiales de Venezuela. Posteriormente graba para el mismo sello la producción denominada PERSONA IDEAL, donde los temas PERSONA IDEAL, CLASE SOCIAL y HORAS LINDAS, consolidan su calidad como intérprete, cosechando innumerables éxitos a nivel nacional e internacional, logrando obtener el Premio ACE en Nueva York y otros mas en diversos países latinos, que son prueba de su magistral interpretación. Es parte de la creación de otra orquesta que llevó por nombre Pasión Juvenil. Aquí graba para el sello disquero Foca Records la producción PASION JUVENIL, donde tiene el honor de interpretar los temas: AMOR MÍO, de Tomas "Monchy" Bernal, MENTIRAS TUYAS, de Ángel Flores, ASI ERES TU, de Ángel Flores y GRACIAS, de Frank Quintero y de la última producción para el mismo sello, titulada PASIÓN JUVENIL EN USA, el tema: VENENO, del exitoso compositor puertorriqueño Pedro Arroyo y TU PARTDA de Nestor Pacheco los cuales llegaron a los primeros lugares de países como: Venezuela, Perú, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Estados Unidos y algunos países de Europa, WILMER LOZANO ha logrado colocar 11 temas en el primer lugar del hit parade, según información suministrada por la compañía RECORD REPORT, además de ser el único cantante venezolano, que en dos oportunidades estando en el primer lugar, se incorpora nuevamente al mismo sitial de honor con sus mismas interpretaciones realizadas en dos orquestas diferentes como lo fue el caso de LOS ADOLESCENTES Y PASIÓN JUVENIL. Luego su vida artística asume otro reto, el cual logra con mucho profesionalismo, ya que su talento supera muchas expectativas. Muestra de esto fue su producción discográfica WILMER LOZANO ORIGINAL, donde se planteó la oportunidad de lanzarse como solista. En este trabajo demuestra toda la experiencia que ha adquirido durante su carrera artística, de la mano del productor Thomas Bernal. Logra una excelente producción, con ritmos latinos muy variados y temas sociales, de amor y de reflexiones, de los compositores Thomas Bernal, Ruby Pérez, José Luis Perales, Amaury Gutiérrez, Ángel Flores y Pedro Vargas, tales como: ME HAN CONTADO QUE EXISTE UN PARAISO, ME MARCHARE, SE ME PASO LA MANO, COMPLETAMENTE, entre otros. Cabe destacar, que por primera vez asume la responsabilidad de grabar SOLO TU, un bolero-blue, en el cual demuestra su calidad interpretativa. Encontramos también SUEÑO GUAIREÑO, un tema de aliento para las personas que de una u otra manera tuvieron algo que ver con la tragedia de La Guaira. El tema ME MARCHARE, una canción con mucho contenido social y la cual trata de la inquietud de muchas personas para salir adelante fuera de sus fronteras, se encuentra en los actuales momentos, en los primeros lugares de sintonía en varios países de Europa y donde podemos apreciar la calidad de Wilmer para improvisar o como lo dirían los músicos sonear. Hoy nos presenta su más reciente producción grabada en vivo para la compañía DIGITAL MUSIC PRODUCTION..S, titulada WILMER LOZANO EN VIVO @ MAKUMBA, donde muestra más experiencia, más talento y más sabor. Dos discos compactos de colección, bajo la Producción Ejecutiva de Luis Pinto Pérez y la Producción Musical de Wilmer Lozano y Luis Pinto Pérez y los más exitosos temas grabados con Los Adolescentes y Pasión Juvenil: OPENING (MAMBO JAZZ - GRACIAS - AMOR MIO), ANHELO, DAME UN POCO MAS, VENENO, TU SERAS, NO PUEDO SER TU AMIGO, TODO ME RECUERDA A TI, CRUEL DECISION, CLASE SOCIAL, SEÑORITA, ASI ERES TU, MI ERROR, PERSONA IDEAL, MENTIRAS TUYAS y HORAS LINDAS. Ha compartido su trabajo artístico con altas figuras de este género musical, tales como: Rubén Blades, Tito Nieves, Daniel Santos, Jhonny Pacheco, Héctor Casanova, Tito Puente, Tito Rojas, José Alberto El Canario, Rey Ruiz, Víctor Manuel, El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano, Andy Montañés, Júnior González, Gilberto Santa Rosa, Pete Conde Rodrigues, Albita, Tony Vegas, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Nicky Marrero, Andy Harlow, Lewis Khan, Yomo Toro, Celia Cruz, Los Van Van de Cuba y Oscar D’León. Ha participado como corista con: Dimensión Latina, Servando y Florentino, Magia Caribeña, Joel Uriola, Wilman Cano, Pedro Arroyo, Irakere de Cuba, Cheo Valenzuela, Luis Sojo y su Orquesta, Erick Francheski y su Orquesta. Ha participado como percusionista con: Luis Sojo y su Orquesta, Hildemaro y su Orquesta, Erick Francheski y su Orquesta, Laberinto Orquesta, Magia Caribeña, Full Latino, Wilman Cano, Pedro Arroyo, Pasión Juvenil, Los Adolescentes, Golpe Bajo, Adrián Merchán, Cheo Valenzuela, Bazil Alexander, Salserín, Manuel Guerra y su Orquesta y La Dimensión Latina. Ahora Wilmer viene con su nueva produccion musical la cual es presentada al publico bailador ,al melomano y a los romanticos con mucho sabor ,cariño y mucho YENYERE
Hoy aprendi - Wilmer lozano y proyecto A (caracas)
Con mucho cariño y respeto dedico este post, al señor Aponte, quien me pidio que publicara a este gran artista de la musica, quien todos recondaremos como una gran inspiracion al romance..
El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos. En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una "incubadora" para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los "Mambo Devils" en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: "Live at the Palladium" fue un éxito magnífico. En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: "Live at Birdland" que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : "From Tito Rodríguez with Love" en el cuál, Israel "Cachao" López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Sintiéndose rechazado por su propia gente, Tito Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Rodríguez demostró los primeros signos de su enfermedad en 1967 al hacer uno de su últimos programas de televisión. La última apariencia de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden de New York el 2 de febrero de 1973. Poco despues la leucemia le quitó la vida.
Hany Kauam, es un joven cantante y compositor de origen venezolano, nacido en Ciudad Bolivar que ha logrado alcanzar notable y flamante éxito en su país y es considerado uno de los cantantes de mayor proyección nacional, expandiendose ahora internacionalmente.
Desde muy temprana edad comenzó a escribir pensamientos de una forma espontánea que más tarde lo inspiraron a hacerlos canciones, tanto así que, a los 8 años de edad escribió su primera canción y desde entonces no ha parado de plasmar sus líneas acompañado de su guitarra y de su piano. Hany Kauam participó en el reality show “Fama Sudor y Lágrimas” de la cadena RCTV,en el cual resulto muy halagado por la audiencia y el jurado por su capacidad de desenvolverse tan facilmente en el escenario pero el no poder cantar canciones de otros cantautores por etica personal fue motivo suficiente para que el jurado decidiera sacarlo del espacio televisivo,tras dejar el programa decidió emprender su carrera en solitario de la mano de Cenit Records, empresa discográfica que firmo al cantante considerado por muchos como un excelente potencial tanto vocal como lírico y no dudó en grabarlo para su lanzamiento internacional
Lorenzo Duarte nació en Caracas, Venezuela y desde temprana edad demostro su inclinación hacia las artes, especialmente por la musica.
Desde muy pequeño comenzó su participación en multiples comerciales de TV así como en el modelaje.
Con el paso de los años comienza a participar en competencias de canto, colocandose en los primeros lugares y lo que le hace crecer aún más su determinación de continuar una carrera musical.
Con apenas 12 años se muda junto a su mamá a la ciudad de Miami, Florida y de inmediato continua en el estudio de la vocalizacion y aprendizaje de instrumentos musicales. Poco a poco va incursionando en el dificil mundo artistico en esta ciudad y por su talento, realiza grabaciones profesionales para productores como Alejandro Jaén, José Luis Morin y Luis Martinne entre otros. En el año 2002 audiciona para la agrupación MDO a la cual se une al finales del 2004. En el año 2005 lanzan su primera producción “MDO Otra Vez” dandolo
MENUDO, ahora MDO, con más de 23 años de trayectoria, es sin lugar a dudas el fenómeno musical más grande que ha surgido en América Latina en toda su historia. Edgardo Díaz crea en 1977 un concepto musical innovador con el cual daría un vuelco total a las tendencias musicales de los jóvenes en ese momento. Desde su Puerto Rico natal MENUDO se lanza a la conquista del mundo.
Bajo la idea que le grupo se mantuviera siempre joven, su productor establece la regla de sustituir a sus integrantes a medida que estos van creciendo (las edades variaron a través de los años) de esta manera se conservaría una imagen fresca y representativa ante el público al que van dirigido.El éxito obtenido se dejo sentir no solo en los países latinoamericanos, sino también mas allá de las fronteras del idioma: Discos en Inglés, Portugués, Italiano y Tagalog (Filipino), permiten a MENUDO cautivar a millones de jóvenes alrededor del mundo.Con el fenómeno MENUDO se transformó el mundo artístico, permitiendole a los jóvenes nuevas oportunidades en este campo.Han pertenecido a MENUDO 33 adolescentes desde que se inició el grupo, cada uno con su propia personalidad y estilo, lo que ha servido como plataforma a muchos de ellos que han gozado de gran popularidad de manera individual, entre ellos, Ricky Martin, Robby Rosa, Xavier Serbia, Charlie Masso, Ruben Gomez, Sergio Gonzalez y los integrantes del Proyecto M, Rene Farrait, Johnny Lozada y Ray Reyes entre otros. Los fan clubs eran interminables y la fanaticada era y sigue siendo la mas fiel de todas y ademas,MENUDO fue el precursos de los grupos juveniles posteriores como los chicos,Los Chamos,New Kids On The block,nysnc,Backstreet boys,entre otros.
Oscar D' León, también conocido como "El Sonero del Mundo", "El Diablo de la Salsa" y "El León de la Salsaî, nació en Caracas en el año 1943. Músico autodidacta, inicia su carrera con un pequeño grupo en el cual tocaba por afición, quizá motivado por la existencia del Conjunto Venezuela, grupo que tenían su mamá, sus hermanos y unos primos. Posteriormente, conforma el grupo Golden Stars y al poco tiempo funda Los Psicodélicos en el cual tocaba la timbaleta. En 1972, conjuntamente con unos amigos, funda la orquesta de salsa La Dimensión Latina, orquesta que audazmente improvisa con el fin de cubrir una vacante que acababa de presentarse en un local nocturno de Caracas. Oscar D' León permaneció durante cinco años en la Dimensión, en los cuales grabó con rotundo éxito los temas "Mi Adorada", "Parampampam", "Taboga" y "El Frutero". En 1977 funda su propia orquesta, La Salsa Mayor, con la cual graba su primer disco como solista. Entre algunos temas grabados con esta orquesta destacan "Porque me gusta" y "Mata Siguaraya". También fundó la orquesta La Crítica con la cual grabó "Se necesita rumbero". Oscar cuenta con muchos éxitos, entre los cuales se encuentran innumerables Discos de Oro, varios premios y nominaciones, además del sitial que ha logrado y que lo ha puesto al nivel de los más grandes soneros del mundo. Durante sus treinta años de vida artística ha grabado más de 60 albumés, incluyendo "El Sonero del Mundo" producido por Willy Chirinos y con el cual fue nominado al premio Grammy en 1997. En el año 2000 participó en la banda sonora de la película "Las Locuras del Emperador" de las empresas Disney. En el 2001, a un mes de salir al mercado el nuevo disco titulado "Más que amor Frenesí", ya era doble disco de platino.
Esta banda se formó en febrero de 1977 orientada por una corriente sinfónica con matices de clasicismo progresivo. A partir de aquel momento, trabajaron arduamente hasta concretar en marzo de 1979 lo que vendría a ser el fruto de la inspiración, creatividad, sentimientos y todo lo que contribuye a expresar lo que se lleva por dentro. En noviembre del mismo año, todo estaba listo para rodar la 'película' que los trajo hasta el presente. Grabaron seis temas del álbum que vendría a ser el primer disco de rock sinfónico producido en Venezuela, Åtabal-Yémal. Después, la raíz de aquel árbol se distribuiría y echaría otras raíces. Luego de 18 años de ramificaciones y diferentes rumbos en la vida, volvieron por un acto divino a encontrarse en mayo de 1998 , a un paso del próximo milenio, para despertar del sueño que quedó inconcluso en 1980. Retomaron tres temas de aquel año, y trabajaron juntos nuevamente para lograr el tan anhelado deseo y completar así la reedición de Åtabal-Yémal, dándole a este proyecto un lugar en el universo del rock sinfónico.
"El Esequibo", tema compuesto por Victor Fiol, fue radiado a nivel nacional, lo cual obligó al grupo a presentarse en una gira por las ciudades más importantes del país. 1984 Seducción Subliminal: Surgió otro cambio en la alineación del grupo, Ruben Angel Correa “Micho” fue reemplazado por Richard Popovich guitarrista norteamericano , quien grabó Seducción Subliminal en 1984 y luego se marchó del país.De este LP se extrajeron temas como "Zona roja", "El mundo en un botón", "Producto de consumo" y "11:45", este ultimo, con arreglos orquestales hechos y dirigidos por el maestro Rafael Medina. Con este disco culminó el contrato discográfico que tenía TEMPANO desde el segundo LP con el sello disquero Top Hits, una filial de la Corporación Disquera Los Ruices.Esta empresa cerró sus puertas a finales de los ochenta y vendió todo su catálogo discográfico a Balboa Records, un sello mexicano que ahora posee los derechos sobre Seducción Subliminal y los dos discos anteriores. 1987 Tempano.
Aditus nace como agrupación musical al comienzo de los años 70, con un estilo fuertemente influenciado por el rock sinfónico, característico de esa década. Posteriormente se desvían hacia un jazz-rock fusión muy particular que los llevó al inicio de los ochenta a adoptar la tendencia del rock melódico que "hace brincar a la gente", estilo que identificó al grupo hasta finales de los noventa. A lo largo de su trayectoria, Aditus ha compartido escenario con los artistas venezolanos más importantes, tales como Franco de Vita, Yordano, Ilan Chester y Guaco. Así también con artistas extranjeros de la talla de Saga, Tina Turner, Luis Enrique, Phil Collins, Maná, Men At Work y Miguel Ríos. Con esta agrupación han tocado muchos de los más reconocidos músicos del rock y la música latina de Venezuela. También han sido muchos los éxitos obtenidos y han estado en varias ocasiones en los primeros lugares de los rankings radiales de nuestro país. En vivo, Aditus cuenta con un repertorio sumamente rico desde todo punto de vista , fruto del trabajo de todos estos años y del talento de todos los que han estado ligados de una u otra manera a este proyecto.
El grupo Guaco nace en 1960, en Maracaibo, estado Zulia (al occidente del país). Lo que originalmente surgió como una diversión de esquina para interpretar la gaita, el estilo musical más difundido de esa región, se convierte para comienzos de los años 70 en punto de máxima polémica, por las inovaciones que empiezan a introducir a este género. Llegando a ser considerados por los gaiteros tradicionales como unos deformadores de esta música. Y es que no solo alteraron el tipo de armonía, melodía y rítmica, sino que fueron agregando instrumentos como la guitarra eléctrica, congas, campana, etc. Fueron cambios de una magnitud que lograron dividir la historia de la gaita en "antes" y "después" de Guaco. A pesar de las críticas el impacto que produjo la agrupación a nivel nacional fue tal que a lo largo y ancho del país empezaron a nacer grupos y más grupos al estilo Guaco. El proceso de evolución del grupo los llevó a la creación de lo ahora llamamos el "ritmo Guaco", que es una mezcla de gaita, con salsa, elementos del jazz, pop, etc. Entre los éxitos más importantes de Guaco podemos citar "María La Bollera", "Pastelero", "El Billetero", "Un Cigarrito y un Café", "Ya no eres tú", "Todo quedó, quedó" y "Las Caraqueñas". El grupo Guaco, la Superbanda de Venezuela, es hoy por hoy uno de los grupos más representativos de Venezuela, por el gran impacto que generaron a nivel nacional, por la cantidad de cantantes y músicos de gran renombre que han logrado incorporar a sus producciones y por la enorme proyección que han ido logrando a nivel internacional.
Narnia es una banda sueca de neo-classica progressive power metal de temática cristiana fundada por el guitarrista Carl Johan Grimmark y el cantante Christian Liljegr en 1996.
1993In the end of the year 1993 Christian Liljegren and I met for the very first time. The location was a no longer existing recordstore in our hometown Jönköping. Jönköping is a small town in the south of sweden, with a lot of musical activity going on. At that time Christian and his band Modest Attraction was just about to release their debut album "The truth in Your face". I was in a band called Sentinel. We had a short conversation, swapped phonenumbers and kept in touch after that first meeting.
Nania- No More Shadows From The Past
Serenata Guayanesa nace en el mes de junio de 1971 por azares del destino durante una fiesta en la casa del gobernador del estado Bolívar, Manolo Garrido, quien entusiasmado por la calidad de la música interpretada por un grupo de jóvenes que informalmente amenizaron su fiesta, les propuso la realización de un disco de música guayanesa, propuesta que inmediatamente fue aceptada y el disco salió en agosto de ese mismo año con el nombre de Serenata Guayanesa. Desde entonces Serenata Guayanesa se ha dedicado a interpretar los cantos más repesentativos de las distintas regiones de Venezuela, tales como golpe y estribilllo, aires margariteños, joropos, guasas, sangueos, fulías, melodías andinas, calypsos, bambucos zulianos, tambor coriano, golpes larenses y más. Por otra parte es importante mencionar la impactante incursión de Serenata Guayanesa en repertorio infantil, idea que surgió a raíz de una exposición realizada en 1977 por el Museo Nacional del Folklore "Juegos y Juguetes para niños", a raiz de lo cual realizan un disco con temas como " La pulga y el piojo", "La botellita", " A la una", "Este niño Don Simón" entre otros. En el año 1999 , Serenata edita nuevamente un albúm infantil que contiene el jocoso tema "El Heredero" que no es otro que el "fututo" hijo de la pulga y el piojo.
Zona 7 es el nombre de una banda de Rock que tiene la pasión de impactar su generación con un mensaje de esperanza, dado por medio de la música que le gusta a los jóvenes. Ya firmaron con la disquera Perjes Esponda Music, ubicada en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, por lo que estos venezolanos tendrán que hacer una versión con más peso en el Hip Hop para incursionar por la puerta grande en dicho país Americano. No conforme con ello, estos chicos también están dándose a conocer en gran parte de continente Europeo. España, Francia y Portugal ya disfrutan de los éxitos de estos venezolanos.Dentro de sus proyectos más inmediatos está la culminación del disco a principios de este año (Dj Maxter está a cargo de la realización de las pistas), la promoción del segundo tema promocional viene de la mano conjuntamente con una gira me medios a nivel nacional y ahora en marzo, Zona 7 viajará a USA para realizar una gira y presentaciones por varias ciudades y así conquistar esa difícil y exigente plaza.Jaime (Teriyaki) Denis (Rusoman) y Joshua (Bless Killer) están listos para mostrarle a Venezuela y el mundo que su música no caduca y que ahora que se unen, están más vivos que nunca para llevarle a todo el mundo lo mejor de su Reggaeton y Merengue Hip Hop. Envían un mensaje a todos para que estén alertas y sepan que los originales son ellos, ya que lamentablemente –al igual que otros artistas- se han visto afectados por algunos impostores que se venden como Zona 7 y engañan al público sin tener la experiencia vocal y lírica.
Natusha, es el nombre artístico de la cantante franco-venezolana Natalíe Rodríguez, quien se dio a conocer en su país y en gran parte de América Latina, como la "Reina de la Lambada", en pleno apogeo del ritmo brasilero, a finales de los años 1980. Es descendiente de padre español y madre francesa.
Su carrera como cantante se inició en Portugal, donde estudió de música. Posteriormente, viajó a Brasil para tener más conocimientos sobre los ritmos tropicales provenientes de ese país sudamericano. Finalmente emigró a Venezuela e incursionó en el género tropical, interpretando ritmos como la lambada, la salsa y el tecnomerengue.
Algunos de los éxitos más importantes de su carrera fueron: "El la engañó" (tema interpretado con la Kondor Band), el cual salió al aire a finales de los años 1980 en pleno apogeo de la lambada; "Tu la tienes que pagar", "El Meneíto", la "Rumba Lambada", "Sei Sei" y "Cóseme los pantalones".
Su discografía incluye 4 discos originales y varios CD's o LP's de recopilación, y frecuentemente se le haya en discos de recopilación de música tropical.
A pesar del enorme éxito local y un moderado éxito internacional, Natusha pasó rápidamente al olvido. Incapaz de hacer la transición entre la transitoriedad de la Lambada hacia géneros más permanentes, Natusha se encuentra perdida en acción desde al menos finales de los años 1990.
